Luksusudviklingen af ​​museumsgavebutikken

Der er gavebutikker, og så er der gavebutikker.

I tilfælde af førstnævnte kan besøgende parter blive overbevist om at gøre et hvilket som helst antal behagelige tchotchkes til erindringer, som en ulige stak postkort eller en plakat, de kan vente måneder eller år med at indramme. Men med den sidste, eftertrykkeligt kursiverede version, ja - det ligner mere en forlængelse af udstillingen. Eventuelle postkort, der kan købes, er sandsynligvis ikke godkendt af USPS.

Detailudbuddet kl "Virgil Abloh: Tal af tal," kører nu på Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) til og med september. 29, er helt sikkert a gavebutik, ikke gavebutik. Teknisk set er det en "pop-up butik" på niveau med enhver Virgil Abloh, den berømte polymat og designer bag begge Off-White og Louis Vuitton herre, har skabt gennem sin karriere. Men i modsætning til hans tidligere pop-ups på Prince Street i New York eller Paris rue Saint-Honoré, kan denne kun fås af billetindehavere.

MCA kalder det en "forlængelse af udstillingen", og det er det. Abloh og hans team arbejdede tæt sammen med MCA's kuratoriske personale om konceptet og designet af butik, hvis vægge er dækket gulv til loft med originale fotografier taget af Juergen Kasserer. Det har endda sit eget navn, "Kirke og stat", der skal gøre opmærksom på den falske adskillelse mellem det, der er synligt på et museum, og det, der er tilgængeligt i en gavebutik på den anden side af væggen.

Church & State gør sin pointe - at handel i en butik har lige så meget kunstnerisk validitet som noget, der hænger i et galleri - samtidig med at den sælger anorakjakker på $ 710. Med rødder i alt fra oplevelsesmæssig detailhandel til avanceret kunst og design repræsenterer Church & State et skift i den traditionelle gavebutiksmodel.

Det er også fornuftigt, at kunstmuseer ville investere ressourcer i at hæve deres gavebutikstilbud i betragtning af den nuværende tilstand af detailhandel i mursten. Forbrugerne er mere tiltrukket af kuratering og eksklusivitet i dag end nogensinde før, og museets gavebutik har altid eksisteret for at give besøgende stykker, de ikke kunne finde andre steder - hype før det var hype.

relaterede artikler
Museum of Contemporary Art Chicagos nye udstilling viser 20 års Virgil Ablohs arbejde
De særlige, bag-kulisserne-museer giver museer liv til udklædningsdesign
Den hotte nye trend i luksus detail? Sælger ikke noget

Metropolitan Museum of Art har beskæftiget sig med salg af kunstpublikationer og reproduktioner stort set siden begyndelsen for næsten 150 år siden.

"Vores kunde har altid været en, der kræver unikhed og kvalitet, og vi søger at tilbyde det gennem hele spektret af vores sortiment, "skriver Erin Thompson, kreativ og marketingdirektør i The Met Store, i en e -mail.

Met begyndte at bestille billeder af europæiske malerier allerede i 1871 til arkivformål, hvorefter ekstra eksemplarer blev solgt for at hjælpe med at finansiere The Met's operationer. I begyndelsen af ​​1900'erne udvidede The Met Store's udvalg sig til at afspejle en række forskellige prispunkter fra begrænset oplag tryk, fine smykker og high fashion til mere tilgængelige ting som tørklæder, papirvarer og udstillingskataloger. I dag udforsker The Met Store en ny, decideret 2019 måde at tiltrække besøgende gæster på.

"For nylig har vi opsøgt anerkendte mærker for at skabe eksklusive co-brandede produkter inspireret af vores kollektion og udstillinger som en måde at tiltrække nye publikummer og tilbyde varer, der ikke kan findes andre steder, «siger Thompson.

For Kostumeinstitut udstilling Lejr: Noter om modei maj, The Met Store lanceret "Lejrens samling" en kapsel af 14 designere, der skabte specialdesignede eller genudgavede produkter udelukkende til The Met Store, herunder stykker af Gucci, Maison Margiela, Marc Jacobs, Molly Goddard, Moschino, Vaquera og naturligvis, Off-White. Fire måneder efter debuten er meget af samlingen enten udsolgt eller klareret, men på udgivelsestidspunktet kunne man stadig købe Off-White Met Tote for $ 750. Der er også stadig en række mere tilgængelige nips, f.eks Vaquera's $ 16 "Renaissance M" Giant Met Button eller Marc Jacobs Marquee nøglering, nu til salg for $ 32,50.

Tilbage på MCA forklarer Michael Darling, museets chefkurator, at Abloh var målrettet fokuseret på at tilbyde en række indgangspunkter ved siden af luksusstykker, som et udvalg af råhvide håndtasker samt hans pris efter anmodning Mies Van Der Rohe-inspirerede trådnet "gitter" stole, på billedet over.

"Vi forsøgte at være virkelig opmærksomme på den kløft mellem prisen på f.eks. Off-white tøj og hvad folk ville forvente at købe på et museum," siger Darling. "Virgil var virkelig, virkelig tankevækkende for at sikre, at der stadig var fede varer til et mere tilgængeligt prispunkt, såvel som de mere eksklusive Off-White-ting. "Church & State fører en række produkter til rimelige priser, som f.eks $ 10 postkort sæt og a $ 28 bomulds lærredstaske. "Det var meget vigtigt for ham-at det ikke bare føltes som om det var en superekskluderende shoppingoplevelse."

Londons Victoria og Albert Museum (V&A) driver en omfattende detailhandelsvirksomhed, V&A Shop, hvor besøgende i øjeblikket kan finde stykker inspireret af V & A'erne "Christian Dior: Designer of Dreams" at vise. For hvert sortiment inden for V&A Shop overvejer detailteamet både prispunkt og produkttype. Men hvad der er vigtigere, uanset omkostninger, er hvor eftertragtet hver enkelt vare er.

V & A's Head of Retail Sarah Sevier sammenligner shoppingoplevelsen med et klassisk stormagasin - men "med ingen rulletrappe " - hvor kunder med alle budgetter tilskyndes til at vende tilbage sæson efter sæson for at se, hvad der er frisk.

"Det er almindeligt kendt, hvor uinteressant vores hovedgade er i øjeblikket, og det er noget, vi kan tilbyde i den slags mærkelige tider," siger hun. ”Men det handler om hele oplevelsen af ​​at komme på et museum, idet man virkelig kan engagere sig i et detailtilbud, man ikke kan få andre steder. Og ja, noget af det er udelukkende produceret, og så det bogstaveligt talt findes ikke andre steder. "

Det er her gavebutikker bliver gavebutikker, i hvert fald prismæssigt. Denne linje er noget Museum for Moderne Kunst (MoMA) 's MoMa Design Store kender godt i sin rigdom af limited-edition stykker, der er mere erindring end knickknack.

"Det er virkelig vigtigt for os altid at bære de originale autoriserede stykker," siger Chay Costello, associeret direktør for merchandising hos MoMA. "Det er vigtigt for folk, der handler hos os, at vide, at de ikke får et knock-off. De får noget, der er lavet med de originale materialer. Formens og funktionens integritet kommer til at være der. De er villige til at investere i det, fordi det er vigtigt for dem. "

For nylig har MoMA Design Store oplevet en strøm af interesse for Roland Kiyola Klaver, skabt i samarbejde mellem elektronisk musikinstrumentproducent Roland og det japanske møbelfirma Karimoku. Det sælges til en cool $ 4.299. Selvom det er en digital enhed, giver dens teknologi stadig mulighed for, at spillerne kan palpere tasterne for yderligere at kontrollere lydens styrke. "Det er et high-end stykke," siger Costello, "men det er meget værd at prisen i hvad det bringer med sig."

Shopping i det hele taget ændrer sig selvfølgelig, en kendsgerning, som museet detailhold er velbevidste om. ("Hvis du ved, hvad du leder efter, behøver du ikke gå ind i nogen form for butik," siger Costello. "Du kan bare få det uden at have den ulempe at skulle gå ud og finde det.") Ligesom din standard mursten, bliver gavebutikker mere kreative med, hvordan de bedre kan betjene deres besøgende.

For MCA har Darling en egen vision. Hvad hvis MCA fungerede som en slags glorificeret Island of Misfit Toys, der bærer særlige produkter, der hverken har plads i de store mærkebutikker eller i de uafhængige modebutikker?

"Der er denne niche derinde for små tøj og produktdesignere," siger Darling. "Jeg føler, at der mangler et hul i detailøkosystemet og et sted som Chicago, hvor en butik bærer de sejeste ting og i det område."

Det er jo bare det, der gør Church & State så unikt i første omgang: at dets stykker - opfindsomme i design, eksklusiv i produktionen-lever allerede i det tåge rum mellem "store mærkebutik" og "uafhængig måde butikker. " 

At det er en fuldstændig blast at shoppe? Det er bare glasuren.

"Shopping er blevet en opdagelsesproces og noget, der er forbundet med en større betydning," siger Costello. ”Måske er det en forbindelse med en designer eller en kunstner eller en tur, du tog til et museum. Det handler om at finde noget nyt, og den glæde ved at udforske. "

Hjemmesidebillede: Virgil Abloh designer. Foto: Katrina Wittkamp/Hilsen af ​​Museum of Contemporary Art Chicago

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.