Foto: Pierre Suu/Getty Images for Colette
Den dec. 20, 2017, Colette lukkede dørene for altid. I dagene op til og efter har branchens insidere på tværs af både verden og internettet effektivt delt deres bedste minder om den parisiske konceptbutik og dens grundlægger, Sarah Andelman. Set som både et kulturelt mekka og en uddannelsesmæssig oplevelse forlod Rue Saint Honoré -hæfteklammerets modeindustri (og ud over) mildest talt skuffet. Det skyldes, at lukningen bestemt ikke betyder faldet i dens relevans. I 2015, 18 år efter at det ramte detailscenen, Forbes kaldte Colette "den mest trendy butik i verden." Tag ikke fejl: Colette forlod, mens den stadig var i toppen af sit spil.
Grundlægger Colette Rousseaux åbnede butikken i 1997; Andelman, hendes datter, påtog sig rollerne som kreativ direktør og hovedkøber. Kendt for at have alt muligt på lager med alt det fede (tøj, telefoner, smykker, musik, boligindretning, elektronik, bøger ...) og mærker, der løb fra Disney til Off-White - få andre forhandlere ville nogensinde sætte
Puma ved siden af Chanel i vinduesudstillingerne - butikken blev indvarslet som et sted for opdagelse. Som sådan fungerede Colette som en partner, der tilbød designere, kunstnere, musikere og shoppere mange førstegange. Det blev hurtigt kendt for at skubbe den kulturelle nål - en sondring, som så mange mærker desperat jagter, men sjældent er i stand til at opnå. Rousseaux og Andelman var mere end blot leverandører: De byggede et mærke på et fundament, der var rodfæstet i forandringer og i det væsentlige opnåede det umulige. År før Colette blå blev permanent, ville selv farverne på de to prikker på ydersiden rotere ugentligt; merchandising ville ændre sig ugentligt; restaurantens tema ændres månedligt, mens menuen ændres dagligt.relaterede artikler
Colette fik et ry som en verdensomspændende smagsmager i industrien i løbet af sine 20 år i erhvervslivet, men måske mere end noget andet, påvirkede det dybt parisisk ungdom og kæmpede for hjemmelavet, ukendt talenter. "Jeg var 12 år, første gang jeg kom til Colette... Jeg kiggede kun på tees og sneakers, men så begyndte jeg at se på bøger og blade som i-D som sensibiliserede mig til mere high fashion -ting, "husker Alexandre Daillance, grundlæggeren og kreativ direktør for NASASEASONS. "Så kunne jeg se de high-fashion ting, jeg læste om i Colette, så jeg var i stand til at røre ved det, se stoffet og forstå, hvorfor netop dette Raf Simons stykke var interessant. For mig spillede Colette rollen som at uddanne mig [om] mode. " NASASEASONS er mærket ansvarlig for Tumblr -klassikeren "I came to break hearts" -hætten, populært båret af Rihanna. Det blev først lagerført i Colette i 2015, og efter at have vundet den salgskonto, hørte Daillance videre fra snesevis af købere fra USA, Japan, Sydkorea, UAE og Italien - noget han fuldt ud krediterer den eksponering, Colette gav Hej M. "Jeg ved med sikkerhed, at de var ivrige efter at købe min nye kollektion, fordi salg for dem hos Colette var en garanti for, at dette mærke ville sælge godt."
Kunstner og tatovør Jean Andrè har et lige så charmerende første minde om Colette. "Da jeg var i skole, havde vi et kollektiv, der hed Neue, og vi havde hemmelige planer om at lave en parfume, der lugter af Paris," siger han. "Vi ville have designet til at være en sten og med en duft af regnfulde gader. Planen var at sælge den hos Colette. Det var første gang, jeg hørte om butikken, og det lød som det sted at få tingene til at fungere. Parfume -ideen blev aldrig til live, men jeg blev forelsket i [butikken]. ”Også han ville fortsætte med at arbejde med Andelman år senere, efter at have solgt sin serie af T-shirts på Colette og frigivet sit Stance sokker-samarbejde der. ”Det er en kreativ gryde. Det er stedet, hvor kogning sker; det er det eneste sted i verden, hvor den slags magi fungerer, «tilføjer han.
For dem, der voksede op med Colette i deres baghave, var det meget mere end en butik. Det var en modeuddannelse, et mål og et lynkursus i erhvervslivet. "I dag, når du går til 90 procent af butikkerne - selv de mest prestigefyldte, som Bergdorf Goodman eller Barneys - de sælger stort set kun tøj med hvide vægge bag sig, «siger Daillance. "Forbrugerne går til de butikker, der køber Raf Simons uden at vide om Raf Simons, og derfor ender børnene ikke med at vide noget om det mærke, de har på. Mens du går til Barneys for at købe, købe, købe, gå til Colette for at få en 'oplevelse' og 'uddanne dig selv.' "Daillance også minder om de timer, han brugte på at analysere mærkerne på stativerne og derefter gennemse Colettes udvalg af bøger for at lære om deres oprindelse. "[Nu forstår jeg] hvorfor denne 'BAPE' tee er mere end bare en hvid skjorte med et ord på."
Christophe Nguyen, ejeren af Les kunstnere, udtrykker det klart: "Det meste af tiden, da du opdagede et mærke der, ville mærket være det kæmpe stor efter. "Daillance, Andre og Nguyen tilskriver ikke kun noget af deres langsigtede succes til deres arbejde med Colette, men genkend også den eksponering og prestige, der fulgte med at have Colette som en forhandler. De er også enige om, at oplevelsen af at arbejde med Colette påvirkede den måde, de gjorde forretninger på fremad. ”Det var en stor indflydelse. Vi var virkelig glade for den forretning, vi havde [med butikken] siden begyndelsen, «siger Nguyen. ”Vi nægtede alle butikker, der kontaktede os i Paris. Nu leder vi efter en god partner i Paris, hvor butikken kan repræsentere mærket, men også gøre forretninger med os. "He genkender det forhold, der gik tabt med lukningen af Colette, og erkender, at det ikke er let erstattet. "Jeg lærte nogle tricks - Colette fik mit arbejde til at vokse op," siger Andre. "Jeg leder efter mere kvalitet, når jeg laver collabs nu. Jeg vil mere sjov og kreativ, end jeg plejer. Jeg vil holde et Colette -niveau af topkvalitet i mit hoved. "
I en branche, der ofte betragtes som lige dele prætentiøse og svære at bryde ind i, er det et ganske fænomen, at Colette var i stand til at forblive så konsekvent, mens de både arbejder med og bærer så mange forskellige mærker, store som små, fra hele verden og for 20 flere år. Colette ville sandsynligvis ikke have set succesen eller have kærligheden til det samfund, den gjorde uden folkene bag den og deres tilgang til samarbejde. "Jeg tror, at alle collabs er en afspejling af Colettes ånd: Så længe det er interessant og autentisk, tager vi arbejde med det mærke eller den person," bemærker Daillance. Forhåbentlig ser vi mere fra teamet, der voksede, skabte og fastholdt to årtiers høj smag og bryder nyt talent - i Paris og videre.
Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.