Sådan handler jeg: Forfatter og aktivist Jacob Tobia

Vi køber alle tøj, men der er ikke to, der handler det samme. Det kan være en social og dybt personlig oplevelse; til tider kan det være impulsivt og underholdende, på andre, formålsdrevet, en opgave. Hvor handler du? Hvornår handler du? Hvordan bestemmer du, hvad du har brug for, hvor meget du skal bruge, og hvad er "dig"? Dette er nogle af de spørgsmål, vi stiller til fremtrædende skikkelser i vores spalte "Sådan handler jeg."

Stil er en af ​​de mange måder forfatter og queeraktivist Jacob Tobia har opdaget deres kvindelighed. Ifølge den Los Angeles-baserede kreativitet har tøj og tilbehør altid spillet en stor rolle i forståelse af deres kønsidentitet - et dybt personligt emne, der nu er genstand for deres debutminder flisebelagt "Sissy: A Coming-of-Gender Story", som udkom i marts 2019.

"Grunden til, at jeg skrev 'Sissy' var, fordi jeg ville fortælle, hvordan jeg kom til at forstå, hvem jeg er, hvad der påvirkede og hjalp mig med at komme til et sted selvaktualisering og empowerment som en kønsafvikende person i en verden, der gør det virkelig svært, «forklarer Tobia over telefonen med Fashionista. Som 27 -årig bruger forfatteren og performeren også sociale medier til at dele drøftelser om deres tøj valg og de måder, hvorpå de ofte udsættes for gadechikane for at udtrykke sig igennem mode.

For eksempel for en nylig optræden på "The Daily Show" Tobia havde en rød kjole på Prabal Gurung, som engang blev modelleret af Ashley Graham på landingsbanen. Deling af en billede af kjolen på Instagram skrev de: "Det er radikalt at pryde trans -kroppe. Det er radikalt at støtte transkunstnere og give os mulighed for at føle os smukke. Det er radikalt at fejre kønslig afvigende æstetik, at forløse transskønhed i en verden, der så ofte har anset os grim. "

Her fylder Tobia os med deres tidligste shoppinghukommelser, og hvorfor de foretrækker at shoppe genbrug og vintage frem for traditionelle, kønnede detailmiljøer.

”Et af mine tidligste shoppingminder var de triste udflugter, jeg tog til Kohls vokse op. Det var ikke fordi Kohls var ked af det, det var fordi jeg var begrænset til den mest kedelige del af butikken - herretøjssektionen, der promoverede en skabeloniseret, kedelig version af maskulinitet. Mænd måtte ikke pryde deres kroppe med ting, der var interessante dengang.

Hvis du blev tildelt en mand ved fødslen, var du nødt til at bære beklædningsgenstande af en bestemt form. Dengang kunne jeg ikke finde bukser, der passede mig. Jeg kunne ikke finde noget, der var interessant fra et visuelt perspektiv. Jeg kunne ikke finde noget, der var farverigt. Der var ingen gnistre. Ingen tekstureret stof. Den eneste måde, jeg kunne finde ud af at bruge farve på, var med knapper i polyesterskjorter fra omkring 1997 til 2003. Kan du lide de Guy Fieri -skjorter? Det var mit lort i femte klasse, fordi det var den eneste måde, jeg kunne bære enhver farve. Det var det mest mærkelige, jeg kunne lade mig være.

Jeg kunne ikke gå over til kvindesektionen, da jeg var på indkøbsture under opsyn. Og selv da jeg var på en shoppingtur uden opsyn, var jeg stadig rigtig bange for at være ordentligt homoseksuel. Jeg kunne ikke engang købe en skjorte, der føltes homoseksuel. Jeg skulle bare være Guy Fieri, og det var min modefornemmelse i to eller tre år, indtil min ven var som: 'Jeg tager dig på indkøb på amerikansk ørn, 'og derefter derfra gik jeg mere igennem det i en preppy -retning.

Jeg tror, ​​at meget af min modefornemmelse nu kommer fra min mormor på min mors side, som var mit stilikon under opvæksten. Hun var denne søde dame iført skulderpuder og vindskærme langt ind i 2000'erne. Hun bar en masse lyse, rhinestone clip-ons, der var klumpede, særprægede og fabelagtige. Jeg fik min forkærlighed for mønstre, blomster, dristige geometriske tryk, skulderpuder, blazere i lyse farver og store smykker fra min mormor.

Der er mange dage nu, hvor jeg giver mig selv tilladelse til at være doven og flyve under radaren, fordi det at være transfeminin i denne verden er udmattende, da opmærksomheden er konstant. I det øjeblik du tager læbestift på, stirrer alle på dig for altid.

På de dage, hvor jeg forsøger at klæde mig interessant, er det som en kinky bedstemor fra 1980'erne. For eksempel vil jeg måske bære en lys geometrisk blazer med en lille læderkrave og nogle store, klumpede øreringe. Det er min standard. Og den æstetik tjener mig godt, fordi du kan finde den i enhver velvilje i hele landet. Eller jeg finder en hel samling unikke øreringe ved et ejendomssalg i en plastikpose til 10 dollars. For at finde fede clip-ons, enten går du til et loppemarked et sted virkelig lille eller et sted på landet, eller går til et ejendomssalg efter en virkelig dejlig bedstemor er gået videre til den næste fase af livet.

Jeg forstår ikke, hvorfor folk er så besat af at have en æstetik, der altid føles meget moderne. Jeg kan ikke lide at se moderne ud. Moderniteten keder mig. Jeg kan godt lide at se tarvelig og gammel ud. Det er en måde at blive forankret og ære min arv og de kvinder, som jeg elskede i min barndom. Jeg vil ikke ligne en Manhattan socialite. Det føles ikke så sjovt for mig som at ligne den seje bedstemor fra kirken. Jeg ved ikke, hvornår vi mistede ideen om, at mode kunne være leg.

Med undtagelse af Phluid -projektet, Finder jeg ud af, at de fleste detailmiljøer er dybt kønnede med hensyn til deres tøjs pasform samt butikkens egentlige layout. Det er jeg bare så ked af. Det er virkelig svært for mig at have det sjovt i en modebutik. Jeg vil bare lægge mine dollars bag mellemrum, hvor jeg føler mig inkluderet.

Jeg er også en socialistisk lille dame, og jeg kan ikke lide den måde, kapitalismen styrer mode på. Hvorfor er mode måneder nødvendig? Mode bør handle om fællesskab og inklusion, hvor alle føler sig velkomne og ikke behøver at bruge mange penge for at se særprægede ud. Mode bør ikke handle om, hvor mange penge du har, eller hvilken etiket du har på. Det er en undertrykkende, klassistisk måde, mode kan fungere på. Så jeg boykotter mainstream -detailhandel, indtil de finder ud af en måde at gøre mode mindre lort for alle.

For mig er shopping vintage og sparsommelighed revolutionen. Jeg handler stort set udelukkende vintage og sparsommelighed. Den eneste gang jeg handler i detailbutikker, er når jeg har brug for bukser, fordi det kan være svært at finde bukser vintage eller sparsommelige. Og undertøj og strømper køber jeg generelt nyt. Bortset fra det er de fleste af mine karakteristiske stykker vintage eller sparsommelige eller fundet eller givet videre til mig.

Mulighederne er bare så ubegrænsede. Med sparsommelighed har du måske det smukke opdagelsesøjeblik, når du finder noget, der er så smukt, men er blevet overset, eller måske du tilfældigvis hentede det på det helt rigtige tidspunkt. Jeg fik en smuk Askepot prinsesse kjole på en Goodwill i Silver Lake for $ 7,99. Det opdagelsesøjeblik er så meget mere spændende for mig end at finde en kjole i en dyr designerbutik.

I dag handler jeg mest, når jeg hænger ud med venner i andre byer, besøger min hjemby i North Carolina eller når jeg rejser til en talende koncert. Min foretrukne sparsommelighed og vintage er, når du kommer uden for større storbyområder. Måske vil jeg bruge $ 100 på 10 stykker, og jeg sender dem alle tilbage til mig selv i L.A., og jeg skal have alle de ting, jeg vil have til foråret.

Når jeg køber vintage -ting, er størrelsen den sværeste del, så jeg skal prøve mange ting for at finde ting, der faktisk passer mig ordentligt og er store nok til at rumme alt, hvad jeg fik. Men for mig er det det værd, for når du finder noget, der virkelig gør, og jeg siger: 'Åh gud, det er utroligt.'

Der er også en følelse af at 'gen-homing' et stykke: Måske har en anden ikke længere fundet værdi i denne ting, men jeg kommer til at hente det og give det til det nye liv. Der er noget forløsende ved det. Der er noget næsten åndeligt ved det. "

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.