Midt i Californiens skovbrande præsenterer efterligning af Kristus en vision for en mere bæredygtig og retfærdig fremtid

Klima forandring har måske aldrig følt sig mere ægte, end det gør lige nu i Californien. Jeg kan ikke helt huske, hvornår jeg sidst så Los Angeles's typisk lyseblå himmel uhindret af røg og dis. Da jeg vovede ud mandag aften for at deltage i den for nylig genopstået efterligning af Kristuser "New York Fashion Week"" show ", der blev afholdt i en skatepark i Highland Park, var jeg næsten mere bekymret over den" usunde luftkvalitet "(pr. min iPhone), end jeg var om at få Covid-19.

Efterligning af Kristus grundlægger Tara Subkoff og hendes gruppe unge "co-creative director"-en titel, der engang tilhørte Chloë Sevigny under mærkets første iteration, for præcis 20 år siden-besluttede at bruge teenage kvindelige skateboardere som modeller for brandets længe ventede officielle tilbagevenden til modeverdenen. Subkoff og hendes team eksperimenterede ofte med utraditionelle showformater i IoC's storhedstid i 2000'erne og berømte f.eks. Det var også et af de første modebrands nogensinde, der vandt

up-cykling som en måde at reducere branchens miljøskader - repræsenterer en holdning, der er endnu vigtigere i dag, da klimaændringer nu er bogstaveligt talt fysisk uundgåeligt.

Denne gang iscenesatte Subkoff en multimedie, multi-kyst begivenhed, der involverede følgende: i New York, i krydset mellem Bowery og Houston, kl. 21:00 EST, en kortfilm med en gruppe af seje, unge, kvindelige skateboardere alle iført IoCs seneste samling vist på en bygning som egentlige skateboardere, ledsaget af otte operasangere, udført foran; i L.A., i den førnævnte skatepark, holdt Subkoff selv domstol kl. PST (nøjagtig samme tid) som de samme skatere, der medvirkede i videoen, skøjtede live for tilskuere, iført tøjet, som to operasangere udført. I mellemtiden blev filmen og en tidligere optaget lookbook afsløret på CFDA's Runway 360-websted. Derudover blev hvert look sat til salg på The RealReal med provenuet til at støtte Black Lives Matter, Covid Relief og Greta Thurnbergs organisation, Friday's For Future. Alt dette skete mere eller mindre samtidigt.

Personligt var L.A.-arrangementet i sidste ende en smule overvældende: Skøjteløberne var langt væk, forhindret af andre skatere, der ikke var en del af showet, og det var vanskeligt at se tøjet. (For publikum var begivenheden i det mindste sikkert socialt distanceret, hvor alle de fremmødte havde masker på og gav masser af plads mellem hinanden. Selvom de unge skatere selv var lidt mere... ubekymrede.) Men alt i alt konceptet, genindførelsen af ​​et engang elsket mærke, og de måder, hvorpå det hang sammen med alt, hvad der i øjeblikket foregår i dette land, var i fællesskab fascinerende og tankevækkende. Plus, Subkoff kan lide at beskrive hendes shows som "sociale eksperimenter", og dette - første gang jeg personligt havde socialiseret med mere end to eller tre personer siden marts - var bestemt det.

Af hensyn til social distancering indhentede vi Subkoff via telefon den efterfølgende eftermiddag for at diskutere inspirationen bag det hele, beslutningen om at afholde en personlig begivenhed, hendes kærlighed til The RealReal og hvad der forhåbentlig er det næste for hende og Kristi efterligning.

Tillykke med denne multimediearbejde i flere byer. Hvordan føles det nu, at det er sket?

Det, jeg virkelig er begejstret for, er, at den sælger så godt på The RealReal. Det er første gang, jeg nogensinde har været i stand til - på grund af teknologi og på grund af deres platform - at lave videoen, skyde den, få dem hele samlingen og få dem sat op, så du kan bestille samlingen lige så snart du ser videoen og showsne væk. Jeg har aldrig været i stand til at gøre dette; det har altid været en drøm for mig at få det til at være så øjeblikkeligt, men stadig så couture og håndlavet og arbejdskrævende, og det lykkedes bare. Det er jeg rigtig glad for. Jeg kan også mærke spændingen ved det, fordi det forhåbentlig næsten er udsolgt.

Hvorfor ville du samarbejde med The Real Real?

Jeg elsker The RealReal, jeg får ting derfra hele tiden, fordi jeg ikke køber nyt; det er sådan, jeg får mine designerstykker, og det er den eneste måde, jeg har handlet på, siden alle vintage butikker blev lukket ned under karantænen. Jeg syntes, det var så nyttigt, og det er virkelig et af de eneste virksomheder, der trives lige nu og ikke lukker og går konkurs og lukker deres døre, så det gør noget virkelig rigtigt. Jeg tror, ​​det er også fordi folk ikke ønsker at betale høje priser lige nu. Jeg tror, ​​der er mere bevidsthed endda fordi af The RealReal -putten - hver gang du ser på en beklædningsgenstand - hvor meget CO2 -fodaftryk du sparer ved at købe noget, der er brugt. Det er et virkelig ensartet partnerskab, og med deres platform giver det så meget mening at sælge Imitation of Christ på det. Også at det kommer til at være et velgørende projekt, som vi giver provenuet [af] til Friday's for Future, som er Greta Thunbergs organisation for at stoppe den globale opvarmning. Vi i Californien er bogstaveligt talt ved at kvæle i luften her. Det vækker virkelig alle, når du er herude og faktisk går igennem det, især med Covid. Det har været en virkelig udfordrende tid og oplevelse, men jeg forsøger at alkymere noget af negativiteten til et positivt kreativt udtryk, som jeg elsker at kunne.

RealReal for mig er dette utrolige fænomen i et stort kæmpe selskab, der har haft så stor succes med at cykle op. Det er et bevis på, at det kan lade sig gøre, at det er rentabelt og med alle andre, der har været så fokuseret på at stille nye ting til rådighed for alle går konkurs og lukker deres døre, som dette firma er blomstrende... Det er en lille stråle af håb om, at vi kan ændre os, og at vi kan udvikle os, og at vi kan ændre vores tankegang og vores vaner.

Tror du, at du vil fortsætte med at arbejde med dem?

Det håber jeg. Som alt andet er det et nyt forhold. Vi vil date, vi vil føle hinanden ude, vi skal se, hvordan det går, og forhåbentlig er det et ægteskab, hvem ved?

Fortæl mig om at konceptualisere hele dette projekt, og hvorfor du ville gøre noget personligt, især når mange designere vælger at gå helt digital eller afstå helt?

Jeg elsker performancearbejde og rum, jeg tror, ​​der er noget ved at have et publikum, der er vigtigt, såvel som holde folk socialt fjernt og sikkert, så mit valg var at lave to forestillinger, der var udenfor og skete på samme tid.

Jeg tror, ​​at en del af det at kunne rode mig igennem denne tid, som jeg synes er utroligt udfordrende, og jeg ved, at alle andre også gør det - jeg har empati for alle, der går gennem denne tid i verden - men især i dette land har vi så dårlig ledelse og nogen, der driver landet, er virkelig ligeglade med mennesker. Det er super uheldigt, det faktum, at der ikke er nogen føderal reserve til at slukke disse brande, det er ekstraordinært, det er uden for min evne til at forstå. Men hvad jeg synes er super vigtigt for at kunne trives, er bare at finde ud af en måde at fortsætte med at være kreativ og til fortsæt med at lægge lidenskabeligt arbejde, der siger noget til verden, som forhåbentlig inspirerer andre mennesker til at gøre det samme.

Selvom udsendelserne havde en masse hikke og en masse forskellige ting, der skete i sidste øjeblik, som vi ikke havde regnet med, tror jeg, at det er en del af arbejdet. Jeg kalder altid mine shows for sociale eksperimenter, og det er meget interessant at se, hvad folk er opmærksomme på. Der er mange lag i dem, det var lidt at sætte operasangere og skateboardere sammen uventet, og det er to ting i verden, der normalt ikke kolliderer, men det er, hvad jeg synes er smuk. Det er det samme med tøjet, der parrer fodboldtrøjer med perlekjoler, det er uventet. Det er tanken om begge ting er smukke og ideen om inklusion og alle er smukke, og hvor vigtigt det er at se det i verden i dag. Jeg synes, det har været så vigtigt at høre og læse og forstå alt, hvad der foregår med Black Lives Matter, Me Too, Time's Up, med alle de bevægelser, der er kommet igennem i år, og for virkelig at kunne ændre vores tankegang og acceptere forskelle. Jeg føler, at vi altid har gjort det med dette kollektiv, men det er vigtigt at gøre det til normen.

Hvad er din vision for fremtiden for Kristi efterligning, hvis du har en? Flere shows og velgørende salg som dette?

Jeg elsker virkelig at blive i nuet og prøve at forudsige fremtiden... vi har indset, at det sidste år, i det mindste de sidste seks måneder, stort set er umuligt. Når vi er i en miljøkrise, hvor der er hidtil usete brande og luftkvaliteten, er vi stadig i Covid -tiden... Jeg tror, ​​at det er ekstremt udfordrende at prøve at forstå, hvad der er næste. Selv med så meget som jeg har været i stand til at forstå nogle ting, der kunne ske næste gang, er jeg virkelig overrasket over, hvad fremtiden bringer lige nu. Der er dette citat fra en graffiti: "Fremtiden rummer, hvad vi putter i den nu." Og jeg tror, ​​at jo mere vi kan lægge i det kollektivt og individuelt... og inspirere andre mennesker til at forstå, hvad vi taler om, jeg tror, ​​at det kan påvirke store forandringer.

Jeg er fokuseret på mere end hvad licensaftalen Imitation of Christ kan gøre eller samarbejde. Jeg har tidligere haft mange samarbejder, jeg elsker at samarbejde, og jeg ville elske at arbejde med store mærker, der har brug for at forstå, hvordan de kan op-cykle. Jeg ville elske at lave en form for partnerskab med noget som LVMH eller Levi's... Jordache... store mærker, der skal forstå, hvad de kan gøre med deres eget affald, og hvordan de skal op-cykle det og hvordan muligvis producere mindre og mere effektivt, så vi har mindre affald, og også hvad vi skal gøre med deres gamle ting. Det ville være så sjovt, og det er det, jeg håber fremtiden vil holde.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.