Sidste torsdag eftermiddag, da modeugen var ved at lukke et par veje vest, sad vi nær sit tidligere hjem på Bryant Park-tilstødende New York Public Library, hvor RodarteKate og Laura Mulleavy var klar til at diskutere deres ny fotobog: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
Til projektet samarbejdede Catherine Opie og Alec Soth, begge anerkendte (ikke-mode) fotografer, med Mulleavys om at skabe originalt arbejde, der udforsker verden i Rodarte: Opie med en række portrætter af mennesker iført Rodarte og Soth med landskabsbilleder fra en roadtrip i Californien ( Rodarte -søstrene gav ham et kort over steder at besøge, herunder Berkeley, Big Sur, Santa Cruz, Joshua Tree, Saltenhavet og andre steder, der har inspireret deres designs).
Catherine Opie deltog også i den timelange diskussion med Mulleavys og tilbød sit perspektiv på bogens skabelse og arbejdet med dem, men vi lærte også meget af Kate og Laura om deres kærlighed til Californien, hvordan de bliver inspireret, hvorfor de aldrig ville bære deres egne designs og deres for det meste kontraintuitive tilgang til at designe og sælge tøj.
Kate og Laura sad og så på gyserfilm i et år efter eksamen. Som svar på spørgsmålet "fortæl os, hvem du er og hvad du gør", forklarede Kate: "Vi havde begge altid troet, at vi ville være modedesignere, og vi gik i skole og besluttede ikke at studere det. Jeg var kunsthistorisk hovedfag, og Laura var engelsk på Berkley, og da vi var færdige med skolen, indså vi, at vi ville blive modedesignere, og vi tog tilbage til vores hjem i L.A. og stort set lige begyndt at arbejde... en af de ting, vi gjorde, var at se gyserfilm, mens vi ikke rigtig lavede noget andet, og senere tænkte jeg, det er vel god forskning i en følelse."
De lavede denne bog som en måde at vise deres tankeproces på. "Vi har ikke arbejdet i 30 år, så det er den slags bog, der for mig mere var en udforskning af, hvad jeg troede, at vores arbejde handlede om, i hvert fald i denne fase," sagde Kate. "Jeg tænkte, 'hvordan gør man noget for at dele en tankeproces med nogen?' Jeg havde brug for, at tankeprocessen blev visualiseret. "
Alt, hvad Rodarte er, er på en eller anden måde forankret i Californien. "Da vi startede denne bog, tror jeg, at vi ikke rigtig forstod, hvad Californien betød for os," forklarede Laura. "Hver følelse vi har, alt hvad vi gør, alt hvad vi skaber er forankret i ting, vi har set eller haft fornøjelsen af udforske eller rejse til, da vi var yngre eller endda nu... hele naturen, alle farverne [set i vores designs], de eksisterer alle der. "
Herunder deres forår 2012 Van Gogh-inspirerede kollektion. "Hvis jeg sagde til dig, at Van Gogh forholder sig til Los Angeles, ville du sige, ja, hvad taler du om?" Kate begyndte. "Godt nok, mærkeligt nok er det, at vi bor nede på gaden fra et museum, der har Van Goghs portræt af sin mor-det er alt sammen gift grøn, og vi blev ved med at kigge på dette portræt, og derefter op på dette bjerg, som ligger lige i nærheden af, hvor vi bor, er et observatorium kaldet Mount Wilson... Der er et teleskop, hvor de optog solpletter, og da vi lavede indsamlingen på Van Gogh, en af de ting, vi gjorde, var at tage solpletter og omdanne dem til solsikker og denne forbindelse var lavet. "
Californien har også fede ting som kondorer, som inspirerede deres forårskollektion 2010. Mens de voksede op i det nordlige Californien, forklarede Kate: "Der foregik to bevægelser i Amerika: den ene skulle redde den skaldede ørn, og der var en bevægelse for kondoren, og kondoren var sådan en majestætisk, skør skabning, men den havde ikke rigtig den samme PR Selskab."
At bo i Los Angeles forhindrer dem i at være bevidste om, hvad andre mennesker laver. "Vi skaber selv [den kontekst, vi arbejder i], så det er ikke nødvendigvis en spredning af hvad andre mennesker gør, ”forklarede Kate,” Grundlæggende ved jeg ikke rigtigt, hvad andre mennesker er gør. "
De ville aldrig bære deres egne designs. Laura sagde: "Folk vil altid vide, ja, du er en kvindelig designer, vil du have tøj på, hvorfor har du ikke en kjole på til denne begivenhed. På en mærkelig måde er jeg virkelig blevet fjernt fra det, vi gør... det er ikke noget, jeg ville bære i mit daglige liv, men jeg er meget mere minimal og pared back, og hvis jeg designede tøj, som jeg gerne ville have på hver dag, ville jeg kede mig meget som en designer."
Kate tilføjede: "For os er det, som om vi vil have dette blanke lærred, og selvfølgelig er alt om dig selv på en eller anden måde infiltreret, hvad du er gør, så det ville være vanvittigt for os at sige, at det ikke handler om os, men samtidig er vi ikke begrænset af de ting, som vi personligt vil have."
Når de designer tøj, tænker de faktisk slet ikke på, at folk har dem på. Angående hvorvidt de har en rollebesætning i tankerne, når de designer tøj, sagde Laura: "Absolut ikke. Jeg synes, det er det, der er så underligt ved den måde, vi arbejder på... "
Kate tilføjede: "Ideen om at designe til en bestemt type person har aldrig rigtig været... det handler heller ikke nødvendigvis om at have tøjet på; det interessante ved mode er, at folk kan have et forhold til deres tøj, og at de måske aldrig vil bære det, så jeg føler, at det er blevet noget uden for det. Det handler mere om ideen om en samling og tanken om at prøve at føre en dialog på en eller anden måde med mennesker, så det betyder, at det kan være for mange forskellige mennesker. "
Catherine Opie tilføjede: "Jeg tror, du laver ting, fordi du vil vide, hvordan det ser ud."
Men på hvilket tidspunkt kommer tøjet til at sælges ind i designprocessen? Eller gør det? Kate: Jeg tror ikke, vi kan sige, at salg ikke er vigtigt, fordi du laver tøj, og det bliver slidt, det er dynamikken i det... Jeg tror nogle gange, at når folk reagerer på ting, føler de, at det er mere salgbart... hvis de hader det, tror de naturligvis ikke, at det kommer til at sælge. "
Du kan forudbestille bogen nu på Amazon for så lavt som $ 50,40 (listeprisen er $ 80). Vi bladrede igennem det, og det er ret fedt.