Åbningsceremoniens fotocentriske efterårskollektion har en dybere betydning

instagram viewer

Foto: Jennifer Graylock/Getty Images

Næsten 24 timer efter debut af deres efterår/vinter 2015 -kollektion tog åbningsceremoniens grundlæggere Carol Lim og Humberto Leon tiden til at sidde ned med veninden og skuespilleren Natasha Lyonne i Apple Store i SoHo for at chatte om deres seneste bestræbelse.

"Der er en rigtig samarbejdsånd med OC," råbte Lyonne. »Det handler om at samle alle slags kreative typer for at lave ting, der er virkelig seje og individuelle og har et reelt synspunkt. Jeg tænker på et tidspunkt som dette, Fashion Week i New York City, hvor alt er så forfærdeligt - det er en rigtig dejlig ting at have blandt os. ” 

Uanset om Lyonne spøgte med den faktiske oplevelse af New York Fashion Week-eller blot henviste til de nuværende næsten frysende vikarer-er ved siden af. Helt enkelt tillod åbningsceremoniens landingsbane "show" (en hybrid mellem modepræsentation og kunstudstilling) i denne sæson #fashionflock at stoppe et øjeblik og tage det egentlige kreative samarbejde bag den nye kollektion.

Foto: Monica Schipper/Getty Images

Designprocessen startede for omkring ni måneder siden, da den prisvindende instruktør og manuskriptforfatter Spike Jonze afsløret 20 års filmfotografering - 240 fotografier, for at være præcis, fra 1995 til 2005 - for Leon. "Jeg havde bugtet [Jonze] med at se hans fotos i seks eller syv år," sagde han. De to har været venner i næsten et årti, og selvom Jonze har været en stor spiller i OC -verdenen (han instruerede mærkets præsentation-møder-spil sidste sæson), var dette første gang, show-goers så sit arbejde fra en tid, hvor han stadig kun var en spirende musikvideodirektør.

"Jeg synes, at det, der virkelig var fantastisk, var måden, hvorpå folk fik at opleve to forskellige ting: Tøjet og disse fotografier, der aldrig er set før," forklarede Lim. "Det var et meget specielt øjeblik." Deltagerne kunne kun opleve Jonzes fotos for en enkelt nat, som omfattede portrætter af skatere, BMX ryttere og æra-definerende kunstnere som Nirvana, Sonic Youth og Björk, i form af udstillede og collagestilte tryk på toppe, underdele og frakker.

Leon og Lim, der voksede op i tiden "før internettet" i forstæderne i Los Angeles og derefter Bay Area, havde til formål at skabe en samling der tog dem tilbage til de øjeblikke, hvor subkulturer trivedes, og information (eller endda Wi-Fi for den sags skyld) ikke var så let ledig. ”Vi bevæger os virkelig hurtigt. Hvordan stopper vi og ser ud? ” spurgte Leon. ”Vi har vores computere, og du kan bruge det til så godt. Men så er der noget virkelig rart ved fotograferingsmediet, der venter på at se den filmrulle. Er der nogen gode billeder fra den? Jeg tror i går handlede om dette øjeblik i processen og værdsatte det. ”

Foto: Monica Schipper/Getty Images