Hvorfor vi elsker revet og ødelagt tøj og modeens 'perfekte ufuldkommenheder'

Lige uden for Museet på FIT's nyåbnede udstilling "Unraveled", a Rei Kawakubo for Comme des Garçons vises "blonder" -trøje. Håndstrikket og udsmykket med forsætlige huller, er 1980’ernes stykke blevet en signatur for designeren - så meget, at kopier blev udelukkende til salg på The Met Store under Costume Institute's afvikling af "Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between" sidste år.

Trøjen er en af ​​flere Comme des Garçons stykker på "Unraveled", som udforsker og viser mangelfulde, ændrede og ufærdige beklædningsgenstande. At have denne vare specifikt udstillet til at byde udstillingsgæster velkommen er et interessant valg: Som forbrugere har vi vokset til at elske revet og ødelagt tøj, sommetider bruger hundredvis dollars på et enkelt stykke tøj, der er gået igennem rigorøse (og nogle gange uholdbart) processer for at opnå et stærkt slidt look.

"I løbet af de sidste par år har der været en stigende interesse blandt modehistorikere og forskere i, hvad vi kan lære af tøj, der er ufuldkommen på en eller anden måde, «siger Colleen Hill, Museum hos FIT's kurator for kostumer og tilbehør. "Unraveled" understreger beklædningsgenstande, der er blevet repareret og ændret, såsom et ophold fra det 18. århundrede (korset), der blev forstørret med paneler af uoverensstemmende stof eller et par sko fra samme æra-den ene repareret og den anden stadig i sin nedslidte stand. "Normalt når vi viser det tøj, taler vi ikke om disse ændringer," siger Hill. "Vi stoler enten på en konservators arbejde, eller vi placerer objektet i en bestemt vinkel eller bruger lav belysning til at skjule disse fejl. Jeg ville fremhæve disse ændringer, der ofte foretages i løbet af et tøjs levetid. "

RELATEREDE ARTIKLER

Udover at fremhæve nødstedt og dekonstrueret mode inden for "Unraveled" begynder Hill udstillingen med et afsnit kaldet "Bag Sømme. "Tøj fra museets arkiver findes sammen med mindeværdige anekdoter, der normalt ikke afsløres i en traditionel udstilling indstilling. Afsnittet "Repurposed" er Hills favorit, da det fokuserer på tøj eller tekstiler, der er blevet lavet om fra en ting til en anden. Udstillet er en jumpsuit fra 1966 fra Betsey Johnson, som hun lavede ud fra sin ekss gamle rugbyskjorter. (Den tidligere er John Cale fra Velvet Underground, hvis du var nysgerrig.) "Ufærdige" følger og viser beklædningsgenstande, der giver et dybere look ind i processen med at skabe tøj, såsom en travl kjole fra 1880, der var fuldstændig ufærdig-råkant-trim, ufortrudne stingmasker og alle. Et meget sjældent tilfælde, siger Hill, i betragtning af hvor dyrt tøj plejede at koste i løbet af 1800 -tallet.

Endelig afsluttes "Unraveled" om emnet nødstedt og dekonstrueret tøj. Hill valgte strategisk sin placering til sidst for at tjene som en epilog til udstillingen. "Det er at tage ideen om ufuldkommenhed og genbruge disse teknikker for at komme med en slags modeerklæring," forklarer hun. "Det, der virkelig er spændende, er, at museer tidligere overså ofte objekter, der blev set som ufuldkomne eller mangelfulde, men det, der er meget fascinerende, er, at disse objekter er med vilje fejlagtige eller ufuldkomne, og vi omfavner dem som en del af mode -leksikonet. "

Mens nødbeklædning i vid udstrækning er blevet populær i løbet af det 20. århundrede, spænder handlingen med at opnå en sådan æstetik over århundreder. Hill illustrerer denne forestilling med et Vivienne Westwood rød satinjakke fra foråret 1991 i et overordnet mønster af små snit, sidestillet med et noget lignende stykke fra renæssancen, der viser "skråstreg", en dekorativ teknik, der afslører et farverigt lag stof under.

Ifølge Farfetch Købs- og handelsdirektør Candice Fragis, en af ​​de store aktører i det nødstedte og dekonstruerede rum er Maison Margiela, der findes i "Unraveled", herunder et par "Tabi" -støvler fra foråret 1990 dækket med flere lag tyk hvid maling, der er beregnet til at revne og rive over tid. "Det bekymrede look går ud over at være en trend," siger Fragis. ”Det handler mere om en nøgleegenskab for et mærkes DNA og en meget velovervejet tilgang til fremstilling noget helt ufuldkommen. "Hun krediterer også nyere, mere nutidige mærker, såsom Unravel Projekt og R13, for at skubbe denne æstetik fremad i detailrummet.

Da Ben Taverniti og Joyce Bonelli grundlagde Rul op i 2015 fik den øjeblikkelig anerkendelse for sin gade-møder-luksus stemning (og et Kardashian-Jenner co-sign). Slouchy, overdimensionerede hættetrøjer kan prale med udskæringer på skulderen for en peek-a-boo-effekt; denim ødelægges og dekonstrueres med rifter, huller og tårer; og kashmir trøjer er fint flossede ved manchetter og forneden. Rihanna var senest set i Unravels denimkorset, som vandt berygtet for bogstaveligt talt at være et stykke syvtommers stof-som om det blev skåret af toppen af ​​et par jeans. "Unravel er [at tage] det, man ved, og se på det på en anden måde og få et andet perspektiv," siger Taverniti. "Hvordan får jeg disse stykker, at når du ser på dem, føler du, at du har ejet dem i årevis? Fordi det gør det personligt. "

Tre år senere har Taverniti udviklet sin nødstedte æstetik og tilbyder hverdags casuals i avancerede materialer eller uventede silhuetter: En pufferfrakke lavet af silke; en skjorte med knapper, der er omdannet til en hybrid af hvid poplin og stribet voile; og en denimjakke med silhuet og detaljer, der normalt er forbundet med et bombefly. "Det, jeg nu gør, er at omarbejde mine grundlæggende ting," forklarer han. "Den bekymrende og afviklende del skal være i dekonstruktion eller rekonstruktion af beklædningsgenstanden. Det er at blande materialer og stilarter. "

"Det har virkelig udviklet sig meget til vores æstetik," siger designeren Chris Leba fra R13's populære nødstedte denim. En af etikettens bestsellere er "Double Classic", en denim-blanding af flossede jeans og et revet miniskørt. (Gigi Hadid og Priyanka Chopra begge er blevet set i dette vovede look.) Leba refererer ofte til vintage beklædningsgenstande såvel som den underjordiske rockstil i Ramones og Sid Vicious for at opnå disse slidte detaljer. "Næsten alt kommer fra egentlige, ægte beklædningsgenstande, der er blevet revet," forklarer han. "Det er den eneste måde, du kan skabe noget, der ser naturligt og autentisk ud."

Selvom musikscener og vintage beklædningsgenstande er meget almindelige sartorial odes, når det kommer til nødstedte påklædning, WGSN's Youth Fashion Editor Marian Park ser mærker tjene penge på forbrugernes kollektive ønske om at se afslappet og uhøjtidelig ud. "Bekymrede detaljer, fra et æstetisk synspunkt, hentyder til et slidt og elsket look," siger Park. "Boyfriend-jeans elskede dig, din yndlings-T-shirt, der er slidt på grund af besat slid. Vi har alle set disse marketingmeddelelser før. "

Dawnn Karen, modepsykolog og instruktør ved Fashion Institute of Technology, mener, at netop denne type tøj kan have meget mere mening bag brugerens egen ægthed. "Når nogen spørger, hvordan du har det, må du ikke sige: 'Åh, jeg har en dårlig dag.' Du skal sige, 'jeg har det godt. Hvordan har du det? «, Forklarer Karen. ”Det er det samme med tøj. Vi skal dække over vores følelser, lagre vores følelser, og når du bærer denne nødstedte trend, viser det virkelig bare, at vi ikke er godt sammensat, og det er okay. "

Der er også psykologisk værdi, som revet og brudt tøj kan indeholdeuanset om det er fra fortiden (arvestykker til en elsket), nutid eller fremtid (an forlovelsesring, for eksempel). "Vi har en tendens til at overforbruge dem til det punkt, at de er meget slidte. Det er på grund af vægten af ​​den psykologiske værdi, vi lægger på det, «forklarer Karen. "Uden den føler vi denne følelse af tomhed eller nøgenhed."

Siden november 2017 har museet på FIT crowdsourceret til "Unraveled" med online -projektet "Iført minder." Mere end 300 bidrag (og tælling) fra offentligheden vil blive vist på museets Tumblr -side, fremhæve fotos af beklædningsgenstande og de særlige betydninger og historier - og psykologisk værdi måske - bag dem. "Det, jeg gerne vil have, at seerne skal tage væk fra denne udstilling, er det faktum, at vi virkelig skulle forbinde vores tøj," siger Hill. "Vi har dette virkelig fysiske og intime forhold til tøj, og jeg tror, ​​vi nogle gange glemmer det."

Se flere billeder fra museet på FIT's "Unraveled" -udstilling herunder. Udstillingen er nu åben til og med den 17. november.

Hjemmeside billede: New York Fashion Week street style. Foto: Imaxtree

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.