CMU -kandidat Zachary Stoners 3D -trykte sko, inspireret af det nuværende sociale klima.
College prep kan være et totalt rotterace: Du skal ikke kun bekymre dig om testresultater, essays og ekstracurriculars, men afgøre, hvad skole og major, der skal sætte dig op til en succesrig karriere, kræver også masser af forskning - og så har du brug for den mavefornemmelse for at begå.
Central Michigan University har sat eleverne i stand til succes i 125 år. Med mere end 200 bacheloruddannelser at vælge imellem, har CMU set, hvordan det traditionelle læringssystem er udviklet, og de har arbejdet utrætteligt for at komme videre med det. Mens skolen har et nationalt anerkendt (og højt rangeret) program for modehandel og design (ja, i midten af Michigan!), i efteråret 2017 udvikler det sig og tilbyder en online bachelorgrad som supplement det.
Vi talte med Dr. Michael Mamp, Lektor i modehandel og design (og kandidat fra skolen!) Om nyt online tilbud, samt det allerførste semester lange klasse designet omkring 3D -print og mode, og hvad det betyder for branchen som helhed.
Du nævnte, at du bruger 3D-print i dine kurser på campus, og du vil også integrere det online. Kan du forklare denne metode?
Det interessante ved 3D -print er, at vi tænker på det som en meget højteknologisk og ny teknologi, men 3D -print har eksisteret i mindst 20 år eller mere i meget rudimentære former. Modeindustrien har imidlertid været meget langsom med at anvende den som en ny teknologi. Det er sandt nok ikke usædvanligt for modeindustrien; vi er lidt af en stor, besværlig, langvarig kæmpe, og vi tilpasser os ikke, og vi vedtager ikke nye teknologier og nye formater på en hurtig måde som nogle andre brancher, så vi er lidt bagud med hensyn til vedtagelsen af 3D trykning. Det er derfor, introduktionen af 3D -print til modeproduktudvikling på CMU er så unik; det sætter os foran branchekurven.
Så er bæredygtighed bag fremkomsten af 3D -print på mode?
Med fremkomsten og stigningen af hurtig mode hos mærker som Forever 21 for eksempel, så mange af disse varer og denne idé om masseforbrug spiraler bare ud af kontrol, og de ting går ind i en losseplads. Så det der er fedt ved 3D -udskrivning er, at 3D -print er en additiv proces versus en subtraktiv proces. Så hvis du tænker på den traditionelle måde, hvorpå et beklædningsgenstand er fremstillet, er det en subtraktiv proces. Du lægger et stykke stof ud, du lægger mønstre ned, og du skærer væk det, du ikke vil have. Og de ting, du ikke vil have, går i skraldespanden. Mod 3D -udskrivning, som er en additiv proces, hvor du kun bruger det, du skal udskrive eller lave objektet og de materialer, du laver det af, hvis du har affald, kan genbruges eller genbruges.
MakerBot Innovation Labs
Er det derfor, du vil sikre, at dine elever har en fordel, når de starter deres karriere?
Mange virksomheder begynder at bruge dette. På Kohls tegnestue i New York anvender de en 3D -printer til at udskrive prototyper af hjemmevarer. Shinola, der er baseret i Detroit, bruger en 3D -printer til at modellere og designe tasker og ure, så jeg vidste, at 3D -print ville være en ny færdighed, som virksomhederne ville lede efter; derfor ville jeg træne vores elever i 3D -print og udfordre dem med, hvordan de kunne inkorporere 3D -print i modedesignprocessen.
Vi laver projekter relateret til smykkedesign, tilbehørsdesign, prototyping af fodtøj, og nu begynder vi at forgrene os til pynt. Så tænk på en kjole, der var dækket af pailletter eller pailletter eller lignende. Igen er alle disse pailletter fremstillet af en subtraktiv proces, så hvis vi kan 3D -udskrive disse elementer i forhold til at lave dem på den traditionelle måde, ville vi have meget mindre spild fra disse elementer. Jeg underviser i en klasse, og det er det første kursus sandfærdigt overalt i verden hidtil - bestemt overalt i USA - der kaldes 3D -print og mode. Og vi har en MakerBot Innovation Center der huser 30 3D -printere. Når eleven tager kurset, kan de uploade deres filer til innovationscentret, og derefter bliver de udskrevet, og eleven henter dem.
Dr. Mamp i aktion.
Hvad er det ved 3D -print, som du tror virkelig hjælper med at inspirere kreativitet hos dine elever?
Min tankeproces er, hvordan vi forbereder eleverne på det 21. århundredes karriere? Og vores tilgang til uddannelse - især hvis du forfølger modedesign eller produktudvikling - har altid været denne rigtige traditionelle, lær at sy, lær hvordan man laver et mønster, lær hvordan man klipper det mønster og sy et tøj. Og jeg siger ikke, at de færdigheder ikke er vigtige; disse færdigheder er vigtige og naturligvis anvendelige i modeindustrien. Men den idé, den model for modedesignuddannelse, som jeg lige har beskrevet, er faktisk en idé fra 1800 -tallet om modeundervisning. Sådan begyndte vi at lære mennesker i det 19. århundrede for at skaffe arbejdere til den industrielle revolution. Så sagen ved 3D -print er, at jeg har studerende, der tager mit 3D -printkursus, der siger "Åh, jeg er ikke designer", fordi "jeg ved ikke, hvordan jeg skal sy." Men modellering i en 3D software som Rhinoceros, som er det, vi bruger, kræver ikke, at du kender de traditionelle færdigheder, det kræver bare, at du kender softwaren, og at du kan tænke tredimensionelt. Så studerende, der aldrig har tænkt på sig selv som kreative, eller som aldrig har tænkt på sig selv som designer ofte gør mit bedste arbejde.
Det bryder paradigmet og flytter på en måde ideen om, hvad det vil sige at være designer inden for mode, fordi sandheden er, at vi bruger al denne tid på at lære folk at sy, men så sender vi alt til Kina for at være lavet. Så hvad er meningen med det? Og jeg siger bare, at 3D -print er en ny tilgang. Det åbner deres kreativitet på nye måder, der er ret fantastisk.
Og hvis en studerende vil lære at designe med 3D -printere, skal de så fysisk deltage i CMU eller er der en anden mulighed?
CMU har haft et on-campus program for modehandel og design i et stykke tid. Så da vi har tænkt på at fortsætte med at udvikle og vokse, virkede det som om det næste logiske trin var at udvikle et online -tilbud. Vi har udviklet online-koncentrationer, der er forskellige fra vores koncentrationer på campus, så vores online-koncentrationer vil være Visual Merchandising og Fashion Product Development.
Vores [online] kurser er meget dynamiske, idet de omfatter fortællede foredrag, videoer, masser af forskellige tilgange, der anvender multimedier, live chat -sessioner med eleverne også, så de kan ringe ind og stille spørgsmål på bestemte tidspunkter, og også når der er en mulighed for online at blive synkroniseret med vores tilbud på campus inden for samme klasse, kunne vi lave live-streaming og chatte sessioner også. Med 3D -printklasser underviser jeg den samme klasse online, og jeg optager alle mine demoer og alle mine tutorials og alle mine foredrag, og eleven kan derefter arbejde igennem udfører opgaverne og designer deres objekter, uploader deres filer til MakerBot Innovation Center -webstedet, og når det udskrives her for dem, pakker vi det og sender det til dem.
Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.