Vivienne Westwood kan hade den nye dokumentar om hende, men publikum vil ikke

Hvis du havde chancen for at påtage dig et projekt, der ville give dig et intimt venskab med en af ​​dine levende helte og i sidste ende ødelægge det venskab, ville du tage det?

Selvom det endte med at blive det valg, filmmanden Lorna Tucker stod overfor i løbet af at lave "Westwood: Punk, Icon, Activist", kunne hun ikke have forudset det, da hun første gang mødte designer Vivienne Westwood i 2008. De mødtes på et filmsæt, hvor Tucker siger, at hun blev "blown away" af Westwood.

"Hun var i 70'erne, og hun gik op iført seks tommer høje hæle, og hun så utrolig ud," siger Tucker i telefonen fra London. "Jeg havde altid været generet af, hvordan kvinder forventedes at forsvinde i baggrunden, når vi bliver ældre."

Efter selv at have været tidligere model, efter at en spejder i agenturet fandt hende tigge om penge som hjemløs teenager, Tucker havde en vis viden om modeverdenen, selvom hun ikke havde meget indgående kendskab til Westwood. Men hendes interaktion med den brændende, ikonoklastiske designer den dag skiftede noget for Tucker og blev til begyndelsen på et "langsomt brændende venskab", der så de to forbinde sig over sociale årsager og kreativt arbejde for flere år. Det var denne gensidige tillid, der til sidst overbeviste Westwood om at acceptere-efter noget fremspring-at lade Tucker lave en dokumentation med fuld adgang til hende.

"Westwood: Punk, Icon, Activist", der åbner den 8. juni i New York City og 15. juni i Los Angeles, er en intimfilm, der undersøger banebrydende designer og hendes tilnavnet mærke med en åbenhed, der ikke er begrænset, og som føles som om det ikke kunne have været lavet af andre end en betroet ven. Fra scener, der skildrer Westwood, der bare rullede ud af sengen om morgenen til spændte dialoger, hvor hun og hendes partner Andreas Kronthaler skændes med medarbejderne til diskussioner om brandets interne problemer, filmen er fuld af øjeblikke der gør det klart, at det ikke var instrueret af nogen, der ville pumpe en luksusmærke fuld af varmt luft.

"Jeg ville sikre mig, at det ikke var et mærkeværk, at det var den ægte ærlige sandhed om, hvor svært det er at drive et firma, hvor svært det er at bevare din integritet som kunstner," siger Tucker.

Men selvom filmen ikke går af vejen for at smigre Westwood, er det klart, at personlig og kunstnerisk integritet er præcis, hvad Tucker mener, at designeren besidder. Fortællingen dækker Westwoods massive rolle i at skabe punk -look og bevægelse i Storbritannien i begyndelsen af ​​70'erne, hendes kamp for at etablere sig i det britiske modesystem selvom hun blev offentligt hånet af pressen, hendes forhold til de kreative mænd, der har dannet baggrund for hendes kunstneriske rejse, hendes evne til at overvinde økonomiske forhindringer, efter at hendes tidligere partner skabte så meget hævngerrig ødelæggelse på mærket, at hun måtte gå tilbage på socialsikringen og hendes rejse mod at blive et frittalende miljø aktivist.

Selvom der er masser af vigtige grunde at dække i en karriere, der er lige så industriskiftende som Westwoods, undgik Tucker bevidst at oprette et projekt, der ville føles som et tilbageblik.

relaterede artikler

”Hun lever ikke tidligere som mange kendte mennesker, der gjorde noget meget vigtigt for længe siden. Du taler med dem, og de går konstant tilbage til den samme historie og det samme, "siger Tucker. "Vivienne er ikke sådan - hun har gjort alle disse fantastiske ting, men hun har altid sagt: 'Hvordan kan jeg gøre verden bedre? Hvad skal vi gøre næste år? ' Jeg ville virkelig vise den del af hende, og hvor forfriskende det er. " 

For Tucker betød det at vise de igangværende vanskeligheder Westwood har stået over for som hendes stigende bevidsthed om modens negative indflydelse på planeten har gjort, at hun har lyst til at nedskære sit eget selskab, sammen med alle de op- og nedture, der følger med sådan en initiativ. Mens Tucker stræbte efter at lave en film, hun så som ærlig og inspirerende i sin rå fremstilling af en kunstner, der har nægtet at kystnære på tidligere succeser, var hendes uvilje at skære visse stykker, som Vivienne Westwood - både personen og mærket - ønskede fjernet, førte i sidste ende til en kløft mellem filmskaber og designer, der endnu ikke er repareret.

”Vi viste dem på deres mest sårbare, hvilket jeg gerne vil vise verden, at vi alle er sårbare. Det er okay at være sårbar - det handler mere om, hvad man gør med det, «siger Tucker. "De ville have, at vi skulle fjerne alt, der viste, at der var nogen konflikt... Det var en meget hård beslutning for mig at sige nej til det. "

Mærket offentligt fordømt filmen tidligere på året, som gjorde Westwoods søn, og Tucker siger, at hun ikke har talt med eller set Westwood siden. Alligevel står Tucker ved sin beslutning om at lave en film, der skildrer designerens liv i alle dets prikkede kompleksitet, selvom hun taler beundrende om Westwood med en blødhed i stemmen, mens hun erklærer: "Jeg savner hende." 

På en måde kan man sige, at Tucker's indsigelse mod at springe fra hendes kunstneriske vision er den bedste hyldest, hun muligvis kunne betale til en kvinde, hvis egen ubarmhjertig engagement i hendes idealer fik hende til at udfordre offentlige myndigheder, selve modesystemet og kapitalistisk grådighed, der bringer planet. Det er den ubøjelige fremstilling af dette engagement, selv med dets vanskeligheder og rod, Tucker håber vil inspirere unge mennesker, der ser filmen.

"Der er noget så specielt ved det, hun laver i dag, at være denne utrolige gamle kvinde i toppen af hendes spil og stadig tvivler på sig selv og stadig er vred og stadig forsøger at finde ud af det, «siger Tucker. "I slutningen af ​​dagen vil jeg have, at denne film skal holde Vivienne op for at være den utrolige person, som jeg tror, ​​hun er."

Hold dig opdateret om de nyeste trends, nyheder og mennesker, der former modeindustrien. Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.