Den evige, desperate optimisme af retro-futurisme inden for mode

I et afsnit af "The Jetsons" fra 1962 skifter familiematriark Jane Jetson ud af sin velkendte magentauniform til en blækdragt kjole. Med sin cinched talje og skarpe, aflange skuldre er kjolen ikke alt for forskellig fra, hvad der kan forekomme i dag på Paris Couture Week landingsbane. Denne tilsluttes dog også til væggen og belyser sektioner af LED -broderier.

"Det er en Pierre Martian -original," skynder Jane og fortæller til sin ven Gloria via teleporter, at hun købte den ved clearance i Satellite Shop: $ 10,98 for kjolen, $ 50 for forlængerledningen.

"Pierre Martian" er naturligvis et yndigt, intergalaktisk nik til det sene Pierre Cardin, der hjalp med at stå i spidsen for rumalderens æstetik i 1960'erne og døde sent i sidste måned i en alder af 98. Han var både en dristig forretningsmand og en produktiv licensmand, idet han havde været blandt de første af ham jævnaldrende til at skabe ready-to-wear til ikke bare modens patricierklasse, men til hverdagshandleren, også. I 1959 udviste Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne ham for det.

Cardin var futuristisk ikke kun i sin demokratiske modus operandi, men i sit design selv: "De kjoler, jeg foretrækker, er dem, jeg finder på for et liv, der endnu ikke eksisterer," sagde han i slutningen af ​​1960'erne. I dag kalder vi disse kjoler "retro-futuristiske." Men frem for at foreskrive en overordnet æstetik var dette fremadrettede perspektiv ganske enkelt, hvordan han så på verden.

Retro-futurisme kan defineres som fortidens fremtidssyn og set med designere og kreatives øjne i løbet af 1950'erne, 1960'erne og 1970'erne. I ekstrem forstand omfatter denne fantasi flyvende biler, strålekanoner og en slags smuk, global livsstil. Men retro-futurisme kan også være lige så subtil som det trekantede bodice på Jane Jetsons Pierre Martian-score.

"Selvom retro-futurisme ikke udelukkende er utopisk, huskes det først og fremmest for sit optimistiske humør, der fusionerede modernistiske begreber om videnskabelig fremgang og teknologi med elementer af popkultur og en legende science-fiction-æstetik, «siger Charlotte Casey, seniorstrateg hos trendprognosebureau WGSN.

Så hvordan ser retro-futurisme ud? Strømlinede silhuetter, slanke ergonomiske designs og en frisk tilgang til materialer er nogle af bevægelsens signaturelementer. I en samling fra 1964 betragtede Cardin det endda som "cosmocorps" med sine astronautlignende beklædningsgenstande-tænk jumpsuits med asymmetriske lynlåse-som erstatter de stivkraverede skjorter dengang da mode. I 1969, NASA gav endda Cardin til opgave at designe en egen rumdragt til egentlig rumrejse.

I dag genkender du måske retro-futurisme i Paco Rabanneer poleret kædepost eller Marine Serre's fremmede unitards. Som Cardin engang gjorde, ønsker designere den slags optimisme, som kun den idealistiske fremtid kan give.

"Ånden i denne genre giver en modgift til vores egen usikre tid, fordi den legemliggør ideer om frihed, frigørelse og håb, der fik fremtiden til at føles spændende og fuld af potentiale," siger Casey. "Disse ideer kombineres med designs og materialer, der stadig føles friske i dag og giver nutidige designere mulighed for at give looket deres eget spin."

Selvom retro-futurisme ramte sit højdepunkt i valmue Swinging Sixties, ligger dens rødder mere end et halvt århundrede tidligere mod industrialiseringen i slutningen af ​​1800-tallet. Som Lisa Yaszek, professor i Science Fiction Studies ved Georgia Tech, forklarer, gav det mobiliserede skift mod masseproduktion plads til en helt ny form for livsstil. En vis række af kapitalistisk propaganda hjalp med at styrke dette, som om man virkelig ville sige, at arbejdskraft kunne give en bedre fremtid ikke bare for den enkelte, men for alle.

"Det, du ser lige fra begyndelsen af ​​sidste århundrede, er denne utopiske drøm om at gøre op med fortiden og især dens splittende økonomiske og sociale og politiske polarisering," siger Yaszek. Denne ærbødighed for fremtiden, tilføjer hun, havde en tendens til at fokusere på fysiske genstande som biler, møbeldesign og meget ofte tøj.

Gennem den russiske revolution søgte konstruktivister for eksempel at eliminere ulighederne mellem klasse-, race- og kønsforskelle gennem kjolereform. Rent, enkelt og rationelt tøj, både behageligt og stilfuldt, blev delt ud til alle. Farveskemaerne havde tendens til rumalderfarver - upraktiske hvide, sølv og metalliske materialer, der som Yaszek bemærker, ville være svært at holde ren i den "ofte meget beskidte gave" af nitten teenagere.

Rengøringsløsninger er muligvis blevet væsentligt forbedret, siden bolsjevikkerne lovede "fred, jord og brød" til det russiske folk, men her er vi stadig på udkig efter tøj for at hjælpe med at reparere vores mest indgroede problemer.

"Vi lever i et øjeblik, hvor vi stærkt føler, at vi har brug for bedre fremtidsvisioner, og fortiden har mange af dem at tilbyde os," siger Yaszek. "Fortiden giver os skabeloner til at overleve i nuet og til at prøve at finde ud af vores egen bedre fremtid."

I denne anstrengende nutid er der ingen mangel på begivenheder, der skal "udarbejdes". Vi lever trods alt i en slags genstartet Space Race. Med en nylig succes med privatiseringen af ​​rumfart har jordboere endnu en gang sat sig mod Orbit City. Modemæssigt kan retro-futurismen i 2021 være lidt mindre bogstavelig end en udlignende uniform eller en blinkende tegneseriekjole, der sættes i væggen.

"Relevansen af ​​retro-futurisme falder i tråd med forbrugerens fortsatte interesse for at trøste nostalgi," siger WGSN Senior Strategist, Textiles Julia Skliarova. "Dagens retro-futuristiske ideer legemliggør utopisk enkelhed, genopfattet i dag med finpudset komfortniveau, samt en følelse af sjov, der er en kærkommen berøring siden pandemiens begyndelse."

Relaterede artikler:
Kunne Intergalactic Mining for Fashion's Raw Materials være godt for vores planet?
Modens nuværende yndlingsfarvehistorie vil helbrede os
3 Up-and-Coming Designers, der kunne forme fremtiden for bæredygtighed

Er noget hyperkomfortabelt, som loungewear, retro-futuristisk? Ikke eksplicit, nej. Nemme, praktiske beklædningsgenstande - som joggingbukser - er bare en af ​​mange fortolkninger af, hvordan vi kan klæde os på i håbefulde dage fremover. Vi kan også finde retro-futurisme i materialer, farver og kantlinjer og endda i kvaliteter, der er så immaterielle som holistiske mærkebeskeder.

Tag Paco Rabanne, der dabbler i alt det ovenstående. Siden han kom til det parisiske mærke som freelancer i 2013, har designeren Julien Dossena haft til opgave at returnere Paco Rabanne til sin storhedstid i 60'erne. Engang elsket af folk som Jane Birkin og Françoise Hardy, var mærket tidligere adskilt fra de nu retro-chainmail-minier, der havde gjort det til en hæfte i Space Age. Men i september 2018 rullede Dossena det tilbage, debuterer en sofistikeret samling det var alle dele en Jane Jetson -fantasi.

Andre steder i Paris, Maria Grazia Chiuri har været kendt for at lege med de grafiske, modreferencer og gennemsigtige, reflekterende stoffer, som Casey foreslår, husker retro-futurismens originale positivitet. Seneste, Dior's Serie inden efteråret 2021 dykker ned i den slags groovy ungdommelighed, som Cardin selv nød første gang.

Genren er ikke altid så munter. Det er menneskelig natur at se på fremtiden som en abstrakt liljeklud, hvor man kan plukke sine mest komplekse håb og drømme. Men Yaszek advarer om, at vi kan blive besat af retro-futuristiske objekter på måder, der bliver lammende: "De bliver fetishiserede stykker nostalgi for en fortid, der ikke rigtig eksisterede." 

Det er her Marine Serre skinner. "Hendes komplekse og ambivalente vision blander retro futuristiske troper såsom slanke minimalistiske former med upcycled stof og bæredygtige budskaber, "siger Casey om LVMH-prisvindende breakout. "Hendes præsentationer undersøger farerne ved miljøødelæggelse og de potentielt katastrofale scenarier, der kan skyldes klimaforandringer."

Der er selvfølgelig mange flere retro-futuristiske kandidater, og mange af dem er fransklignende Coperni, Patou og Nina Ricci. Jacquemus, Rick Owens og endda Rei Kawakuboer mere abstrakt Comme des Garçons sæt kryds i nogle af genrens bokse. Og faktisk er det Courrèges'grundlægger, André - ikke Cardin - der i vid udstrækning betragtes som "far til rumaldermoden".

Men Cardin gjorde noget, som selv hans nærmeste kolleger ikke gjorde, og det var med vilje at sælge fremtiden som et virkelig bedre, mere rummeligt sted.

"Han var en idealist, men jeg tror ikke, at han solgte eskapisme," siger Ruth La Ferla, a New York Times journalist, der skrev Cardins nekrolog for avisen. "Folk, der nu henviser til ham, forkæler en eskapistisk mentalitet, fordi vi ved, at vi har brug for en forandring."

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.