Hvad vi så på dag 2 i London Fashion Week

Hej, London! Vores efterårssamling dækning af kollektionen fortsætter på tværs af dammen, og vi bringer dig rapporter om det bedste fra Storbritanniens fremadrettede designtalent samt dets mest etablerede huse. For mere af vores London Fashion Week -dækning, Klik her.

Perlemor

Gwyneth Paltrow, Winona Ryder, Claire Daines, fotografierne af Craig McDean og David Sims, den strippede styling af Melanie Ward, grunge-det var blandt de mange 90'er-referencer Perlemor citeret i shownotaterne for sin efterår/vinter 2015 -kollektion, den første i mærkets historie, der blev vist i en formel landingsbane. MoP, som blev grundlagt af Damien Hirst's tidligere partner Maia Norman og er blevet styret kreativt af Amy Powney siden 2011, er kendt for sin blanding af sporty og feminin, der ofte kombinerer træningsjakker og varsity -striber med blomsterprint, kjoler og nederdele. Til efteråret undgik Powney de juveltoner og pasteller, der blev foretrukket i tidligere sæsoner, og valgte en palet, der kombinerede mørk aubergine, banangul, Pepto Bismol pink og mokka brun. Måske er farverne en erhvervet smag, men de - og de travle tapetblomster trykt på kjoler og adskiller - syntes at forringe de rene, sporty linjer, som MoP fejres for.

Mere vellykket var tilbehøret, som etiketten har udvidet i de seneste sæsoner. Mærket introducerede sin første læder tote, hvis mest interessante variationer var dekoreret med striber af farvet shearling. Men vores øje var på de mørke slyngrygende tøfler stylet med almindelige hvide sokker, som mindede om en anden af ​​vores foretrukne 90'er -referencer: Michael Jackson. -- Lauren Indvik

Jasper Conran

jeg kan lide Jasper Conraner tøj. De er rene, klassiske og kræver ingen stylingindsats - en trykt bluse og et blyantskørt, eller en kjole og en silkebomberjakke og, zap, øjeblikkelig polering.

Conran dækkede landingsbanen ved sit efterårsshow 2015 i lørdags med døde blade, som han plejede at præsentere en samling i et traditionelt fald palet: kul, mos, brændt umber, gul okker, indigo, blomme - farver Conran lånte fra portrætmalerierne af Augustus John. Materialerne var enkle, men luksuriøse: Blanke cashmere- og ruskindsjakker, kjoler og nederdelstøj; ærmeløse toppe og veste i hårklæder og fåreskind; og kjoler i silke og fløjl, mange udført i geometriske tryk. Tøjet var stort set upåklageligt, bortset fra nogle skulpterende detaljer om ruskindstykkerne og blomsterbroderi på en marineblå georgette skjorte og kjole. Let gør det. -- Lauren Indvik

Emilia Wickstead

Hvad ville en moderne Grace Kelly bære? Emilia Wickstead, sandsynligvis. Designeren har specialiseret sig i smukke, feminine kjoler i flydende tekstureret silke (og til efterår, tweeds) med monteret bodices og fulde nederdele. Efteråret 2015 fremviste mange af hendes kerneudseende, udført i solide påskeægfarver og senere i en sort og grå og orange plaid. En blød cremeformet bluse med matchende bukser, stramt bæltet i taljen, så virkelig glamourøs ud, mens en langærmet kjole i læglængde blev kønnet op i laklæder. Wickstead skubbede ikke sine grænser så meget som i tidligere sæsoner, men det var en fin, poleret samling. -- Lauren Indvik

Orla Kiely

Orla Kiely må have haft back-to-school på hjernen til hendes efterårssamling 2015, da hendes præsentation blev sat i et charmerende mock-bibliotek, komplet med en sødt påklædt, bebrillede "bibliotekar", der bemander returbordet og "shushing" showgæster til dramatiske effekt. Modeller gik en efter en gennem rummet, gennemsøgte stablerne og hjalp hinanden med matematikopgaver ved det fælles skrivebord i midten og hvisker indbyrdes-indstillet på et meget passende soundtrack af Björks hit i midten af ​​90'erne, "It's Oh So Quiet." 

Tøjet havde også en skolepige-fornemmelse med skolastiske cardigans, A-line nederdele, silkehalsbånd og bluser med slipshals, der kiggede frem under trøjer og kjoler i retro silhuetter. Den kraftfulde farvepalet, der omfattede sherbetorange, smaragdgrøn og en gul, der bedst kan beskrives som skyggen af ​​en blyant nr. 2, gav samlingen et ungdommeligt spark. Hvis vi stadig var i skole, ville det være vores drømmeuniformer. -- Alyssa Vingan

Søskende

New Yorkernes afvigende streetstyle i begyndelsen af ​​80’erne, teenager udstødte, der hugger identiteter ud ved hjælp af gotisk rock, forstæder udenforstående vender sig pasteller på hovedet - den sukkerholdige, legende subversive søskende trio har altid set tæt på hjemmet, til deres ungdoms koder, for inspiration. I denne sæson fortsatte designerne Joe Bates, Sid Bryan og Cozette McCreery ned ad den festlige enlige ulvesti, der forestiller sig en iskold, lille by pige, der klæder sig i ekshibitionistisk flair for at skjule hende generthed. Dette betød: ladylike fine strikkede tvillinger i elektriske blues og neonappelsiner, overdimensionerede, næsten afviklede håndstrikkede cyklister og håndhæklede og latex minikjoler.

Looket var inspireret af Blondie, med et strejf af Gloria TNT-den selvhævdende æstetik i en forrygende punk, der laver "voksne" stilarter helt sine egne. De fluorescerende orange latex-kjoler (pyntet med mongolsk lammepels forneden), sikkerhedsnålen dækket, ren sorte minikjoler, merinotrøjer med læsning "Call Me" - hvad en ung sej (og måske en lille klub) pige ikke ville ønske sig Disse? Hvad angår klienten, der ikke behøver at snige sig ind i baren? Der er nogle pragtfulde mørke, rene sorte håndsyede cocktailkjoler, der vil læse chic i alle aldre. -- Ashley Simpson

 Julien Macdonald

Julien Macdonalds åbenlyst seksuelle tøj er ikke for alle, men du skal beundre håndværket i hans showstykker: omhyggeligt udskåret og beklædt med net, blonder, perleri og broderi. Den tidligere kreative direktør for Givenchy viste en efterårskollektion, der næsten udelukkende består af tætsiddende kjoler i elektriske farver: sort, skarlagen, fuschia, smaragdgrøn, kobolt, sølv. Lidt blev overladt til fantasien, og - de kortere kjoler undtaget - modeller gik i små, behersket trin op og ned af landingsbanen. Hvilke moderne, kropssikre kvinder kunne bære sådant tøj? Et hurtigt blik på forreste række foreslog, at der er mere end et par skønheder, der er villige til at prøve. -- Lauren Indvik

Markus Lupfer

Jeg var næsten overvældet af sødme at gå ind Markus Lupfer'S efterår 2015 præsentation. Hvide kaniner legede i klare, kugleformede levesteder, der hang fra loftet, med gulerødder dinglende over hovedet som dekorationer. Dette led os ind i designerens inspiration til sæsonen - eventyrskove og fortryllede skove - og dette tema blev først mere tydeligt, da vi så modellerne.

Stående (eller hængende på rebsvingninger) blandt et virvar af kviste og hængende vildblomster blev Lupfers damer pyntet ud i vildmarken motiver, herunder skinnende jacquards trykt med babyhjorte, havernisser og egern, overdimensionerede blomster og en hue med spidse dyr ører. Selvom der var masser af pigekjoler og nogle smykker, havde samlingen også en tomboyish fornemmelse - den mørke farvepalet mindede om de dybe træsorter, og de fleste udseende var parret med metallic sneakers. Et af vores yndlingsstykker var en mock-camo parka, som er ideel til enhver pige, der virkelig leder efter et udendørs eventyr. -- Alyssa Vingan

J.W. Anderson

Hidtil i denne modesæson har designere taget os til 60'erne, 70'erne og 90'erne - men indtil J.W. Andersons show, vi havde endnu ikke haft en chance for at besøge 80'erne igen, den hæsblæsende, glamourøse æra med stærke skuldre, generøse ærmer og skinnende syntetiske tekstiler. Andersons tøj havde alt det og mere til: tunika-trøjer dekoreret med penselstrøg, lagdelt over grønne fløjlsbukser og rynkede knæhøje støvler prydet med sølvblomster som sidespor; boxy læderfrakker med knapper i siden; tulipanformede wrap nederdele i rødt og askehvidt læder, en bæret med en stribet fløjls sweater, en anden med en skinnende bluse med generøse gigotærmer og en peplum. Det var svært at forestille sig mange af disse tøj i en moderne indstilling - de var måske for bogstavelige i deres vedtagelse af 80'ernes former og stoffer. Andre udseende formåede at kombinere en 80'er -fornemmelse med noget mere moderne og helt anderledes Anderson, som en hvid lerbluse med en blød, høj hals, der er forsigtigt samlet i taljen, båret over en flerlags frynseskørt af samme farvetone. -- Lauren Indvik

1205

Kedeligt, men alligevel skævt, beroligende men sexet. Paula Gerbase på 1205 flyver under moderadaren - men tag ikke fejl, hun gør dette ved design. CSM-graderen Gerbase (som også er kunstnerisk leder af det Hermes-ejede skomærke John Lobb og tidligere lærling hos Savile Row's Hardy Amies og Kilgour) er en designer designer. Med andre ord, tænk på alle de kreative instruktører, der præsenterer glatte shows, og tag derefter en bue til sidst i en overraskende beroliget "arbejdsuniform" (ja vi mener dig Stella McCartney, Victoria Beckham og Phoebe Philo): disse damer ville sandsynligvis trykke på Gerbases 1205 for de kritiske øjeblikke. Hvorfor? Fordi Gerbase er en designer, der svarer til en Sophia Coppola eller en Maggie Gyllenhaal - en, der handler med en diskret, høj luksus, der flyver i møde med påfugle i street -stil. Alt dette, men alligevel rammer Gerbase et kommercielt søde sted, et mørkt mysterium, som få marketingfolk har slået til.

Gerbases efterår 2015 -kollektion er fyldt med beroligende, næsten søvnig udseende og trodsig i den tillid. Klinisk og næsten nonnelignende sort og hvidt udseende havde et twist med diafaniserende lag og interessante skulderdetaljer. Den intetsigende palet blev matchet af design: culottes, boxy frakker og målrettet formløse kjoler, men alligevel var det hele så underligt perverteret og ubehageligt sexet. Og her er magien: bæreren ville vide, at disse beklædningsgenstande blev skåret af den mest trænede hånd, med det mest luksuriøse stof - og den viden er stærkt sexet. Spørgsmålet er stadig: Ved over 300 £ en pop eller deromkring, vil kunderne købe 1205, eller kopikatten, billigere kvalitetsversioner på high street, som der er masser af? (Uniqlo kommer først i tankerne.) - Afsun Qureshi

Simone Rocha

På bare et par sæsoner, Central Saint Martins grad Simone Rocha er blevet en af ​​de mest livlige designere i London, der allerede er kendt i hele verden for sin romantiske, elisabethanske æstetik. Hendes efterårsshow i 2015 fandt sted i Londons historiske Guildhall, og da gæsterne kom ind i rummet var det næsten kulsort, undtagen lidt lys, der strømmer ind fra en kulisse af farvede vinduer. Samlingen var inspireret af den franske kunstner Louise Bourgeois (hvis familie drev et tapetforretning), og materialernes rigdom kombineret med dramatiske former gav en imponerende samling.

De første udseende var lavet af sort fløjl-i blomsterformede sæt i to dele-efterfulgt af tweed, tunge gobelin-lignende kapper, rene sorte blondekjoler og uldtøj. Fra starten kom tøjet til at se kongeligt ud, især ved slutningen af ​​showet, da farvepaletten kom fra mørke neutrale til en strålende blodrød. For at tilføje til dramaet gik modeller på landingsbanen med deres lange, matte hår viklet om halsen, mange med perler i lag ovenpå. Der var også en række lettere, drømmende lyserøde kjoler og todele, hvoraf nogle lignede skyformationer, og andre dækket med lyse blomster. Som prikken over i’et fik nogle få modeller påført blomster på deres ansigter og tilføjede kun følelsen af, at vi ikke bare så et modeshow - vi var i nærværelse af et kunstværk. -- Alyssa Vingan

House of Holland

Henry Holland titulerede sit efterårsshow "Uptown Urchins", hvilket virker lidt ironisk i betragtning af showgoers gik ned af en metaltrappe til et tidligere betonbyggeri langt under gadeniveau for at komme ind i mødested. I tråd med temaet var selve landingsbanen foret med forsigtighedstape og havde en vigtigere fabrikslignende kvalitet: det var et transportbånd.

Da den første model trådte ind på landingsbanen i bevægelse, lød mængden af ​​et brøl af spænding. Tøjet var en sjov leg på alle ting i byen og fik en byopdatering til pigen, som Holland kalder en "trustafarian street urchin" i sine shownoter. Klassiske hundetænder og fletninger blev gjort mere funky ved at sprænge deres størrelser og gengive dem i lyse nuancer af pink, blå, orange og rød. Det gule og sorte faretape -motiv kom igennem i stribede bluser og kjoler, og “fancy lady” pelse fik en makeover i downtown -pige med chevronprint i lilla, rød og pink. Det var de stykker, vi kunne forestille os at se på Alexa Chung, Harley Viera-Newton eller Pixie Geldof, som alle sad på forreste række og dansede til showets Drake og FKA Twigs lydspor.

Til finalen tog modellerne en sidste tur på transportbåndet til Bruno Mars og Mark Ronsons "Uptown Funk", og selvom de forsøgte at blive i karakter, kunne mange ikke lade være med at sprænge et træk dem selv. -- Alyssa Vingan

Timur Kim

Timur Kim er en fascinerende ung koreansk/russisk London-baseret designer, der er lige så talentfuld, som han er vred. Han forklarer, hvad der førte til den vrede: "At være halvkoreaner i Rusland, have en flugtfar og være homoseksuel, med alle de konsekvenser." Men der er en bagside: "Jeg var omgivet af meget forskellige kunstformer, kirkernes overvældende kupler og den majestætiske arkitektur i St. Petersborg. Jeg frekventerer også weekendture til udstillinger og kunstgallerier, ballet og opera, alt takket være min mor. Først nu vil jeg være modig nok til at dele mine følelser, hvordan jeg har det med det. Lige nu er det vrede. " 

Det raseri kom igennem i forstyrrede, kantede og næsten udklækkede lappede denimlooks, mest i de dybe lilla nuancer. (Hvis vrede var en farve, hvad ville det så være? Lilla, tilsyneladende.) Så kom de hårde ord, der følger med denim: blegning, farvning og rive den i små bitte stykker. Vreden var rå, som om Jack the Ripper havde gang i denim. Puha. Ung angst. Tung, måske for tung til en 20-noget. Men igen, det var McQueens ting i den alder, og vi ved alle, at McQueen producerede nogle af de bedste samlinger kendt for menneskeheden. Men fordi vi ser potentialet i Kim så meget, vil vi foreslå: søg vredehåndtering, lev længe og trives, så vi kan nyde dine designs. Og mere rippet denim tak, måske skabt med soundtracket til Pharrells "Happy" i baggrunden. Eller, for himlens skyld, få en drink. -- Afsun Qureshi

Ashley Williams x Coca Cola

Ashley Williams præsenterede sin kollektion "Ashley Williams x Coca Cola" for ikoniske forhandler Browns på sit South Molton flagskib. Williams, der er uddannet fra Lulu Kennedys Fashion East, har i sin korte karriere handlet med sin pigelige, barnslige stemning, der har følelsen af ​​milliardærer klædt i Hello Kitty -gear og pigtails. De søde slogan kjoler og søde dyreposer (selvom sidstnævnte egentlig bare er en voksen version af Claires tilbehør) er et massivt hit. Hvordan ved vi det, før samlingen rammer butiksgulvet? På grund af sociale medier, selvfølgelig. Håndtasker i denne samling er venteliste på grund af Browns marketingteams skarpsindighed: de lagde varerne på Instagram før lanceringen. Lektionen her? Mohair, elefantformede poser får meget kærlighed, især når de markedsføres smart. Og hvis Coca Cola vil bevæge sig ind på modemarkedet med en unik strategi for at synge for undersangen, ja, vi ser på. Tæt. -- Afsun Qureshi