Hvordan de mest Instagramværdige sætdesign fra New York Fashion Week kom sammen

Når det kommer til at introducere en ny kollektion, kan tøjet komme først, men designere gør klogt i at tilføje stemningen (og forbedre deres brand image) med lidt hjælp fra scenografi. I en verden, hvor designeres shows og præsentationer kommer til sociale medier på få sekunder, er det vigtigt at have en atmosfære, der gør deres budskab klart.

"Set -design kommer faktisk fra kærligheden til historien," sagde Nian Fish, en brancheguru, der har produceret og kreativt instrueret modeshows, events og film siden 70'erne. "Det taler også for, hvad mærket står for." Minimalistiske modebrands som Calvin Klein (en mangeårig kunde hos Fish), Jil Sander og Céline kan have stykker (f.eks. skræddersyede bænke), som gæsterne ikke engang ville opfattes som forsætligt produceret til showet. På den anden side vil designere som Marc Jacobs og Karl Lagerfeld for Chanel skabe en egen verden for hver sæson.

Så nu hvor vi har dækket tøjet, modelopstillingerne og oversigterne på første række, her er en oversigt over de fleste fotoopværdige scenografier fra New York Fashion Week sammen med eksklusive detaljer om, hvordan de kom sammen.

Selvportræt

Fisk arbejdede med Selvportræt designer Han Chong på sin Fashion Week -debut i New York, og valgte en præsentation (i modsætning til et landingsshow), så hans tøj kunne introduceres i en mere intim indstilling. Chong sendte Fish et foto fra en moderedaktion med hovedrollen i modellen Freja Beha Erichsen i et forladt palæ og inspirerede Fish til at producere deres egen version. "Vi syntes, det ville være fantastisk at vise kollektionens farver mod denne råhed fra installationen," sagde Fish.

Fish hyrede propstylist Natane Boudreau, der skurede junkyards i hele New York City efter husholdningsartikler som bøger, statuer, stole, borde og endda en barnevogn. Efter at have samlet op til 120 brikker malede Boudreau dem hvide, inden han overgav varerne til interiørstylist Gregory Bissonnette, der placerede og stablede brikkerne sammen som et 3D-puslespil. Efter en opringningstid på 5:00 til at rigge sættet sammen, blev modellerne kreative med at læne sig, sidde og stå i hele den fantastiske baggrund.

Kate Spade New York

Hvis du nogensinde ruller gennem afsnittet "Indlæg, jeg har syntes godt om" på din Instagram -konto, er der stor sandsynlighed for, at du finder et par blomsterudstillinger. Så det er ikke nogen overraskelse Kate Spade New York's Chief Creative Officer Deborah Lloyd benyttede sig af en klassisk forårstrend for både kollektionen og præsentationen. Blomsterhandlerne kl FTD leverede over 30.000 friske blomster til arrangementet.

"Vi arbejdede på at fremhæve de skarpe farver, grafiske udskrifter og legende sofistikering, der er kendetegnende for Kate Spade New York," sagde Andrea Ancel, ledende blomsterdesigner hos FTD. "Der var en række farver og inden for hver farve en mangfoldighed af forløb og teksturer, der bragte Kate Spade -farvepaletten til live i form af blomster." FTD hentede blomster fra hele verden til præsentationen, herunder tulipaner og hortensiaer fra Holland, roser fra Sydamerika og gerbera tusindfryd fra Californien. Gæsterne var i stand til at tage deres eget arrangement af blomster med hjem fra den tilpassede blomsterstang, mens lastbiler med mærkevarer uddelte friske buketter i hele byen efter præsentationen.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff gik sammen med scene- og filmproduktionsdesigneren Brett J. Banakis til sit præsentationssæt i foråret 2016, med titlen The National Women's Aviary Society's Annual Birding Overnight. Banakis brugte sin sommerlejrsrådgiverbaggrund til at gøre modedesignerens fugle-møder- "Troop Beverly Hills" campingplads til virkelighed på bare to uger i Plaza Hotels berømte Palm Court.

"Jeg kunne forstå Rachels uovertrufne sans for humor og hendes stilistiske tilgang til hele arrangementet. Hun var interesseret i at fremstille et miljø, der ville ændre oplevelsen af ​​at se hendes designs, "sagde Banakis. "Det var sådan en glæde for mig at grave igennem min hukommelsesbank og undersøge de små detaljer, der gjorde lejren mindeværdig for mig." En af disse detaljer omfattede et Lake Antonoff -bord bestående af papmærker, som gæsterne kan skrive under på og lægge på, genskabt fra Banakis sommerlejr "Buddy Board", et stort krydsfinerskilt med kroge til hver autocamper for at hænge et navneskilt, mens de svømmede kl. søen.

Banakis arbejdede også med kunstneren Marte Ekhougen, der skabte snesevis af skulpturelle fugle ud af farvet papir. (Du kan også se dem i Antonoffs forår 2016 -lookbog.) Som supplement til dem besluttede Antonoff og hendes team (sammen med venner og mødre) at få 500 origami -fugle til at hænge i hele rummet. "Vi foldede fugle dag og nat," sagde Antonoff. "Det føles mærkeligt ikke at gøre det nu."

Ji Åh

I en afvigelse fra hendes typisk minimale atmosfærer præsenterede Ji Oh sin samling mod et improviseret bybygningssted, komplet med stilladser, en stige og skiltning. "Jeg elsker, hvordan byen matcher piger, der har tillid og en oprørsk holdning," sagde Oh. "Jeg forklarede min vision for mit produktionsteam, og de udførte det meget godt. "Et af Ohs foretrukne berøringer til præsentationen er gadeskiltene tilpasset med varemærket og sjove tager de sædvanlige sætninger, du ser i by.

Anna Sui

For modeuge -veteranen Anna Sui er den eneste forskel hver sæson den kunstneriske baggrund i begyndelsen af ​​catwalken, som er skabt af Suis mangeårige samarbejdspartner og kunstner Sarah Oliphant. "Hun fortalte mig, at dette var en af ​​hendes favoritter at arbejde med," sagde Sui. "Designet [i denne sæson] var inspireret af et træsnitstryk af Paul Gauguin, og Sarah forsøgte at fange følelsen med sine penselstrøg." Det designerens forårskollektion 2016 fik et polynesisk tema, og for yderligere at sætte stemningen for showet tilføjede Sui faux palmer langs landingsbane.

"Jeg ville have, at mine træer skulle se æteriske og drømmende ud," bemærkede Sui, så hun samarbejdede med James Coviello, en designer, hun har arbejdet med for hatte og strik siden sit første modeshow. Coviello pakkede træernes stubbe ind i skinnende organza og skabte bladene (palme blade) i iriserende aqua og ravfarver. Plus, stedets klimaanlæg gav en uplanlagt detalje til de høje håndflader: "Hver glitrende frond svingede forsigtigt i brisen," huskede Sui. "Det var ren magi."

3.1 Phillip Lim

Da vi fandt ud af, at Phillip Lim samarbejdede med miljøkunstneren Maya Lin om en skulpturel installation til hans forår 2016 runway show, var det på toppen af ​​vores must-see liste for NYFW. Med Lims tema om "stop og lugt af blomsterne", en simpel besked, der fremmer pause til brandets 10-års jubilæum, for øje, skabte Lin store jordhøje i hele showets sted.

Installationen blev foretaget fra 360 kubikmeter giftfri organisk jord stablet, så nogle af dem nåede op til 13 fod i højden. Efter showet donerede Lim og hans team jorden til New York Citys haver. Derudover vil mærket donere til Lins Hvad mangler der? Foundation, som tilskynder opmærksomhed på tab af arter og levesteder, og Perfect Earth Project.

Tanya Taylor

Tanya Taylor også indgået partnerskab med en kunstner: hun nåede ud til Eric Rieger, kendt som Hot Tea, til hendes forår 2016 -præsentation på det schweiziske institut. Taylor opdagede Riegers arbejde via Instagram, og Rieger formåede at samle garn i intense, mættede farver inspireret af den nuværende kollektion på fem dage. Efter to uger med at bygge størstedelen af ​​installationen i sit studie i Minneapolis, sendte Rieger sit arbejde til New York City.

Sammen med at skabe sin største installation nogensinde (47 fod med 47 fod), lysede Rieger op på tætheden af hans signaturgarnarbejde - hans stykker er normalt så fortættede, at de kan ligne en solid blok af farve. Det tog det meste af dagen og natten før showet for Rieger at opsætte installationen. "Mange af holdet begyndte at bryde sammen mentalt, fordi de har været oppe siden 6:30," sagde Rieger. ”Men da klokken 4 rullede rundt, og jeg begyndte at se, hvordan installationen skulle se ud, var jeg så motiveret og spændt på at få det færdigt. "Den bedste del var, da Rieger oplevede, hvordan gæsterne interagerede og tog billeder af hans arbejde.

Tommy Hilfiger

Efter Tommy Hilfigers springway -show i foråret 2016 tilføjer vi muligvis Mustique til listen over modeflocks foretrukne feriesteder. Vestindien, der allerede var en tur til de kongelige og berømtheder, blev genskabt på Pier 94 komplet med en promenade, lagune og en tilpasning af byens berømte hangout, Basil's Bar. (Den legendariske ejer Basil Charles bemandede faux -baren, fuldt udstyret med 100 tilpassede ølflaske rekvisitter.) "Denne sæsons sæt er et af vores mest imponerende nogensinde," sagde Hilfiger, der har et familiehjem på øen.

Hilfiger arbejdede sammen med sin designer, Randall Peacock, for at bringe den afslappede ø-livsstil til New York City. (Peacock har været ansvarlig for tidligere Hilfiger -udstillingssæt, herunder efterårets 2015 fodboldbane og foråret 2015's hyldest til Beatles.) "Set -konceptet var fem måneder undervejs," forklarede Hilfiger. Sættets faktiske installation tog op til tre dage at forberede før showet, hvilket giver mening: nok sand blev hentet til at dække 7.000 kvadratfod; 20.000 liter vand blev brugt til at skabe lagunen; og 14 palmetræer - hybrider med fauxharpiksbaser og ægte palmeblade - blev transporteret hele vejen fra Florida.

Mansur Gavriel

Til Rachel Mansur og Floriana Gavriel debut Fashion Week -præsentation for deres "It" tilbehørsmærke Mansur Gavriel ønskede duoen at skabe et helt fordybende miljø for besøgende at virkelig opleve deres "signaturrepetition af produkt med en vægt i form og farve. "Mansur og Gavriel sammen med deres eget interne team og produktionsselskab Dizon Inc. omdannede Swiss Institute til en retro-stil, pastelrosa afdeling butik. "Da lyserød er en farve, vi ofte bruger, følte vi, at denne specifikke nuance ville skabe en legende og varm, men alligevel elegant baggrund," sagde de. For at føje til den moderne atmosfære, og fordi blomster og planter altid er en inspirationskilde for mærket, in-house blomsterhandler Brittany Asch placerede buketter og planter i hele rummet, såsom anthurium, sumac, saflor, king protea og rødmende brud protea.

Præsentationen fyldte hele lokalet, og så var der knap nok plads til et hår-og-makeup-område bag scenen. Mansur og Gavriel improviserede ved hjælp af deres kontor et par blokke væk som opsætningssted for skønhed. "Derefter skulle modellerne gå fuldstændig klædt fra vores kontor til rummet," sagde de. ”Det var virkelig rørende at gå sammen med pigerne og se reaktioner på gaden. [Vores fotograf] Tommy Ton tog nogle fantastiske billeder. "

Træner

Til trænere debut på landingsbanen og lanceringen af ​​sit nye luksusmærke, Coach 1941, Creative Director Stuart Vevers gik sammen med den etablerede scenograf Stefan Beckman for at oprette et landingsbaneshow på High Line i New York Citys Chelsea -kvarter, nær Hudson Yards, hvor modehusets hovedkvarter er befinde sig. "Stuart blev inspireret af det amerikanske vest og smukke billeder af solbelyste marker," sagde Beckman, der refererede til film som "Badlands", "The Virgin Suicides" og "Days of Heaven" for inspiration. Vevers og Beckman besluttede at bygge et glastelt på byggepladsen i Hudson Yards flere uger i forvejen, og bragte John Beitel, en landskabsdesigner, til at producere en blanding af indfødte græsser og planter inde i mødested. "Vi havde noget ganske arkitektonisk og moderne udenfor, men havde den modsatte natur indeni," forklarede Beckman. "Det er noget mærkeligt, uden for verden, men stadig smukt."

Efter at have set på snesevis af typer planter og græsser for at opnå den rigtige blanding af en sensommer til tidlig efterårsmark, Beckman og Beital trak græsset i begyndelsen af ​​august for at begynde at træne dem til at vokse til den helt rigtige farve palet. Omkring 6.000 planter og græsser blev placeret inden for og uden for showets glastelt (sammen med otte traktortrailere med snavs), da det designede besætning byggede højttalere og airconditionkanaler under flora.

Marc Jacobs

Hvis du nogensinde har haft brug for en grund til udtrykket "gem det bedste til sidst", skal du henvende dig til Marc Jacobs, der også samarbejdede med Beckman, hans mangeårige samarbejdspartner, for sit biografinspirerede forårsshow den sidste nat i NYFW. Ved Ziegfeld Teater, Jacobs fulgte formatet på en glitrende, stjernespækket filmpremiere for at debutere sin seneste samling. "Marc elskede tanken om at få pigerne til at bruge alle dele af teatret, inde og ude, fra den røde løber gennem koncessionsstanderen og ind i teatret," forklarede Beckman.

At skulle arbejde med et sådant historisk bysted havde sine udfordringer. Beckman fjernede 400 teatersæder for at bygge hævede landingsbaner, så publikum kunne have en god udsigt over samlingen. I uger arbejdede han med at finjustere detaljer til premieren: brugerdefinerede telte, filmplakater, scenedetaljer til orkestret, markeringsskilt, popcorn-og-drikkebeholdere og T-shirts. "Folk søger at blive underholdt, for at se et skuespil og en smuk samling, men også en sand vision fra en designer," sagde Beckman. "Marc er som en fantastisk instruktør, der samler alle elementerne for at fremvise tøjet. Jeg føler, at vi skaber et lille stykke teater hver sæson. "