'Alaïa-Adrian: Masters of Cut' sender kunsten at skræddersy og teknikken videre til den næste generation

To dage efter CFDA/Vogue Modefond vinder og nylig alun Christopher John Rogers vandt New York Fashion Week med hans fantastiske efterår 2020 landingsbane, det Savannah College of Art and Design -hans alma mater-åbnede "Alaïa-Adrian: Masters of Cut" på SCAD FASH Museum of Fashion + Film i Atlanta. Den nye udstilling, der løber frem til den 13. september 2020, undersøger forbindelsen mellem to overordnede mode- og kostumedesignere, Azzedine Alaïa og Gilbert Adrian, gennem kunsten at skræddersy, mens de udforskede deres varige indflydelse på stil, underholdning, generel kultur og andre designere.

Tunesiskfødte og Paris-baserede Alaïa-kendt for sine præcise laserskærende og kropsfejrede designs (og også for den linje i "Clueless") - længe beundrede amerikanernes stærke silhuetter og dramatisk opfindsomme arbejde Kostume designer og couturier Adrian. Som den tidligere chef for kostumedesign på MGM under Hollywoods guldalder (1928 til 1941), skabte Adrian stadig berømt leder efter sin muse, Greta Garbo, at bære på skærmen, plus masser af andre mindeværdige modeøjeblikke fra film. (De rubinrøde bedazzlede sko, han skabte til Judy Garland i 1939's "Wizard of Oz" demonstrerede teknologiske fremskridt inden for film med introduktionen af ​​technicolor.) Han klædte også på berømte skuespillere, herunder Katharine Hepburn og Joan Crawford.

I 1942 bragte Adrian sine berømte polstrede-power-skulder og slanke taljer til kvinder uden for skærmen ved at åbne sit Beverly Hills-atelier og lancere en klar-til-slid-linje i specialbutikker. (Alaïa og Adrian delte også en gensidig klient i Garbo, der bestilte førstnævntes skabelser i hendes senere tilbagelagte år.)

”Alaïa var meget fascineret af tanken om skrædderi og skuldrene og magtkvinden. I 80'erne var Azzedine i høj grad det [i sine designs], "Carla Sozzani, præsident for det Paris-baserede Foreningen Azzedine Alaïa, fortalte Fashionista forud for en paneldebat i SCADshow -teatret spækket med studerende. Hun sad sammen med modehistoriker og udstillingens kurator, Olivier Saillard, som også var ven af ​​afdøde Alaïa.

I årenes løb frem til hans bortgang i 2017 samlede Alaïa, en ivrig mode- og kunstsamler, over 150 originale stykker af Adrian. Sidste år debuterede Foundation Azzedine Alaïa i Paris en forløber til denne udstilling med titlen "Adrian and Alaïa: The Art of Tailoring." Sozzani forklarede, at fællesudstillingerne ikke kun viser en mesterklasse i skræddersyning, men også respekterer Alaïas ønske om at dele Adrians skarpsindighed med offentlig.

"Adrian kom først ikke kun fordi A [kommer først alfabetisk], men også fordi Azzedine ønskede at gøre det, "sagde Sozzani, der også grundlagde luksus konceptbutikken 10 Corso Como.

For at bringe Alaïa-Adrian paralleller til SCAD for "Masters of Cut" tilpassede Saillard kurateringen og udstillingsdisplayet med et pædagogisk fokus på teknikens principper. "Azzedine lavede alle disse mønstre selv," sagde Sozzani. ”Unge mennesker skal måske begynde at tænke på den tekniske del. Ingen gør mere. "

"Masters of Cut" understreger denne omhyggelige dygtighed, opfindsomhed, håndværk og opfindsomhed gennem 27 jakkesætbaserede looks pr. Designer. Alaïa -designene løber fra vinteren 1986 til vinteren 2012, mens Adrians spændvidde fra 1942 til 1952.

"Vi besluttede at lave et særligt display - meget stille, meget roligt - for at give designene en værdighed og en majestæt," forklarede Saillard. Den rene, minimale baggrund blev inspireret af arbejdet med Irving Penn, kendt for sin kunstfærdige komposition, der ofte placerer motiver i hjørnet af et portræt.

"Jeg håber virkelig, at eleverne vil sætte pris på den tekniske tilgang," sagde Saillard. ”Jeg kan ikke lide den slags udstillinger med meget display - med meget mise en scène - meget pynt. Især taler vi om Azzedine Alaïa: Hans kjoler behøver ikke andet end dem selv. " 

Den enkle konfiguration placerer Alaïa i midten af ​​rummet, så der er mulighed for 360-graders udsigt over hans arbejde, som inkluderer en skulptur-skulder og dobbelt-breasted smoking jakke med leggings fra vinteren 1986, en beskåret uld jakke parret med en håndmalet fjer-trimmet nederdel fra vinteren 2009 (begge toppe) og en dramatisk formet og plume-broderet blazer over en stivelse med krave fra Winter 1986 (direkte over).

Som en visuel dialog - og for at skildre hans indflydelse på den yngre designer - beklæder Adrians stykker tre vægge med udsigt over Alaïas. "Adrian er meget interessant, fordi ryggen [på jakkerne] altid er meget enkel," forklarede Saillard. "Fordi han plejede at arbejde i biografen, er beklædningens forside mere detaljeret end bagsiden." 

Overlinjen kan ses i Hollywood-designerens stærke silhuetter og opmærksomhed på eksperimentelle florier, herunder "trompe l'oeil" lommer, kraver og geometriske applikationer. Alaïa værdsatte også Adrians sartorial wit, udtrykt gennem guld "moneybags" knapper, formet som mini bank røver sække, fremhæver en sort uld crepe asymmetrisk draperet lang jakke og en kravefri champagne militær stil blazer.

Adrians fantasifulde, men raffinerede ornamentik-som frynser langs V-formede sømme eller niveauer af flagrende mini-firkanter, der forer en bodice-taler også om, hvordan couturieret kreativt skørt (undskyld) nedskæringsregler under anden verdenskrig. Vedtaget i 1943, L-85 loven begrænset brugen af ​​nødvendige materialer, herunder uld, der er nødvendig til militære uniformer. Kvinders jakkesætjakker kunne ikke overstige 25 tommer og nederdele 72 tommer i længden, mens lommer, manchetter og dekorative udsmykninger, som åg og læg, var forbudt eller begrænset.

"Det er så vigtigt at se tilbage og se, hvad der skete tidligere og se, hvordan dette afspejles i tøjet," sagde Rafael Gomes, direktør for modeudstillinger, i SCAD Show green room. ”Jeg viser altid vores elever tidslinjen. Tider med revolution, krig eller da samfundet blev rystet [er når] mode har den største ændring. "Gomes håber også, at eleverne kan anvende Adrians originalitet med stof (og lovlige smuthuller) på måder at udnytte overskydende stof til i dag bestræbelser på at "nul affald."

"Masters of Cut" indeholder også 26 af Alaïas mest ikoniske kjoler, som først hilser gæsterne ved indgangen. Redigeringen inkluderer Summer 1984 lilla snørebånd og kjole med halsudskæring, der Grace Joneshavde på at ledsage designeren til "Fashion Oscars" i Paris i 1987 (og bringe en Adrian kostume fra hans sidste film fra 1952, "Dejligt at se på, "i tankerne); sommeren 1989 guldperlet og meget mini bustier kjole båret af Tina Turner til en forestilling samme år (over højre) og en rustningslignende metallisk tråd og pailletbroderet raffia-stunner fra vinteren 1996 (nedenfor, tredje fra venstre). (Sjov kendsgerning: Lady Gaga bestilt a hvid version af den kjole, båret med hvad der ser ud til at være røde opvaskemaskiner, til 2015 Oscars.) Line-up'en indeholder også Winter 1981/82 sort kjole med lynlås i lynlås, der blev båret (lidt) af Naomi Campbell i en berømt 1987 fotografi af Arthur Elgort.

Alaïa er også synonymt med de originale 80'ere og 90'ere supers - Stephanie Seymour, Linda Evangelista, Helena Christensen, Veronica Webb - der modellerede og ofte bar sine glamourøse kreationer. Men designeren og Campbell havde et særligt tæt forhold, der går tilbage til hendes teenageår. (Hun kaldte ham berømt "Papa.") Campbells tilstedeværelse i Alaïas arv forbliver permanent gennem de tilpassede mannequiner, der er formet efter hendes berømte målinger. De klare former skæres derefter præcist til for at passe og skjule under hver af kjoler.

"Det giver indtryk af, at kjolerne flyder, som en spøgelsesdukke," sagde Gomes.

"Det [illustrerer] stærkt volumen og anti-volumen. Der er noget meget komplekst, "sagde Saillard om de enestående mannequiner, som Sozzani forklarede debuterede i 1996 på en udstilling i Firenze. (Adrian-dragterne vises også på de Campbell-formede former, som derefter blev specialpolstret og formet til at passe ind i midten af ​​århundredets stykker.)

Relaterede artikler:
De særlige, bag-kulisserne-museer giver museer liv til udklædningsdesign
SCADs modeshow i 2019 fejrede mangfoldighed og social bevidsthed
Luksusudviklingen af ​​museumsgavebutikken

"Masters of Cut" fremviser arbejde, der fremmer Alaïas og Adrians arv, især med håbefulde designere tidligt i deres egen karriere. Men der er et bestemt stykke Alaïa, der påvirkede Sozzanis: en fed, kropsskummende bustier kjole, fra sommeren 1988, detaljeret med fine sølvnåle (nedenfor). "Det er en meget smuk kjole: om-fektion, "sagde hun. Det år, som redaktør, der overvåger Elle Italien, hun havde fotograferet kjolen til bladets omslag.

”Faktisk fik jeg fyret på grund af den kjole, fordi Azzedine var fransk og han annoncerede ikke. Jeg arbejdede for italiensk Elle, så de fyrede mig. Det blev aldrig offentliggjort, «hævdede Sozzani.

"Azzedine var virkelig stolt. Han ville sige, 'Ah, min søster blev fyret for dette. ' Så gik kjolen vild. En eller anden model må have taget den, ”fortsatte hun. "Så da vi lavede en tilbageblik, sagde jeg: 'Azzedine, du har for at [omforme] min kjole, fordi den var en af ​​de smukkeste kjoler «, og han sagde:» Ah, nej! Det er umuligt. Så vanskeligt. '"

Men den dedikerede designer nøjedes og konstruerede en kopi af den læderforede viskosestrikkjole til hans mangeårige ven, der nu har forpligtet sig til at fortsætte sin arv til den næste generation af designere - og fans.

'Alaïa-Adrian: Masters of Cut'løber gennem september. 13, 2020 på SCAD FASH Museum of Fashion + Film i Atlanta, Georgia.

Oplysning: SCAD betalte for mine rejser og overnatninger for at besøge sin udstilling i Georgien.

Gå aldrig glip af de seneste modeindustrienyheder. Tilmeld dig Fashionistas daglige nyhedsbrev.