Dianne Garcia. Foto: Hilsen
I vores mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.
Da Dianne Garcia havde en mulighed for at overføre til PASSE for at studere design og merchandising, var hun lige begyndt som stylistassistent. "Flytter jeg til New York og får et fedt studielån, eller fortsætter jeg på denne stylingsti?" Spurgte Garcia sig selv. Hun blev født og er "permanent baseret" i Los Angeles, selvom hun tilbragte størstedelen af sin ungdom med at vokse op i Thailand.
"Jeg havde allerede et job som assistent, og [jeg vidste] om et par år kunne jeg begynde at style mig selv og ikke skulle gå i gæld og spilde tiden," siger Garcia. "Det er svært at gå i skole og arbejde på samme tid - du tager ikke eksamen hurtigt nok, og du er blak, fordi du ikke arbejder nok."
Garcia besluttede at fortsætte med at flytte rundt i landet for at beholde sin stylingkoncert. Det, der gav mening for hende, var overlevelse, og så kom hun på arbejde. (Hun til sidst
gjorde tage til New York et kort øjeblik, såvel som Miami.) Beslutningen gav pote i sidste ende, selvom Garcias første assistentjob nogensinde indebar, at hendes chef forlod hende på en musikvideo, der var sat helt af sig selv.Efter mange års hjælp og senere styling alene byggede Garcia et venskab med Jerome D, en instruktør, der arbejdede på Kendrick Lamar's tidlige musikvideoer, som "Poetic Justice" og "Swimming Pools (Drank)." Han præsenterede hende for Dave Free, Lamars manager og formand for Top Dawg Underholdning (TDE), og derfra er Garcia blevet TDE's go-to stylist for sin talentfulde kunstnerliste, herunder Lamar, Schoolboy Q og den hurtigt stigende R & B -stjerne SZA.
Mellem arbejdet med separate ture for Lamar og SZA samt forberedelse til MTV Video Music Awards søndag aften - Lamar får flest nomineringer til sin musikvideo "Humble", mens SZA stiller op til "Bedste nye artist" - det lykkedes os at fange Garcia på telefonen fra LA for at tale om, hvorfor hun nyder at style musikere, de bedste og mest udfordrende dele af sit job, og hvor hun ser sin karriere gå videre.
Hvordan fandt du ud af, at det var et godt tidspunkt at begynde at style på egen hånd?
Jeg tror ikke, der er et tidspunkt, hvor du virkelig er klar - du skal bare bare gøre det. Efter et par år som assistent lærer du alt, hvad du skal [vide om] for at få dette job udført. Så jeg begyndte at lave et par videoer hist og her, og jeg tænkte: 'Du ved, jeg kunne virkelig gøre dette.'
Selvfølgelig er jobene i begyndelsen virkelig knappe, budgetterne er lavere, du klæder dig på statister og mindre kunstnere. Men et par år efter begynder tingene at snebolde-du lærer at være mere sikker på, hvad du laver og bliver selvsikker. Energien begynder at bevæge sig på den måde, og du får de større job. De kunstnere, du arbejder med og har et godt forhold til, de begynder også at blive større, og så længe du beholder det forhold, vokser du sammen.
Hvorfor stiler du musikalske kunstnere specifikt?
Jeg voksede op i MTV -alderen. Der er den ambition der, når du er barn. Du vil være en del af det. Med musik er der en kontekst, du kan gå ud af. Der er stemningen, kunstneren, historien og personligheden, som du kan bygge videre på og skabe dette større billede for dem, så de kan kommunikere deres kunst. Det er det, jeg kan lide ved det. Jeg kan godt lide at forstå, hvem kunstneren er og deres baggrund, og hvem de er som person; hvorfor de bærer visse mærker og sko og farver. Jeg kan godt lide at sætte det spin til kontekst og se det komme til live. Det er magisk, når du arbejder på en musikvideo, og der er dette økosystem af mennesker i så mange forskellige afdelinger, og alle skal arbejde sammen for at opnå det samme.
Er den kreative tilgang anderledes, når det kommer til styling af en musikvideo sammenlignet med en liveopførelse eller en hel turné?
Der er bestemt forskellige tilgange. Liveoptrædener har så mange ting, der går ind i dem, fordi det er live -tv. [Kunstnere] skal kunne bevæge sig, og det handler ikke kun om at sætte tøjet sammen. Kan tøjet give dem mulighed for at optræde? Hvordan justerer vi skræddersyningen? Tilføjer vi kegler til bukserne? Der er meget teknisk om at lave en forestilling. Tøjet skal kunne ånde, og hvis det er en tur, skal det kunne holde hele turen. Hvordan får vi det til at ske? Hvor mange forskellige kopier laver vi, og hvis der er et uheld i garderoben, hvad gør vi så?
Rød løber er meget lettere - det er lidt som om du leder efter stykker, der kommer til at se godt ud, når du bare står der. Det er cool. Mange stylister laver rød løber, og det er det, de gør, men jeg kan godt lide at lave forestillinger, fordi det kun kan leve én gang, og så er det gjort. Der er en vis tilfredsstillelse ved det. Du lægger så meget arbejde i det. Der er dette enorme koncept: Lysene, pyroen, danserne og musikken arbejder alle sammen, og så er det gjort.
Vi er store fans af SZA her på Fashionista. Fortæl os om hendes stil og den kreative proces med hende.
Jeg tror, hun virkelig ved, hvad hun vil. Hendes tøj afspejler på en måde stemningen i hendes musik. Det er denne 90'er-pige ved siden af, super-relatable stemning. Min vigtigste ting for SZA er at sikre, fra kvinde til kvinde, at hun har det godt og har det godt, når hun går op på scenen, så hun kan projicere det budskab til verden. Det er en samarbejdsproces. Jeg har kendt hende i et par år, så jeg ved, hvad hun kan lide. Hun giver mig retning ud af det, og vi mødes imellem.
Kendrick Lamar har udviklet sig så meget som kunstner. Spejler det også i hans stil?
Det vigtigste [for ham] er musikken, og musikken fører altid tøjet. Det er min filosofi. Jeg vil aldrig have, at det skal handle om mig som stylist, der får mit look til at se eller får de smarte designer -ting. Det er altid som, 'Hvad siger musikken, og hvordan passer tøjet til ham, så det hele giver mening som en hel?' Efterhånden som musikken udvikler sig, og han tager flere risici, får vi lov til at gøre det med tøjet, også. Vi kan have det sjovere. Vi laver en større tur; vi har sange med Rihanna der er lidt mere lune, og tøjet kan afspejle det. Det er den eneste måde, jeg kan sige det på.
Vi har det meget sjovere nu. Han omfavner sig selv som denne enorme kunstner. Men vi vil ikke have tøjet til at overvinde det. Budskabet er altid ham som en bevidst kunstner, der taler om sociale spørgsmål og kampe i Amerika. Det ville ikke give mening at komme ud i noget ekstremt flamboyant.
Hvad er den bedste del af dit job?
Jeg arbejder med respekterede kunstnere, der også er meget gode mennesker i kernen. Jeg arbejder også med unge og kreative mennesker, og vi er alle lige gamle. Jeg har et kæmpe besætning af kvinder, som jeg arbejder med, som er forretningsmæssige, kloge og virkelig drevne. Det er den bedste del af mit job. Jeg arbejder for mennesker, der er ekstremt søde og imødekommende, uanset hvor succesfulde og hvor talentfulde de er. Hver dag kommer vi til at kommunikere på et personligt plan, og vi forstår hinanden intuitivt - vi er i stand til at skabe og sætte [noget] ud i verden. Det er det mest glædelige ved mit job.
Og hvad er det mest udfordrende?
Tid. Der sker mange ting i sidste øjeblik, og det er virkelig almindeligt med dette job, at alt får en hurtig vending. Ofte arbejder tiden imod mig. Nogle gange skal jeg arbejde i 14 eller 16 timer og ikke sove, men det balancerer. Du arbejder for gode mennesker, der sætter pris på dig, og som er gode kunstnere, og du ved, at du kommer til at lægge godt indhold ud. Det gør jobbet meget lettere. I slutningen af dagen er det tid. Det er svært at holde ferie eller tage tid personligt og for nylig for at opretholde et forhold. Du er altid på vagt og på farten og på andres skema. Men som jeg sagde, hvis du arbejder med gode mennesker, føler du dig ikke udbrændt.
Hvor ser du din karriere gå videre?
Styling vil altid være i spidsen. Jeg arbejder med mennesker, som jeg virkelig elsker, og jeg vil fortsætte med det - at vokse med dem og se dem vokse. Jeg er allerede ret kræsne med, hvem jeg arbejder med, fordi jeg ikke har meget tid, men jeg håber, at det kommer til punkt, hvor jeg virkelig kan vælge og vælge, hvad jeg virkelig vil gøre og kun gøre ting, der er tilpasset mig selv kreativt. jeg gøre til sidst ønsker at bevæge sig i kreativ retning og hjælpe folk med at konceptualisere ting, og jeg ville endda være nede at dykke dybere ned i design- og produktionsaspekterne af det, når jeg er klar. Men jeg ved, at det også er en forpligtelse, og det kommer til at tage et hold og tid, som jeg måske ikke har helt endnu, men jeg tror, at alt vil ske organisk.
Hvilke råd vil du give til nogen, der ønsker at komme ind i styling professionelt?
Jeg synes, at folk burde sætte sig selv til succes, uanset hvad det måtte være. Testskydning og oprettelse af et websted, selvom du ikke har meget arbejde. Det handler om at sætte den energi frem. Tillad dig selv at blive inden for det produktive energirige og ikke være stillestående. Jeg føler, at de bedste assistenter, jeg har haft, har hjulpet forskellige mennesker. Hver stylist har en anden stil og en anden rolodex og ressourcer. Når du arbejder med forskellige mennesker, får du øje på, hvad der virker, og hvad der ikke virker. At lære at manøvrere omkring mennesker og personligheder er også virkelig vigtigt. Bevar dit forhold til mærker og vær ekstremt opfindsom, fordi der ikke er nogen bestemt måde at få tingene gjort. Du skal hele tiden lære.
Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.
Vil du have mere Fashionista? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få os direkte i din indbakke.