Designere kombinerer deres detail- og studiorum

Opfordringen til gennemsigtighed på mode ringer højere end nogensinde før, og mærker tager flere forskellige tilgange til at besvare det. Nogle er afslører deres forsyningskæder, nogle tilbyder et kig bag kulisserne i produktion og omkostningsfejl, og nogle mærker lægger bogstaveligt talt det hele på bordet - skærebordet, altså. Stigningen i at kombinere studie- og detailsteder har været en langsom, men stabil branchetrend, med 3x1 denim's detailbutik/denimatelier hybrid i New York Citys SoHo sparkede ting i gang i 2009 til Teressa Foglia's Industri By studio-meets-showroom, der åbnede i december 2017.

Ligner det populære begreb restauranter med åbent køkken i den kulinariske verden har designere besluttet at trække gardinet tilbage for, hvordan de skaber deres designs ved at give deres kunder et indblik i processen. I modeindustrien er der ikke et officielt navn for denne type rum, men Daniel Silversteins "make/shop" i Brooklyn's Williamsburg ser ud til at opsummere det ret godt: Hans etiket

Zero Waste Daniel, som navnet antyder, er et mærke, der ikke genererer affald fra sine produkter, og designerens fokus på tværs af hvert trin i designprocessen kan ske alt under ét tag.

relaterede artikler
8 Mode- og skønhedsredaktører om, hvordan deres job påvirkede deres karriere 
Hvordan modebrands kan skabe en mere bæredygtig detail-økonomi fra ende til anden
Kunne Tiffany & Co. tippe vægten til fordel for en mere gennemsigtig diamantindustri?

"Samlokalisering af min produktion og detailhandel sparer tid, energi og giver mig mulighed for at maksimere hver dag," siger Silverstein. ”Jeg er også i stand til at holde øje med produktion, kundeservice og små detaljer, der betyder noget for mig som designer og brand. Jeg kan både udføre mit job som designer, men også interagere med kunder og vise alle, der tvivler på nul spild, og at mit arbejde faktisk er lavet af rester. "

For Scott Morrison, grundlægger af 3x1, blev ideen om at kombinere denim -brandets detailsted og atelier opstået, da han indså, at de fleste mennesker ikke forstår, hvordan jeans fremstilles. "Jeg tænkte, at hvis vi kunne finde ud af en måde at fremvise processen på, kunne det være en virkelig stærk oplevelse for mennesker," siger han. Som et resultat blev symaskiner placeret bag glasvægge ved mærket SoHo -flagskib, hvilket skabte det, Morrison omtaler som "Disneyland of Denim." 

Og selvom sammensmeltning af to rum kan virke som en pengebesparende på et eller andet niveau, bemærker han, at de stadig betaler en præmiepris for bymidten. "Det er ikke engang så omkostningseffektivt, men vores kunder sætter pris på magien ved at se processen lige foran dem," siger Morrison. "At blive inkluderet i den oplevelse giver dig en følelse af værdi for en mere luksusartikel." I dag producerer 3x1's SoHo -lokation omkring 2.000 par denim hvert år - hvilket varierer fra prøver til specialtilbud til skræddersyet eller skræddersyet denim-mens resten af ​​den almindelige engros-kollektion er skabt hos en separat producent i Los Angeles.

Designer Ellie Mae Waters havde ikke til hensigt at bevæge sit Toronto, Canada-baserede studie og detailsted med vilje, der huser stykkerne til hendes navnebror Ellie Mae Studios. (De eneste varer fra hendes mærke, der ikke er fremstillet internt, er strik, der er outsourcet fra Peru.) "Da jeg først fandt pladsen, ville jeg oprindeligt have det som tegnestue, ikke detailbutik, "husker Vand. "Men vi begyndte bare at drive forretningen på begge sider derfra." Dette var ikke altid tilfældet: The brand startede først som en grossistvirksomhed, som krævede større tal og en større mængde produkt. Men da Waters besluttede at gøre sit firma direkte til forbruger, spekulerede hun på, hvorfor hun ville stole på andre mennesker til at lave hendes stykker. "Vores største hindring for at arbejde med producenter i Canada var, at de altid ville have, at vi skulle forpligte os til en enorm størrelse," siger Waters. "Ivy og Sandy, vores syersker, har tålmodighed og tid til at sikre, at hvert stykke er i overensstemmelse med vores standarder."

Ud over dette kombinerede rum har Waters bragt Ellie Mae Studios til Stackt, en kulturel markedsplads i Toronto, hvor mærker kan oprette en pop-up-butik inde i gamle forsendelsescontainere. Waters bemærker, at fodtrafikken er tungere på dette sted, da kunderne kan vandre igennem og shoppe en række mærker på én gang, men det kan tilskynde dem, der kigger forbi til at besøge hendes butiksfacade som godt.

Mens jeg var på en lille "pause fra livet" i det sydlige Frankrig, Teressa Foglia tog et hat-making kursus, og hendes kreationer ansporede anmodninger fra venner. Efter at have vendt tilbage til New York og søgt efter studiepladser i Bushwick i Brooklyn og Tribeca på Manhattan, kunne Foglia ikke synes at finde et sted, der var passende. En ven fortalte hende om Industry City Studioslangs havnefronten i Brooklyn's Sunset Park, og hun slog sig endelig ned på et sted, hvor hun først startede med at cykle vintage hatte, inden hun lavede sin helt egen. Tilpassede hatte er Foglias brød og smør i forretningen, og hun tilbyder at invitere kunder ned i sit studie for at være en del af oplevelsen. "Vi bliver følelsesmæssigt investeret hos vores kunder, og når der kommer nogen i butikken, tager jeg af sted med en ny ven," siger hun. "At dele alle aspekter af produktoplevelsen har gjort det muligt for os at opbygge mærkeloyalitet."

Det har også været en fordel at fusionere de to rum for Foglia, fordi hun har fuldstændig kreativ kontrol over hvert produkt og kan reagere med det samme, når der er et spørgsmål eller et problem. "Vi har et højt prispunkt på grund af det skræddersyede aspekt. Vi vil gerne skalere og være i store detailhandlere, men vi skal kunne gøre det på vores måde. Vi er håndlavet over masselavet, og det hele går tilbage til, hvem vi er som et brand, «siger Foglia. I gennemsnit kan hun og hendes team oprette 10 til 20 hatte om ugen afhængigt af basismaterialet, men den faktiske produktion, der finder sted i rummet, kan variere fra dag til dag. "Nogle gange kan det tage to hele dage bare at lave to hatte, eller nogle gange har vi en ordre på 35 til 50 hatte og blokerer og beskærer i tre dage i træk for at opfylde det," siger hun.

Ifølge Morrison er det, der gør disse dobbelt fungerende rum så unikke, at de tjener som et punkt differentiering mellem ens brand og eventuelle konkurrenter: "Folk har en ægte nysgerrighed for at forstå, hvordan tingene er lavet. Generelt, hvis du vil skræddersy eller ændre et tøj, skal du outsource det, så vores evne til at tilbyde personalisering i butikken er en fantastisk måde at skille sig ud, «siger han.

Et andet punkt, der ikke kan ignoreres, er mærkernes engagement i bæredygtighed. Silversteins miljøbevidsthed er bogstaveligt talt indbygget i navnet på hans virksomhed, men for andre mærker er der en fordel ved at vise processen med, hvordan et stykke er fremstillet. "En ting, vi meget fremmer, er, at vores hatte vil vare evigt," siger Foglia. "Vi vil ikke have, at du går ud og køber syv hatte. Køb en hat fra os, og hvis du vil vende tilbage om et par måneder og redesigne din hat, kan vi omforme den, bytte tilbehør, og du kan få en næsten ny hat hvert par måneder. "

Efterhånden som denne trend med kombinerede arbejdsområder bliver mere populær, håber Silverstein, at alle finder en måde at sætte deres eget individuelle spin på det. "Aspirerende iværksættere bør altid lede efter huller på markedet og finde deres egen unikke stemme," siger Silverstein og tilføjer, at det kan være svært for små mærker at følge med i flere masseproducerede mærker, især hvis de kommer med slagkraft eller opbakning fra en berømthed. "Det, vi stoler på som uddannede designere og kunstnere, er vores evner, håndværk og unikke stil," siger han. "At fremhæve dette i vores forretning er et af vores største aktiver, så hvorfor skjule det?"

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.