Piger Kostumedesigner Jenn Rogien Sæson 6 Interview

Uanset om du elskede det eller hadede det, troede du, at Lena Dunham var hendes generations stemme eller fandt hende irriterende (eller begge), du kan ikke benægte, at som et tv-program var HBOs "Piger" indflydelsesrige, grænseskubende og relaterede til mange tusinde år. Og showets garderobe var en stor del af det.

At have interviewede showets kostumedesigner Jenn Rogien mange gange i årenes løb, tror jeg, det er sikkert at sige, at Dunham havde en stor hånd i sine karakterers sartoriske retninger, og at det for Rogien var at udføre hendes vision en unik seksårig udfordring. I modsætning til det meste, hvad folk var vant til at se på tv, var teamet bag "Girls" forpligtet til at få tingene til at se virkelige ud. Med forbehold om, at showet muligvis ikke havde repræsenteret de "rigtige" liv for alle grupper af mennesker, nåede det ofte dette mål - selvom den offentlige reaktion ikke altid var positiv. Showets garderobe blev et lige så hyppigt diskussionsemne som nøgenhed og karakterers tvivlsomme livsbeslutninger. "Jeg havde bestemt ikke tænkt mig at bryde jorden," forklarer Rogien forud for showets sidste sæsonpremiere. "Jeg reagerede bare på notater fra Lena og Jenni [Konner] og Judd [Apatow] om karaktererne, der skulle se realistiske ud for at være troværdige."

Inden sæson seks begynder på søndag, skal du læse videre til vores sidste "Piger" -relaterede interview med Rogien om, hvor damerne er på vej sartorielt i denne sæson, den største udfordringer, hun stod overfor og lektioner, hun lærte gennem alle seks, og hvorfor det ikke var revolutionerende at klæde forskellige kropstyper på tv - men at klæde dem på som Dunham ville hende til var.

Så lad os starte med de tip, du kan give om hver karakters sartoriske retning, der går ind i den sidste sæson. Hvordan udvikler Hannahs stil sig?
Hun rejser og har meget mere resortwear eller strandtøj på; det var sjovt at se hende i en helt anden situation. Hun er stadig Hannah, så udskrifterne er der, farverne er der, det er ikke nødvendigvis de bedst passende ting, du har nogensinde set, men det har været virkelig sjovt at tage Hannah til bogstaveligt talt et andet sted og derefter se hende vende tilbage til sit liv.

Marnie?
Vi ser hende virkelig i fitness -tilstand, så vi ville gerne flytte hende lidt frem. Det var paring hende lidt fra de lidt over-the-top musik ting, vi har set hende gøre. Det er stadig Marnie, så vi vil stadig se, at hun overskyder. Kernen i karaktererne er der stadig, men deres udseende tager bare et skridt fremad for at holde trit med, hvad de laver i deres forskellige historier. Jeg ved, det er lidt abstrakt, men jeg vil ikke give for meget væk.

Shoshanna?
Shosh arbejder, så vi ser lidt mere af hendes arbejdstøj, end vi har haft i tidligere sæsoner.

Og Jessa?
Jeg tror, ​​at Jessas udvikling nok er den mest subtile for denne sidste sæson.

Hvem vil du sige er den mindst subtile?
Det er faktisk nok [Hannahs mor] Loreen; vi fortsætter lidt med det, vi startede med hende i sæson fem, da hendes liv blev lidt opbrudt, og vi blev bare ved med det i denne sæson. Jeg ville gerne fastholde det og også skubbe det på samme tid, den slags rock-and-roll mor-ting.

Hvad stikker ud, når du tænker tilbage på serien? Er du ked af at se det ende?
Det der er lidt fantastisk, når jeg ser tilbage, er, at jeg ikke har en følelse af stor sorg. Jeg har faktisk en følelse af glæde og varme på grund af den måde, som karaktererne er vokset på, og den måde, jeg er vokset som en kostumedesigner i forbindelse med showet, og bare har så positive og samarbejdende arbejdserfaringer med alle sammen. Lena og Jenni og Matt Munn, vores produktionsdesigner... Vi havde bare et fantastisk vidunderligt team og team. 'Piger' havde bare en virkelig speciel kemi.

Hvad vil du sige er det største, du har lært af den erfaring, du tager væk?
Den ene er virkelig at stole på skaberen af ​​karaktererne. I dette tilfælde skabte Lena og Jenni disse karakterer og skabte disse historier. Vi lavede mange kostume valg, der ikke var konventionelle og ikke var, hvad der blev anset for normalt fjernsyn, og det var fantastisk at kunne træffe de valg i det kreative rum, som 'Piger' havde. En af de ting, jeg lærte meget af 'Piger', var at forblive tro mod karakteren. Der var så meget [ekstern] diskussion af tøjet og så meget diskussion om, hvad hver karakter havde på, og hvor slemt de så ud set mange gange, hvor realistisk det var. Jeg læser det her, men jeg var også nødt til at lære at sætte alt det til side og fokusere på karaktererne, når vi var i indretningsrummet, for det er den eneste måde, pigerne ville blive pigerne på.

Jeg læste dette New York Times artikel om, hvordan 'Piger' ændrede fjernsyn. En af de største ting var, sagde de, og omarbejdede kvindekroppen. Jeg er nysgerrig, hvordan du ser på det fra et kostumeperspektiv.
Det er så interessant, fordi jeg stødte på et citat fra Edith Head, en legendarisk kostume designer, en af ​​de helt store. Hun blev citeret for at sige: 'Der findes ikke en filmstjerne i standardstørrelse eller kvinde for den sags skyld.' Det ringer lige så sandt nu, som det gjorde, da hun blev citeret for at sige det i 50'erne eller 60'erne. Det gik aldrig op for mig, at det var nyt at klæde sig i forskellige størrelser. I hele min karriere har jeg arbejdet med nogle meget slanke skuespillerinder. Jeg har arbejdet med nogle meget slanke skuespillere.

I fjernsyn, specifikt i episodisk, ser du en række kropstyper. Jeg tror, ​​det var størrelse i forbindelse med pasform. Bevidst at gå imod, at alle på showet så godt ud hele tiden, var i bakspejlet banebrydende. Jeg havde bestemt ikke tænkt mig at bryde jorden, jeg reagerede bare på noter fra Lena og Jenni og Judd om karaktererne, der skulle se realistiske ud for at være troværdige. Jeg talte om at tage hele Spanx og hælene og selerne ud af Hannahs skab i sæson et, og det var en bevidst indsats for at hjælpe med at understøtte historien. Det er ikke usædvanligt at tage fat på en række kropsstørrelser og kropstyper og højder og karakterer som kostumedesigner. Derfor elsker jeg det, for det er ikke et landingsbane -show. Det er ikke kun en størrelse, og det er det, der hjælper med at fortælle historien.

Måske er det, at kostumedesignere normalt ikke klæder mennesker af disse kropstyper på den måde, som Hannah klædte på.
Højre, Hannah var villig til at bære de ting, hun elskede, der gjorde hende glad. Jeg var nødt til at lære at gøre det, for fra andre fjernsynsprogrammer er målet normalt at få dine førende damer til at se godt ud.

Formålet med 'Piger' var at få de førende damer til at se ægte ud, og det var så forfriskende, og det tog mig fire ugers forberedelse i første afsnit af serien at lære et nyt perspektiv. Det er jeg så taknemmelig for i bakspejlet.

Hvis stil tror du har modnet eller forbedret sig mest fra selve begyndelsen af ​​showet til denne sæson?
De karakterer, der faktisk virkede mest stabile, var Adam og Ray. Jeg tror, ​​at det måske er fordi de startede med en stærk følelse af identitet og perspektiv, så vi afspejlede det i tøjet. Tøjet blev lidt mere fjernet. De var også to karakterer, der ikke var særlig modebevidste, hvor pigerne til en vis grad og Elijah var mere modebevidste som karakterer. Jeg synes, at de alle har udviklet sig meget.

Jeg tror, ​​at den, der sandsynligvis er, hvis du ser på et billedarray, er den mest betydningsfulde Jessa, fordi hun gik fra så besynderlig til så fjernet.

Over hele serien, hvad var den sværeste scene at kostumedesign?
Det er altid noget tilfældigt. Det handler mere om logistikken end om designet nogle gange. Jeg kan huske, at det tog mig lang tid at sætte mig ned og tegne Marnies røde kjole [i sæson fem's 'The Panic in Central Park'], fordi der var så mange faktorer i spil. Der var Bob Mackie -vittighederne i manuskriptet. Der var alle de hændelser, der skete, uanset om det faldt i en dam eller gik til hul-i-væggen pizza joint. Der var de logistiske faktorer: Vi skød [en scene, der fandt sted] efter [hun faldt i] dammen, det var før vi skød faktiske Dam. Vi endte med at skulle male en kjole for at se våd og mudret og beskidt ud, så Allison ikke skulle have en faktisk våd kjole på.

Det tog mig lang tid at komme ud af mine tegneartikler og lægge det på papir. Jeg gjorde en masse research til det, og jeg kunne ikke helt få hovedet omkring det. Det ser ud til at være et meget simpelt design, men der var en masse tanke, der gik ind i det.

Andre ting var ligesom, Poler sovepose. Der var en fantastisk joke i manuskriptet om Hannah ligner en glødorm, og jeg troede faktisk, at det ville være et mareridt at finde noget, der spiller den joke, der understøtter øjeblikket i historien. Faktisk startede et af mine teammedlemmer dengang med en let google, og der kom [ovenstående soveposejakke], og hvad vi troede skulle blive en utrolig hård udfordring - vi var ved at gøre klar til at lave en sovepose med en hætte på og alle disse andre ting - og den fandtes derude i verden.

Det er alle de små øjeblikke som det, som jeg kommer til at bære med mig, der giver mig en varm, fuzzy følelse om showet.

Du sagde, at du ikke rigtig tænker på showet med hensyn til dit yndlings- eller mindst yndlingsøjeblik, men har du noget, der er det mest mindeværdige for dig?
Ja, fordi der er så mange, og nogle gange skiller de sig ud af grunde, der er helt vanvittige og ikke spændende for andre end mig. Jeg tænker bestemt på vores sidste nat på sæt. Det var ikke varmt, og i manuskriptet har Hannah ingen bukser på, og vi havde en blødning den aften for at få gaderne til at skinne. Jeg var der på sæt, fordi det var det sidste show. Jeg ville være der for det. Vi løb alle rundt og forsøgte at holde Lena varm, og vandbilen stod ved siden af ​​og lige som vi kaldte klippe, ærligt talt gik vandbilen forbi og sprøjtede mig og mit fulde team og alt tøjet og al opvarmningen gear. Vi tænkte alle, herregud, hvad skal vi gøre, vi har ikke tørt tøj.

Det var bare et af de øjeblikke, hvor det er sådan, selvfølgelig kommer det til at ske den sidste nat i skydningen. Det glemmer jeg aldrig.

Har du nogle kostumeøjeblikke i årenes løb, som du ser tilbage på, og det får dig til at krybe sammen, eller du kunne ikke lide det af en eller anden grund?
Der er absolut et øjeblik. Der er et øjeblik i sæson et, hvor Marnie tager sin festkjole på for at hente Charlie tilbage. Vi havde denne fantastiske hvide kjole i pasform og klar til at gå, og jeg havde en samtale med DP [direktør for fotografering]. Han kendte placeringen, han kendte belysningen, og han var virkelig bekymret for, at den hvide ville hoppe superhårdt. Jeg var bekymret for, at jeg ikke ville være i stand til at farve kjolen til en lidt råhvid farve og få kjolens integritet til at komme igennem den proces.

Jeg endte med at lave en anden tilpasning, og vi endte med at finde en anden kjole, og den dag i dag ville jeg stadig ønske, at jeg var gået med den første. Jeg ville stadig ønske, at jeg havde fundet ud af, hvordan man vender kjolen off-white, så vi kunne have brugt den kjole i det øjeblik. Kjolen, som jeg endte med at skyde, var fin. Det fungerede helt, men den kjole, som vi startede med, var fantastisk.

Hvad er det næste for dig? Hvad arbejder du på nu?
Jeg elsker at have lidt fri. Jeg er lige færdig med at skyde 'Orange is the New Black' i begyndelsen af ​​januar, så jeg har haft cirka tre ugers fri. Jeg har rejst lidt, hvilket har været virkelig dejligt, og jeg er ved at begynde at arbejde med Lafayette 148 som en brandambassadør. Jeg laver noget i butikken med dem, som jeg er meget begejstret for. Så interviewer jeg. For første gang i seks år har jeg et hul i mit skema. Jeg er i gang med at mødes med nogle piloter og lede efter et nyt job, så forhåbentlig bliver det næste lige så spændende og lige så intenst som 'Piger' var.

Følg Jenn Rogien på Twitter og Instagram.

Dette interview er blevet redigeret og kondenseret.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.

Hjemmeside foto: Craig Blankenhorn/HBO