'Kronens' kostumer viser en 'fantastisk rejse' for prinsesse Diana og Camilla

I det virkelige liv, Britisk monarki vil fortsat forsyne kongelige obsessiver (og tilfældige observatører) med romantik, drama, intriger og yndigt ungt indhold i de kommende år. Men på den lille skærm, "Kronen" - som krøniker regeringsperioden Dronning Elizabeth II - slutter med en femte og sidste sæson. Men det er ikke slut endnu.

Sæson tre, som Netflix udgivet for livet siden i november sidste år, starter i midten af ​​60'erne sammen med en ny rollebesætning: Academy Award vinder (og krydret på skærmen royal) Olivia Colman overtager fra Claire Foy som Elizabeth og to gange Oscar-nomineret Helena Bonham Carter påtager sig rollen som hendes impulsive yngre søster, prinsesse Margaret. (Bortset: Den rigtige prinsesse Margs engang kastede lavmælt skygge ved Bonham Carters skuespilfærdigheder.)

Oven på at spilde rigelige mængder kongelig te og afsløre bagudvendte politiske sammensværgelser, indeholder "The Crown"

frodige og ekspansive periodekostumer. Tidligere kostume designere Michele Clapton ("Game of Thrones") og Jane Petrie ("Kongen") vandt Emmy Awards for henholdsvis sæson et og to. Som med rollelisten introducerer sæson tre og fire også et nyt kostumebud: Amy Roberts.

"Det er ganske anderledes nu," siger Emmy -nominerede til 2011's "Upstairs, Downstairs" over telefonen fra Storbritannien

Roberts nød at lege med mere farve, der var velegnet til midten af ​​60'erne og ind i groovy 70'erne-en "sukkerholdig mandel" -palet til dronningen og nuancer, der føltes "mørkere" og "forslåede" for Margaret, der er ustabilt ægteskab med Lord Tony Snowden (Ben Daniels) forværres.

"Du har fire meget forskellige kvinder," forklarer Roberts. "Du har dronningen, som er temmelig stilfuld, men hun er Dronningen. Hendes rolle er ganske ædru og matriarkalsk. Hun er bosat i sin position på tronen nu, så hun er mere ædru. "Men passende for en dronning nyder hun et tøj ændres for næsten alle scener, så kostumeafdelingen skræddersyede op til 80 outfits, så Elizabeth kunne bære over 10 afsnit.

For Margaret skabte teamet omkring 40 skræddersyede looks til den festglade kongelige "der er meget mere on-point, stilfuld, farlig", fortsætter Roberts. "Dronningens mor har det look, som dronningens mor altid har: lidt rodet, lidt bluse-y. Disse generationer af kongelige kvinder nikker til mode, men det er de ikke høj mode. Men prinsesse Anne er vores yngste medlem, så hun vil bringe en lille smule 60'ernes silhuet ind: mini-nederdelene og polohalsene. "

Prins Charles (Josh O'Connor, "Emma"), i sin tweedy Prince of Wales -tjek og fine uldstrik, går han ind i begyndelsen af ​​20'erne. Han møder Camilla Shand (Emerald Fennell), hans sande kærlighed, som han-i virkeligheden spoiler alert-til sidst gifter sig med i 2005. (Åh, "The Crown" -afsnittet, der aldrig bliver det.) 

Sæson fire begyndte at filme umiddelbart efter at tre var pakket ind. Den evigt aggressive paparazzi snappede mange scener af prinsesse Diana (Emma Corrin) og tidligere premierminister Margaret Thatcher (Gillian Anderson) filme den næstsidste rate, som lige snævert afsluttede produktionen inden lukningerne af Covid-19 i Storbritannien, men travlt med at afslutte påvirkede ikke kostumeafdelingen.

"Med alle de specialfremstillede brikker skal du være foran spillet," forklarer Roberts. Hendes couture-huslignende afdeling opererede regelmæssigt på en tre-ugers til en måneds forud plan, især for de "ceremonielle" stykker for principper.

”Faktisk var den sidste dag en kæmpe stor scene med Diana, og det var det, «fortsætter hun. ”Vi gik ud på et brag, du ved. EN massiv scene med hende i New York, og det var det. Ikke mere film. "

Sæson fire strækker sig til 1989, da prinsesse Diana tog på en solotur til New York City - faktisk skudt i Manchester, England - før hendes adskillelse fra Charles i 1992. Corrin spillede People's Princess og blev fotograferet iført en fantastisk genskabelse af en guldbroderet, perlepyntet Victor Edelstein-kjole og bolerojakke, som Diana bar for at deltage i en walisisk National Opera Gala-produktion af "Falstaff" på Brooklyn Academy Of Music.

Mens "The Crown" stans spændt venter på offentliggørelsen af ​​en sæson fire premiere dato fra Netflix, genoptager Roberts nogle af kostumerne og bag kulisserne højdepunkter fra tre med Fashionista, herunder Colmans reaktion på at iføre sig dronning Elizabeth IIs skræmmende investeringshjelm, prinsesse Margaret's historisk ipræcis besøgskjole i Det Hvide Hus og prins Charles og Camillas forestillede mødesøde tøj. Og, ja, kostumedesigneren dropper flere teasere til den kommende sæson, herunder prinsesse Dianas "fantastiske rejse."

Dine genskabelser til dronning Elizabeth II var så præcise, som den pelsbeklædte frakke, hun havde på Aberfan (afsnit tre) og hendes investeringsdragt - især hatten. Hvad var det mest udfordrende kostume at genskabe, og hvorfor?

Investeringsdragt med den ekstraordinære hat. I "Kronen" har du centrale øjeblikke med faktiske begivenheder, som vi kender til. [Billederne er] meget derude på film og fotografier, og du anerkender det udseende. Jeg hader at sige, at vi "kopierer" dem. Jeg tror, ​​vi laver en nikke til dem med forhåbentlig lidt af os derinde.

Men det var en stor udfordring, fordi alle kendte den ekstraordinære middelalderhat som dronningen bar. [Vi gjorde vores til] en meget fin satingeorgette og at få den farve, den blegne størkne cremefarve, [var en udfordring]. For Olivia var det også en ganske udfordring at have på. Hun er en bemærkelsesværdig skuespillerinde at arbejde med, som du kan forestille dig. Hun lader dig bare gøre dit job. Men selv kiggede hun en anelse skævt da hatten kom ud. Men da hun var Olivia, gik hun med det.

Hvilket kostume til dronning Elizabeth II gav dig den mest kreative frihed, fordi det ikke var en genskabelse?

Jeg er virkelig glad for, når jeg forestiller mig at beskæftige mig med den rigtige kvinde. Der er en række tøj [i afsnit fem], når hun er meget involveret i at sortere sine ridestalde, og hendes heste ikke har det særlig godt. Og hun forlader sin [kongelige] rolle i plejen af ​​sin mor og tager af sted [til Normandiet, Frankrig og derefter Kentucky] med Lord Porchey [John Hollingworth].

Jeg elskede at gøre hende sådan. I macs [trenchcoats] og bluser og nederdele og tørklæder. Tørklæderne er så cool. Folk kan virkelig forholde sig til det nu med det lidt Prada og Miu Miu-stil skjorter, bluser og farver, som vi gik efter. Når hun spiser, for en gangs skyld, er hun ikke færdig i en lang kjole. Hun er i temmelig attraktiv - ja, jeg synes, det var pæne - blomstret silkekjoler.

Jeg elskede at kunne se eller foregive eller forestille sig den side af hende; den slags landmandskvinde fra overklassen gør ting, som hun elskede. [Tilbringer tid med] sine heste - ikke at der er mange hunde i den episode - som jeg tror hun nok føler sig mest tilpas med. Olivia så fantastisk ud i det tøj. Hun er som at gløde på en måde.

Alle går ud fra [mine favoritter er] alle de store boldkjoler, som er dejlige at lave. Men jeg kan godt lide at gøre det mere virkelige element af mennesker. Denne anden side. 'Kronen' giver dig den fantastiske mulighed - den store, glamour, øjeblikke derude - og der er mange meget intime personlige ting, hvor du ikke ved, hvad de ville have på, eller hvad de ville sige, men du kan have ladet din fantasi gå med den, og det er dejligt at gøre.

I afsnit to, prinsesse Margaret går til Det Hvide Hus for at se præsident og Ladybird Johnson for at hjælpe med at sikre amerikansk bistand. Du har designet en blomstret, skulderløs, arm-baring kjole, som gav mening for hende at handle beskidte limericks med POTUS. Men i virkeligheden bar prinsesse Margaret en lyserød, langærmet jakke over kjolen. Hvad var inspirationen bag at ændre designet, og hvad fortæller printet og silhuetten os om hende?

Jeg ville bare være lidt federe og mere opsigtsvækkende. Jeg kan bare huske, da vi så det stof i en af ​​butikkerne, tænkte jeg: 'Det er det. Det er det! Lad os bruge det til den [del]. ' Nogle gange springer tingene ud efter dig, ikke sandt? Det er også en skildring af Margaret af en ekstraordinær kvinde, Helena Bonham Carter. Så på en eller anden måde tager du også det med dig. Med Helena kunne du skubbe det lidt længere, og hun ville bare være modig og modig med det selv.

Relaterede artikler:
'The Crown' kostumedesigner ved påklædning af et kongeligt bryllup, Jackie Kennedy og Swinging '60'erne i sæson to
Hvordan 'Game of Thrones' kostume designer klædte en ung dronning Elizabeth II i Netflix 'The Crown'
De særlige, bag-kulisserne-museer gør museer levende til kostumeudstillinger

Prinsesse Anne betragtes som et modeikon, og som ung kvinde i slutningen af ​​60'erne og 70'erne var hun i stand til at skubbe modekonvolutten og gøre ting som at bære jeans og mini-nederdele. Hvordan brugte du hendes kostume til at vise hende som den mere uafhængige i familien?

Jeg tror ikke, hun repræsenterede vild '60'erne. Men mini-nederdelene-de korte nederdele-som hun havde på, repræsenterede 60'erne på en slags elegant pige. Det første billede, vi havde af hende [at arbejde ud fra], blev skrevet i manuskriptet som Anne i jodhpurs. Det sprængte det hele fra hinanden, ikke sandt? Her er denne pige, der strutter gennem paladset i ridebukser og støvler - jeg tror, ​​det var sådan det blev skrevet - det var min store guide til, hvordan vi ville håndtere hende.

Der er et lille skud af hende [i afsnit seks], når hun besøger sin bror, når han opfører stykket, og hun er blandt publikum. Hun har en 60'er bager dreng kasket på, men der er ikke noget ekstremt ved hende. Det er lidt fornuftigt. Det får balancen i den ungdommelige frækhed, men alligevel er hun en prinsesse.

Jeg nød den scene, hvor en knappet prins Charles kalder hende fra Wales, fordi han har hjemve. Hun er i sit værelse på paladset-og det hele er rodet-og hun har flare jeans med høj talje og en langærmet T-shirt med Hawaii-tryk.

[Det] var en scene, hvor du kunne gøre det. Hun er alene, og jeg kan godt lide det, fordi det stod i kontrast til Charles, der aldrig bliver afslappet. Han er på universitetet. Han har stadig det lille gamle mandstøj på, som tweedjakker og trøjer. Jeg mener, han ser yndig ud, for skuespilleren er ganske yndig, ikke sandt? [Ed. Bemærk: Ja.] Han svigter aldrig på en eller anden måde sit hår. Så det var ret sjovt, at hun var klædt sådan på, og han var i fløjlsbukser eller bukser - de blev kaldt slacks dengang - og en jumper.

Det var virkelig ret sjovt, instruktøren for den pågældende episode, Christian Schwochow, er selv ganske ung og også tysk. Så hans syn på kongefamilien var ganske forfriskende, og vi ville blæse det så meget ud af vandet, som vi kunne.

Hvilken inspiration og proces gik du igennem til at designe og skabe kostumer til forestillede scener mellem Charles og Camilla?

Der er meget lidt reference [billedsprog] til hende i den tidlige tid. Med Camilla er det en sexet elegant pige med, tør jeg sige, ikke en enorm stil. Hvorfor skulle hun? Hvorfor skulle hun have det? Så det er bare det Sloane Ranger pige. Vi forsøgte bare at stille ind på det og hendes landes sysler. Så efter at hun blev gift med [Andrew Parker Bowles, spillet af Andrew Buchan] i serie fire, ser hun pludselig meget mere ud af sig selv, virkelig. Hun lever det liv, hun gerne vil i landet, [som en del af] landet, der er sat. Det var sandsynligvis en lille pointe med, hvad hun ville blive. Hun er sjov, afslappet og ikke særlig til tøj.

I serie tre ved du, at du vil se mange af disse mennesker igen i serie fire. Så du giver lidt små tip til, hvad de bliver, når de er lidt ældre og mere afgjort. Og folk har en stil. Du ændrer selvfølgelig, men du er, hvad du er. Du bliver bare lidt mere sofistikeret eller bliver lidt mere selvsikker.

Apropos, billeder af Emma Corrin som prinsesse Diana i berømt fotograferede outfits (eller variationer af dem) har blevet fanget af paparazzi. Hvordan påvirker Dianas sted som internationalt modeikon, hvordan du designede hendes fremstilling i sæson fire?

Nå, hun var genial at gøre, fordi hun har en rigtig rejse i fire. De fleste af dem gør det, men hun har især en fantastisk rejse - en rigtig bue - igen, ligesom Camilla. Vi sparker i gang med en dejlig lille Sloane Ranger, iført spolende gamle jumpere, og du ender med en dramatisk ændring. En fuldstændig manipulation af hendes udseende. Ligesom hun tager rustningsdragter på for at beskytte sig selv. Så det er alt, hvad vi vil sige om det.

Hvilke tip kan du dele om de andre medlemmer af den kongelige familie i sæson fire?

Dronningen vokser med at være mere stabil i sin rolle og sit ægteskab. Jeg siger altid dette, men uanset hvilke problemer hun har - eller havde - i ægteskabet, fandt [hun og Philip, spillet af Tobias Menzies] en måde at håndtere det på, ligesom mange ægteskaber. Det er bare alle, der modnes.

Og Margaret - det meget stormfulde forhold, hun har med Tony i begyndelsen, det bliver bare mere og mere giftigt. Selvfølgelig i fire er hendes liv virkelig et rigtigt rod, og vi illustrerer det bare med hendes tøj. Men farverne er meget mere dybe og forslåede, og hendes flamboyance fra tre er let nedtonet nu. Charles modnes faktisk til en gift mand, ganske stilfuld, men igen, et ulykkeligt ægteskab. Og den gode gamle dronning mor forbliver den samme. Dejlige dronning mor. Jeg elsker hende.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.