Hvorfor Philipp Plein havde brug for Courtney Love og Giant Robots på sit forårsshow

I sidste sæson sammenlignede Alyssa Philipp Pleins efterårsshow 2015 til en rockkoncert, og jeg havde den samme tanke, da jeg så hans forår 2016 -skuespil, som omfattede gigantiske fungerende robotter, der ikke kun var til show. Nogle spillede instrumenter (de var programmeret til at spille i takt med musikken), mens andre gav modellerne solbriller og håndtasker, da de gik på landingsbanen - eller rettere sagt stod på bevægelige transportbånd - med en sådan præcision, at det lidt blæste min sind. Teknologien toppede det, du måske ser under en arenaturné med din yndlingspop eller rockstjerne. Det er også den slags ting, der får dig til at tro på musikere, når de siger, at de ikke tjener penge på turné, fordi det er så dyrt at lave så højt producerede shows hver aften. Mens Plein kun lægger op til to shows om året, har ingen nogensinde købt en billet - selvom vi dømmer efter mængden af ​​mennesker, vi så desperat forsøger at få adgang, ville de sandsynligvis være villige til det.

Det også var en egentlig rockkoncert: Courtney Love fremførte Holes "Celebrity Skin" og lød fantastisk. Og i betragtning af hvor sjældent Love overhovedet optræder - endsige hendes største mainstream -hit - tvivler vi på, at hun bare gjorde det, fordi hun havde lyst til det. Der var også en stor løndag involveret der.

Efter showet forklarede Plein entusiastisk, at han ville have kærlighed der, fordi hun er "meget autentisk." Han fortsatte, "I modebranchen har du mange mennesker, der ikke længere er autentiske, de er bare slaver til industri. Courtney er en ægte rockstjerne, hun er ligeglad med branchen. "

Udover at prædike ægthed ønskede Plein også at komme med en erklæring om, hvordan "maskiner styrer dit liv", derfor robotterne. ”Derfor styler maskinerne modellerne. Du kan ikke forestille dig dit liv uden teknologi, «råbte han.

Selvfølgelig fik han det punkt på den mest vanvittige, over-the-top måde muligt. Dette er typisk for ham, da tidligere shows har inkluderet en helt sort model, faktisk brand, en fungerende rutsjebane, maskingeværer og et havakvarium. Med hensyn til hvorfor Plein føler behov for at præsentere disse temaer på så overdrevne, underholdende måder for så mange mennesker (hans publikum er eksponentielt større end de fleste shows i Milano og indeholder klart mange gæster, der ikke arbejder på mode), synes en del af det at stamme fra usikkerhed. "Jeg inviterer alle, for da jeg startede, kom der ingen til mit show, og jeg var bange for, at ingen ville komme, fordi hvem er jeg? Jeg er en ingen. "

Han nedtonede mængden af ​​penge, han bruger på shows - ”Jeg bruger ikke flere penge end andre mærker; tror du, at Gucci, Dolce og Louis Vuitton bruger færre penge end os? De bruger endnu mere, de har flere penge, «sagde han ydmygt. Til sammenligning siger han, at han er alene: "Jeg er en uafhængig etiket, jeg arbejder ikke med licenser, jeg har ikke investorer... ingen i branchen støtter mig. "Samtidig føler han derfor, at han er nødt til at markedsføre sit mærke på en så stor måde. "Vi skal arbejde 10 gange hårdere for at tjene 1 euro, end de gør."

Hans tøj er også højt. Han genopfinder ikke ligefrem hjulet designmæssigt-nogle af hans designs ser lidt for velkendte ud-men de pakker et slag, ofte dækket af rhinestones og krystaller eller har en dramatisk slids eller udskæring. Hans forklaring på det: "Jeg kan ikke sælge en sort T-shirt som denne, fordi folk ikke vil give mig pengene til dette, jeg er nødt til at lægge noget på den."

I det væsentlige forsøger Plein at overkompensere for at have mindre navnegenkendelse og respekt for industrien end de årtier gamle mærker, han konkurrerer med i Milano. Kun tiden vil vise, om og hvornår han nogensinde kommer til et punkt, hvor han vil stoppe med at føle behovet for at gå til sådanne ekstremer. Men hvis han gør det, må vi indrømme, at Milan Fashion Week bliver meget mindre sjov.