Et stillbillede fra "Fresh Dressed". Foto: Turner Broadcasting
Forholdet mellem mode og hip-hop er et tæt og kompliceret forhold. Jay-Z rapper om Tom Ford; Alexander Wang meldte Missy Elliott til sit H & M -samarbejdsshow; Givenchys Riccardo Tisci designede albumkunst til Jay-Z og Kanye Wests "Watch the Throne"," og hvem kunne glemme Wests tøjlinje? På trods af denne sammenhæng har sjældent nogen set nærmere på hvorfor rappere navngiver designere i tekster, eller hvordan disse kunstnere pludselig påvirkede designere ud over at levere landingsbanens soundtrack. Det er her "Fresh Dressed" kommer ind.
Dokumentaren blev co-produceret af Nas og havde premiere på Sundance Film Festival i sidste weekend. Kombinerer old-school videobilleder og interviews, instruktør Sacha Jenkins-som også er den kreative direktør af bladet "Mass Appeal"-sender publikum på en hvirvelvindtur gennem hiphopens historie og mode. Fra breakdancernes brugerdefinerede outfits i South Bronx i løbet af 70’erne til 80’ernes designer Dapper Dan (kendt for spraymaling designer logoer på T-shirts fra hans Harlem-lejlighed) til Rocawear, tøjlinjen startet af Jay Z i 90'erne, referencerne her strækker sig langt og bred.
Derudover har han rekrutteret mere end 70 musik- og modebranche-spillere, herunder Pharrell Williams, Andre Leon Talley og Tisci til at afveje, hvordan hip-hop har påvirket dem-og omvendt.
Bliv orienteret om "Fresh Dressed", som vil blive vist på CNN senere på året i vores interview med Jenkins. Plus, se et klip fra den kommende film herunder.
Tag os tilbage til begyndelsen. Hvordan opstod konceptet for filmen første gang?
Jeg har længe skrevet om musik i "Mass Appeal", og som barn, der voksede op i New York City, var hip-hop bare en del af min oplevelse. Kombinationen af disse ting og det at se de store historier, der allerede var blevet fortalt, fik mig til at indse, at en af de interessante måder at udforske musik var gennem mode. Ikke kun tøjet, men hvordan mode kan være et lyn til andre større spørgsmål.
Hvad var målet, da du besluttede at lave denne film?
I denne fase af mit liv er jeg interesseret i at gøre ting, der på en eller anden måde kan uddanne mennesker. Alle elsker mode, alle kan relatere til det. Så det var en fantastisk måde at fortælle en større historie om hip-hop og kultur.
Hvordan var processen?
Det tog os cirka halvandet år at få det gjort, hvilket i dokumentarfilmens verden ikke er særlig længe. Med min baggrund har jeg interviewet mange af de mennesker, der tidligere er med i filmen, og disse forhold hjalp med at fremskynde processen.
Du havde omkring 70 mennesker i filmen, men du må have interviewet mange flere. Hvordan valgte du, hvem du skulle klippe?
Det var svært, men du ved, jeg har været forfatter og redaktør af blade og bøger. Min redaktør her, Andrea Scott, var en fuldstændig outsider. Hip-hop var bare ikke hendes ting, og det var dejligt at have hende med ombord i dette projekt, fordi det gav mig et andet perspektiv. Fordi denne film i sidste ende vil blive sendt på CNN, skal den kunne suge til sig mange mennesker. Vi arbejdede sammen for at forme interviewene for at få det til at forbinde med masser af mennesker, uanset om de kender hiphop eller endda mode.
Du interviewede alle fra Andre Leon Talley til Riccardo Tisci til denne film. Hvordan valgte du dine emner?
Mange af de designere og mærkefolk, jeg talte med, var indbyrdes forbundne. Så jeg ville interviewe en designer, og de ville sige til mig: 'Vidste du, at denne person arbejdede her?', Og disse forbindelser gjorde det lettere. I dokumentarfilm opdager du konstant ting undervejs.
Hvad med de mennesker, du ville ønske, du kunne have talt med, men ikke gjorde?
Der er meget snak i filmen om Ralph Lauren og Tommy Hilfiger-to mærker, der har et stærkt forhold til hip-hop-men de var ikke interesserede i at tale. På den ene side ville det have været dejligt at høre fra dem, for folk inde i kulturen har meget kærlighed og respekt for det, de har skabt og bærer deres ting. Det ville have været fantastisk at høre deres indflydelse på denne indflydelse, og hvordan de føler, at rappere er så passionerede omkring deres tøj.
Et stillbillede fra 'Fresh Dressed'. Foto: Turner Broadcasting
Hvordan blev [rapperen] Nas involveret i projektet?
Jeg er partner i "Mass Appeal", og han er også partner. Vi gik på samme ungdomsskole i Queens, og det var ikke rigtig en strækning for ham at involvere sig i sådan noget. Han får alle referencer, og han forstår værdien af at fortælle disse historier. Mode er noget, der har haft en finger med i, hvem han er blevet som brand.
Du dækker mange af de store mærker, der har indflydelse på hip-hop, som Polo. Men hvad med de mindre mærker i dag, der er elsket af kunstnere, såsom Hood by Air?
I filmen taler vi med mærket Folkeskole -det er på højden af denne mode/hip-hop etablering. Jeg ville have en, der kom ud af alle de andre ting for at vise, hvordan de er brudt ud af den kasse eller form, de oprindeligt blev placeret i. Jeg kender Dao-Yi [Chow, en af partnerne]; han har været journalist i mange år. For mange år siden ville de ikke have foretaget dette interview af frygt for at blive bokset ind. Men de har det godt nu, fordi de har bevist sig selv i denne verden. Deres brand er så stærkt, og de har den respekt.
Følte du et pres for at ekspandere til andre områder inden for mode, f.eks. Streetwear?
Der er kun så meget, du kan få i en film. Streetwear for mig er et helt separat dyr. Jeg ville fokusere på den sorte og latinske oplevelse, der har givet næring til hip-hop, og hvordan den overgik til modebranchen.
Hvad synes du om old-school mærker som Puma eller Kangol-som var populære i hip-hop for årtier siden-at komme tilbage?
Mode er bare en cyklus. Det har altid været subjektivt, men på grund af Internettet har folk på sig ting fra så mange forskellige epoker, fordi de nu har adgang.
Nemlig. Nu udsættes vi for så mange forskellige ideer.
For eksempel var en ting, der blev ved med at dukke op i filmen, ideen om frihed. Så mange mennesker gjorde sammenhængen mellem tøj og frihed. Uanset hvad der foregår i den virkelige verden, og hvordan mennesker er undertrykt og ikke har muligheder, betyder tøj så meget for dem, at det giver dem et niveau af frihed. Og det synes jeg er en virkelig vigtig opdagelse.
Det er sandt... at vælge, hvad du har på om morgenen, er faktisk et frit valg, som mange mennesker ikke engang tænker to gange om.
Det ved vi nok alle inderst inde, men at høre folk artikulere det, uden at jeg selv beder dem om det, viser virkelig hvad Jeg vil opnå med denne film: Hvordan mode forholder sig til miljøet, og hvordan det er et produkt af kulturen omkring det. Det er også, hvad hip-hop er: en reaktion på miljøet.