De største modehistorier i 2020

Du vil sandsynligvis ikke genopleve det samlede gyserprogram, der var 2020, men det er værd at påpege, at modeindustrien ændrede sig mere i år end nogen anden (som jeg har arbejdet med i det mindste). Og det var ikke alt dårligt. Læs videre for resuméer af de katalysatorer, der drev forandringer, som alle indeholder links til historier, der udforsker dem mere dybtgående. Bliv derefter begejstret for 2021. Også, bære en maske.

Covid-19 øger detail, produktion og medier

Covid-19 har rørt stort set alle brancher, og mode er ingen undtagelse.

En lang række virksomheder, fra J.Crew til Neiman Marcus til Need Supply, erklærede sig konkurs og/eller lukkede permanent i år. Vi så fabrikker lukke ned, detailhandlere annullerer og/eller undlader at betale for ordrer (hvilket i mange tilfælde resulterede i allerede underbetalte beklædningsarbejdere, der slet ikke får løn) og engrosmærker skal pludselig dreje til online, direkte-til-forbruger-modeller. I mellemtiden betød nedskæring af reklame- og marketingbudgetter masse

afskedigelser og frister hos mærker, mediegiganter som Condé Nast og hos store PR -bureauer - for ikke at nævne detailhandlere. Åh, og påvirkere måtte tage en pause fra at sende glamourøst ferieindhold og tabte sandsynligvis indtægterne som detailhandlere reducerede provision på affiliate links.

Der var en positiv udvikling gennem alt dette: Mærker og enkeltpersoner skyndte sig at hjælpe, hvor de kunne, uanset om det betød skiftende produktion til fremstilling af PPE eller håndsprit eller samling donationerfor sundhedspersonale. Og selvom pandemien muligvis ikke har bragt industrien til en mere bæredygtig måde at fungere så effektivt som nogle håbede, gjorde den det hovedsageligt inspirere (eller tvinge) folk til at forbruge mindre og handle mere lokalt. Det faktum, at redaktører, købere og andre modeuge -deltagere ikke brugte september måned på at rejse internationalt for at deltage i højt produceret landingsbaner og fester reducerede også sit CO2 -fodaftryk i år - og forhåbentlig hjalp det med at blive hjemme og se nye kollektioner digitalt.

Black Lives Matter antænder en modeindustri

Mordet på George Floyd ved politiets hånd og de efterfølgende Black Lives Matter -protester tvang hver enkelt person, virksomhed og industri til at se nærmere på behandlingen af ​​sorte mennesker. Det inspirerede også mange BIPOC -individer til at tale imod diskriminerende arbejdsgivere.

Modemærker som Everlane, Reformation og Glossier, medievirksomheder kan lide Man Repeller, Refinery29 og Condé Nast og skoler som Parsons og FIT var blive afsløret i for deres hykleri efter at have lagt det op, som mange opfattede som uhensigtsmæssige solidaritetsmeddelelser på sociale medier, mens de ikke levede op til dem internt. Som et resultat blev en efter en højt profilerede branchefigurer fyret eller trådt ud af deres roller, herunder reformationsstifter Yael Aflalo, Man Repellers Leandra Medine, The Wing's Audrey Gelman og Refinery29's Christene Barberich, for at nævne et par stykker.

Denne opgørelse har længe været på vej for en industri, der historisk set har opretholdt hvide supremacistiske skønhedsidealer og konsekvent holdt hvide, velhavende mennesker i magtpositioner. Som virksomheder for alvor prøver at blive antiracistisk, Sorte modefagfolk har stiftet organisationer, der har til formål at løse forskellige spørgsmål inden for mode, såsom fremskridt og retfærdighed (Sort i Fashion Council), en historisk forståelse og anerkendelse af bidrag fra BIPOC -enkeltpersoner og -samfund (Mode- og racedatabase), markedsrepræsentation (Sort ejede alt) og mere. Træk op for forandring, en bevægelse i spidsen for Uoma Beauty -grundlægger Sharon Chuter, gav også mulighed for mere gennemsigtighed om mangfoldigheden - eller mangel på samme - inden for arbejdspladser.

Det har også vakt meget fortjent opmærksomhed på sort-ejede mærker, der har været en del af branchen i årevis. CFDA Awards 2020, der berømt ærer de samme hvide designere år efter år, kåret langt flere sorte vindere end nogensinde før. (Christopher John Rogers, Kerby Jean-Raymond og Telfar Clemens tog trofæer med hjem.) 

Aurora James '15 procent pant har en udbredt indvirkning på detailhandlen

Den 15 procent pant var undfanget af Aurora James, grundlægger af skomærket Brother Vellies, i 2020, og det er blevet en udbredt bevægelse vedtaget af detailhandlere lige fra Macy's til Sephora. Det, der startede som en idé, delte hun på Instagram - og opfordrede detailhandlere til at dedikere 15% af deres beholdning, omtrent svarende til USA's Black befolkning til sort-ejede mærker-har sat James ind i et større søgelys, som et offentligt ansigt for bevægelsen og dens indflydelse, selv ved at lande på forsiden af September amerikaner Vogue.

Valget i 2020 skubber mode til at blive involveret i politik

Over for de vigtigste U.S. præsidentvalg i vores levetid blev modeindustrien mere vokal om politik, end den nogensinde har haft. Nogle mærker frigives rettidigt merch eller doneret penge til vælgerregistreringsindsats; andre slog sig sammen om kampagner for at komme ud af afstemningen, som f.eks Fashion Our Future 2020. Efter at Michelle Obama havde iført ByCharis "Vote" halskæde ved den demokratiske nationale konvention, blev tilbehøret viralt. Det fik så meget opmærksomhed, at den tidligere førstedame bankede på designeren for at skabe et produkt for hendes organisation, When We All Vote.

Endnu mere bemærkelsesværdig og sjælden udtrykte flere brancheaktører støtte til specifikke kandidater - noget virksomheder ofte undgår af frygt for at fremmedgøre potentielle kunder - hvor de fleste, hvis ikke alle, kommer bag på den vindende demokratiske Biden/Harris -billet.

Travis Scott bliver konge af samarbejder

Travis Scott kommer efter Virgil Ablohs titel som samarbejdskongen. Alene i år udgav han kapsler med McDonald's, Mattel's Hot Wheels, Fortnite, Houston Rockets, Nerf og Uninterrupted. Forbes satte rapperen på forsiden af ​​sit nummer "30 Under 30" og kaldte ham "corporate Americas mærkehvisker".

Og Scott flytter virkelig produktet: Dråber fra hans Cactus Jack-skomærke (et undermærke til Nike's Air Jordan-linje) sælger konsekvent ud og kræver høje priser på videresalgssteder. StockX kaldte endda Scott for årets "collab king". (I gennemsnit sælger hans sneakers for 370% over detailhandel på platformen. Til sammenligning: Den gennemsnitlige Yeezy sælger for 60% over detailhandlen.) Travis Scott -effekten gælder tøj, varer og også andre samleobjekter, hvilket gør "Travis Scott" til det næststørste streetwear -mærke på StockX, kun efterfølgende Supreme. Plus, 95% af disse varer sælges til over detail.

Mode og skønhed omfavner TikTok

Instagram går selvfølgelig stadig stærkt. (Det lancerede endda shopping i appen i år.) Men 2020 var, da mode virkelig begyndte at samle sig om en anden social medieplatform: TikTok.

Appens stjerner dukkede op på forreste række kl modeshows (som Charli D'Amelio ved Prada Fall 2020 -præsentationen under Milan Fashion Week, billedet ovenfor), nabbede modelkontrakter, begyndte at arbejde med stylister og lancerede deres egne mærker. Imidlertid har TikTok sandsynligvis haft den største indflydelse på skønhedstendenser, fra Den almindelige peeling -løsning går viralt (takket være dens røde nuance) til apoteksmærket CeraVes overraskende popularitet til fremkomsten af ​​nye hudplejeikoner som f.eks. Vi Lai.

Grænsen for Celebrity Beauty Brands eksisterede ikke

Mange berømtheder lancerede skønhedsmærker i 2019 - Lady Gaga, Tracee Ellis Ross, Millie Bobby Brown, for at nævne nogle få - og på en eller anden måde blev det tempo ikke bremset i 2020. Vi kan dog ikke kaste for meget skygge, fordi mange af årets lanceringer gav mening og gav nogle anstændige produkter, fra Rihannas Fenty Skin og Selena Gomez's Rare Beauty til Jennifer Lopez's JLo Beauty og Pharrell's Humanrace.

Man Repeller stopper pludselig driften

Vi taler stadig alle sammen om Leandra Medines beslutning om at uden ceremoni lukke ned hendes stil-blog-blev-mediemærke, Man Repeller, i oktober, kun måneder efter at hun annoncerede planer om at "Træd tilbage"fra det, og kun uger efter, at webstedet debuterede a redesign og nyt navn. Siden betød mange ting for mange mennesker men kæmpede med at vedtage en mere inklusiv tone, og sladderfabrikken fortsætter med hensyn til, hvad der præcist skete der.

Modemåneden foråret 2021, der var og ikke var

Midt i en global pandemi fandt designere kreative og ukonventionelle måder at oprette og præsentere deres Forår 2021 samlinger.

Mærker overholder ikke nødvendigvis en tidsplan, som de plejer. (Nogle mærker afslører deres så sent som i december.) Nogle afslørede simpelthen lookbooks eller videoer, mens andre livestreamede landingsbaneshows uden publikum, med "digitalt publikum" eller med dukkepublikum. En håndfuld modigt afholdt baneshows med ægte (socialt fjernt) publikum. Der var endda en fysisk bog.

Tøjmæssigt holdt mange mærker fast ved komfortabel, WFH-passende billetpris; andre optimistisk leveret fuld fantasi. Oversættelse: De gjorde hvad der føltes rigtigt for dem. Det kan have skabt forvirring for pressen og købere, men det er sandsynligt, at vi vil se mere af den holdning, selv efter at vi alle er vaccineret.

Vagtskifte i europæiske modehuse

En af årets mest livlige modehistorier var Meghan Markles foretrukne Clare Waight Keller, der forlod Givenchy - og Alyx -grundlægger Matthew Williams ansætter at erstatte hende. Der var shirtless headshots af designeren, a kampagne med Playboi Carti og "love locks" for at annoncere sin ankomst; en kontroversiel, årtusindvenlig kollektion med tresåede sandaler, udsatte stringbånd og masser af hardware fulgte til foråret 2021, ligesom en aggressiv Instagram -marketingkampagne med Hadids, Jenners og Kardashians.

Så et år efter Karl Lagerfelds bortgang blev hans efterfølger ved Fendi navngivet: Kim Jones, en anden hyped-up, "streetwear God" -type. Kendt for herretøj - især hans arbejde på Dior Homme - Jones vil sandsynligvis bringe et yngre, sejere publikum til det italienske modehus. Faktisk er LVMH, der også hyrede Williams, sandsynligvis bank på det.

I mellemtiden, hos Chloé, Natacha Ramsay-Levi trådte tilbage, for hurtigt at blive erstattet af USA-baserede designer Gabriela Hearst, der er kendt for en bæredygtighedsorienteret tilgang til design, samt ønskelige håndtasker, ved sin navnebror.

Upcycling går mainstream 

Modes bæredygtighedssamtale fortsatte med at opbygge fart i år, hvor flere mainstream- og partytegnede designere kom ombord på en eller anden måde, nogle gange af nødvendighed. Faktisk en af ​​de største tendenser blandt forårets 2021 -kollektioner var upcycling: Mærker som Bode og Gabriela Hearst var allerede kendt for praksis, men det blev mere bredt vedtaget, da designteams navigerede mindre budgetter og skaffede udfordringer på grund af pandemien. Coach, Miu Miu, Balenciaga, Proenza Schouler og Maison Margiela var blandt dem, der genbrugte gammelt stof og/eller hentede råvarer. Lad os håbe det fortsætter.

Indvendigt tøj Bliv det eneste tøj

"Sweatpants Forever," erklærede New York Times Magazine i et viralt augustindslag, der stavede slutningen på modeindustrien, som vi kendte den. Mens mange modemærker led, var det et bedre år for loungewear, nattøj og fritid. De uofficielle vindere i 2020 var grundlæggende mærker som Entireworld, leverandør af branchens foretrukne farverige sweatsuits, og Hill House Home, leder af lur kjole bevægelse. Som reaktion på vores nye WFH -livsstil, mange andre mærker løb til sving til hyggeligt loungewear såvel. Vi ender muligvis ikke med at bære sved og PJ'er resten af ​​vores liv, men der er nu muligheder nok derude for alle, der måtte ønske det.

'Emily in Paris' dominerer fjernsyn og skabe

Uanset om de elskede det eller hadede det eller elskede at hade det, talte alle på mode om Netflixs "Emily in Paris, "hvor titelfigurens dristige, designede label- og hatfyldte garderobe er et særligt varmt emne. Mens nogle fandt hende Patricia Field-stylet garderobe at være komisk over-the-top, andre søgte at efterligne det; Lyst oplevede for eksempel to-til-tredobbeltcifrede stigninger i søgninger efter Emilys signaturhatte og håndtasker. Besættelsen over Lily Collins karakter og hendes tøj vil helt sikkert fortsætte, når sæson to får premiere.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.