Zandra Rhodes vender tilbage til London Fashion Week efter en 9-års pause

Fredag ​​morgen startede London Fashion Week på sit nye officielle sted, Brewer Street Car Park; og uanset hvilke forbehold vi havde til, at begivenheden havde hovedkontor på en parkeringsplads, blev den knust: den ombyggede industrirum føles som et ideelt, lidt mere kantet udstillingsvindue for de hundredvis af designere, der kommer fra Storbritannien kapital. Og dens placering i det centrale Soho sikrer, at London -offentligheden også vil være opmærksom på det.

"At være i centrum for Londons mest kreative og inspirerende steder forstærker brummen omkring vores utrolige designtalent," siger Natalie Massenet, formand for British Fashion Council (og, indtil for nylig formand for Net-a-Porter), sagde om placeringsvalget i en e-mail til Fashionista. "I denne sæson ser vores engagement i forbrugerengagement stærkere end nogensinde med bydækkende arrangementer og montrer og et dedikeret offentligt LFW -knudepunkt på Golden Square."

Faktisk fik den travle skare, der var placeret foran parkeringspladsen hele dagen, til at modeugen føltes større og mere levende end den nogensinde havde haft på Somerset House, omend et cirkus for dem, der prøvede at komme ind.

Overskrift var dagen Zandra Rhodes, der fik hende til at vende tilbage til LFW-skemaet fredag ​​efter en ni års pause. Dagen før hendes 75 -års fødselsdag indrømmede den excentriske designer, at selv hun bliver nervøs: "Det er meget spændende at være tilbage og være en del af det, men jeg var ret bange for at åbne [modeugen]."

Hendes sind blev hurtigt beroliget, da branchen strømmet ind, lyser lige så fedt som Rhodos eget hår, der byder dem velkommen, da de kom ind i præsentationsrummet. Samlingen var en melange af sliktoner, fra spidsen af ​​de blotte visirer til kronbladene strøet omkring modellernes tæer. Kom forbi det lille stød for sanserne på en kedelig London -dag, og der var faktisk nogle meget bærbare stykker - en simpel silkeskiftkjole med en fed bananbladtryk (et klassisk Rhodos-motiv, der først blev oprettet i 1976) og en gulvlang kaftan, der fik os til at drømme om varmere klimaer med en frugtagtig cocktail i hånd.

En palet af appelsiner og blues fulgte, denne gang forankret af håndmalede batiks inspireret af en landskabstegning fra Rhodos skitsebog. Hele samlingen blev oprettet ved hjælp af tekstiler fra Malaysia i et forsøg på at promovere arbejde fra denne region til et bredere publikum. Selvom den stærkt broderede denim ikke slog særlig meget an, var der igen eftertragtede genstande i silkeafgrøde toppe og fede bredbenede bukser.

Andre steder leverede Edeline Lee en af ​​dagens højdepunkter - en blæsende, feminin linje opnået igennem pastelfarver og enkle former lige fra skræddersyede kjoler, crop tops og asymmetriske nederdele til modstående box-cut jakker.

Gå dog tættere på, og du indså, at det virkelige arbejde var i detaljen. Lee sagde, at hun var inspireret af kunstneren Richard Diebenkens Ocean Park Series. ”Jeg var interesseret i den måde, han deler sine proportioner på, og den måde, han bruger farve på, hvilket førte til, at jeg eksperimenterede med at blande forskellige teksturer og printe sammen. Jeg endte med bare at sy masser af det sammen, og det blev til en ganske sjov kollektion. "Den patchwork-lignende tilgang fødte alt fra en bomuldssilkejacquard til en lurex pearlescent tweed.

Hvis tøjet ikke havde været nok til at vinde os over, ville stedet Elms Lester Painting Rooms have. Et edwardiansk malestudie, der engang forsynede alle West End -teatrene med deres naturskønne kulisser, det var klædt på til Lee med kunstværker, der supplerede hendes grafiske samling.

Selvom det måske havde vundet hendes mest Instagramværdige opsætning af dagen, var det Fyodor Golan, der tog kronen for det mest delte legetøj. Dem på forreste række gik væk med en fed rød robot takket være et samarbejde med tv -serien "Transformers" fra 1980'erne.

Det er overflødigt at sige, at temaet også blev oversat til showet, hvor adgang til Transformers arkiver med håndtegnede illustrationer resulterede i manipulerede kunstværker, der optrådte i forvrængede, hundetand -gentagelser sammen med blandede variationer på allover udskrifter.

På trods af det var der få stykker at skrive hjem om med undtagelse af emner som for store skjorter med overdrevne voluminøse ærmer eller opdaterede slipkjoler, der ikke ville se galt ud på Courtney Kærlighed. Det eneste stykke, vi virkelig alle vil have, er trøjen med Transformers -printet, der er pudset på tværs af forsiden af ​​den.

Min sædekammerat Matthew Drinkwater, leder af Fashion Innovation Agency ved London College of Fashion, udtrykte det perfekt: "Dette er karakter couture. Vi har set det med Jeremy Scott, vi så det i sidste sæson fra Fyodor Golan med My Little Pony, og her er det igen. Det handler om barndomsminderne om denne generation af designere oversat på en måde, der virkelig føles relevant for lige nu. "