Foto: Hilsen
I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.
En af de mest berømte skønhedsprofessionelle i branchen i dag, Hung Vanngo er et perfekt eksempel på en makeupartist med både et imponerende mode -resume (hans arbejde er vist på mere end 500 magasinomslag), og lige så rosende rødt løberarbejde (A-liste-berømtheder råber om at bestille Hej M). Han har opbygget tætte relationer med andre legender i branchen - tænk supermodeller som Helena Christensen og frisører kan lide Harry Josh - samt summende op og kommer (Kaia Gerber, Kendall Jenner) og unge Hollywood (Selena gomez, Ashley Benson).
Vanngos æstetik er en, der omfavner de dristige, men aldrig på bekostning af hans kunders naturlige træk; han får huden til at se bedst ud, lader fregner lejlighedsvis kigge igennem og aldrig nogensinde blive fanget ved at lave en "Instagram pande". Alligevel oversættes hans arbejde godt på platformen. Efter at have stået over for udfordringer tidligt i livet, viger Vanngo ikke tilbage fra ændringer i sin professionelle karriere. Han læner sig op ad ny teknologi og lærer af yngre generationer af makeupartister og bruger sociale medier som et middel til at finpudse og dele sit håndværk. Måske er det derfor, han har hentet mere end 375.000 fans
på Instagram, alle i håb om at få et glimt af hans smukke makeup - og også af hans personlighed, som han ikke er genert for at lade skinne igennem. Han lod os komme ind på alt det og mere til i spørgsmål og svar herunder.Fortæl mig om din baggrund og hvordan din barndom var. Har du altid været interesseret i makeup?
Jeg blev født i Vietnam, og da jeg var omkring seks, forlod vi Vietnam og boede i en flygtningelejr i tre år i Thailand. Jeg kom til Canada cirka otte år gammel, og jeg voksede op og gik i skole i Calgary. Da jeg var yngre, malede jeg altid ansigter; Jeg plejede hovedsageligt at male i sort og hvid, for det meste bare ansigter. Da jeg var i gymnasiet, var jeg fascineret af mode, men jeg vidste ikke, at jeg ville være makeupartist - jeg troede, at jeg ville være frisør. Jeg har altid elsket at røre ved og lege med hår. Men i Calgary troede jeg aldrig [jeg kunne gøre en karriere som] makeupartist. Jeg vidste, at du kunne være frisør i en salon. Du kan sælge makeup ved en skranke, men selv det er ikke rigtig en populær ting.
Men du var altid tiltrukket af skønhedens verden?
Jeg har bare altid elsket skønhed og mode. Jeg var altid fascineret af supermodeller: Helena, Linda, Christy. Men jeg kiggede på frisør, og det var min familie ikke glad for. De støtter, men min storebror blev læge, og nu er han professor på et universitet. Så de så det som et mønster, at jeg skulle være som min bror. De var ikke begejstrede; i Vietnam er makeup og hår virkelig et kvindeligt erhverv. De tænkte ikke på, at fyre skulle gøre de ting.
Så hvordan kom du i gang med at arbejde i marken?
Min bror har altid været min nummer 1 -tilhænger. Der er en skønhedsskole i Canada, der hedder Marvel College, og han og jeg fandt ud af vores studielån og alting selv; tre dage efter, at jeg blev færdig på gymnasiet, begyndte jeg på frisørskolen. Selv da jeg var ung, var jeg altid meget fokuseret. Jeg tror, det er fordi vi havde haft et hårdt liv og virkelig sætter pris på enhver mulighed.
Så hvordan endte du med at lave makeup frem for hår?
Jeg blev ikke færdig med frisørskolen, fordi de bad mig om at deltage i en konkurrence, men læreren gav mig et foto af, hvad jeg skulle gøre for det; hun fortalte mig at genskabe looket. Der var ikke meget plads til kreativitet, jeg følte mig lagt i en kasse og nød det bare ikke. Jeg fik et job i en frisørsalon i Calgary, og de havde en makeupstation. Jeg legede med makeup hele tiden, og jeg blev mere og mere forelsket i det. Det var en gave, at jeg kunne style hår, men jeg elskede det aldrig rigtigt. Mit hjerte begyndte at læne sig mod makeup. Jeg begyndte at deltage i hår- og makeup -konkurrencer, og i weekenderne begyndte jeg at kontakte lokale agenturer og lave fotoshoots. Jeg havde en ven, der blev min agent, og jeg begyndte at booke tid ud af salonen, fordi jeg virkelig elskede freelanceskuddene. [Min agent] foreslog, at jeg flyttede til Toronto, som er centrum for mode i Canada. Jeg opgav hele salon -tingen, og jeg stoppede med at klippe hår.
Og hvornår kom du til USA?
Jeg ville komme til New York hele tiden for at shoppe makeup eller få inspiration og bare mærke energien. I 2006 flyttede jeg til New York, hvor jeg stort set begyndte forfra. Jeg er altid åben for forandringer, og jeg tror, at hver gang du flytter til et nyt sted, er det en ny start. Du kan ikke forvente, bare fordi du var en stjerne makeupartist et sted, det bliver det samme. Jeg underskrev med et lille bureau i New York, og da jeg flyttede besluttede jeg, at jeg slet ikke ville lave hår, bare makeup. Indtil for nylig ville jeg ikke fortælle folk om min fortid med hår. Jeg ville have, at folk tog mig seriøst som makeupartist, og jeg vil have frisører, jeg arbejder med, til at føle sig trygge. En af mine nærmeste venner er [frisør] Harry Josh; vi arbejder sammen hele tiden, men de første par år, vi gjorde det, vidste han ikke [om min baggrund som frisør], men han elskede mine kreative input. Derfor arbejdede vi så godt sammen.
Hvad var dit første store break som makeupartist?
Det største redaktionelle jeg havde i begyndelsen var til Shop osv magasin. Amy Keller [nu chefredaktør for Kvinders sundhed] var den første til at booke mig. Så var der skud til Numéro Tokyo med Helena Christensen der havde set mit arbejde; det var en stor pause i New York. Det var første gang jeg arbejdede med en legende, og det var også da jeg mødte Harry Josh. Helena kunne virkelig godt lide det, jeg lavede, og den næste uge bad hun mig om tre forskellige covers. Harry kunne også se, at jeg var i stand, og så mellem dem begyndte de at anbefale mig til forskellige mennesker. Helena skød en i-D bladomslag i London med Eva Herzigova og Claudia Schiffer, og hun bad mig om det. Det omslag - de tre af dem alle nøgne, sort og hvide - viste sig at være fantastisk. Fotografen reserverede mig til to andre covers til i-D, og de ophøjede mig virkelig til folk inden for mode.
Hvad tror du fik folk til at lægge mærke til disse omslag i starten?
Sagen er, at der næsten ikke var nogen makeup. Nye makeupartister har en tendens til at prøve at bevise sig selv ved at bruge masser af makeup. Men det kræver tillid at sige "De er så smukke, vi kan næsten ingen makeup." Og derfra begyndte folk at lægge mærke til mig og booke mig mere. Jeg startede med redaktioner og mode, egentlig ingen berømthed. Det var da jeg startede med The Wall Group, og agenturet foreslog, at jeg prøvede at lave noget [rød løber makeup].
Jeg er en ambitiøs person, og jeg så, at blade begyndte at bruge berømtheder til deres omslag. Så det var jeg åben for. Den første berømthed, jeg arbejdede med i New York, var Camilla Belle. Hun ledte efter en makeupartist til en BCBG show under modeugen. Hun så virkelig virkelig godt ud, hun var virkelig glad og bookede mig et par gange efter det. Så var det Mødte Gala. Jeg lavede en virkelig mørk læbe på Camilla, og dengang ville ikke mange mennesker gøre det på en rød løber. Hun tog en chance, og det fik vi så meget skønhedspresse fra. Det var da berømtheder begyndte at lægge mærke til mig lidt mere. Jeg nyder at arbejde med berømtheder lige så meget som jeg gør på mode.
Du har en så solid balance mellem rød løber og redaktionelt arbejde. Hvordan fastholder du det og sørger for, at du gør det, du gerne vil gøre?
Selv fra begyndelsen af min karriere har jeg altid ønsket at træffe mine egne beslutninger, for i slutningen af dagen er det mig, der sover med beslutningerne. Mit bureau respekterer det, og det er en teamindsats.
Selvfølgelig elsker jeg berømtheder, de har været vidunderlige for mig, men jeg vil ikke være låst fast i én ting. Jeg startede med mode, og det er min største kærlighed.
Hvem søger du efter inspiration? Hvem så du på, da du startede første gang?
Jeg plejede at se på de mennesker, der kom før mig, som Pat McGrath og Tom Pecheux, og nu har jeg mødt dem alle, og det er lidt surrealistisk. I dag oplever jeg, at jeg bliver inspireret af alle, selv de unge makeupartister, der lige er startet. På Instagram, Jeg tager skærmbilleder, hvis jeg ser en læbe eller et øje, der er virkelig fantastisk. Før blev vi inspireret af mennesker, der kom foran os, fordi de havde en chance for at vise deres arbejde i blade. Men du kan se så mange menneskers arbejde på sociale medier.
Har du en bestemt strategi for sociale medier?
Jeg tænker ikke for meget over det. Jeg synes, du skal være dig selv. Jeg ved, at nogle mennesker tvinger sig selv til at lave sociale medier, men du bør sende det, du har det godt med. Hvis jeg har lyst til at lægge et stykke pizza ud, gør jeg det. Jeg behøver ikke at sætte et filter på. Folk ved, når du kuraterer din Instagram så meget. Jeg har lært af Selena [Gomez], hun bliver sig selv. Hun har lagt en video op af sig selv, der spiser en hamburger.
Så det lyder som om, at sociale medier helt sikkert har hjulpet din karriere?
Åh, hundrede procent. Vi har bookingopkald fra lande overalt; Jeg har ikke lavet nogen covers der, men de kender mig fra Instagram. Vi har skuespillerinder fra Bollywood og Filippinerne, der anmoder mig om projekter, og uden tvivl fulgte de mig på Instagram. Og kosmetikmærker genkender dit arbejde, de ved alle, hvem du er. Før skulle de kigge i et blad eller tale med agenter. Nu kan de se dit arbejde og din personlighed, og hvordan du vil blive portrætteret på dine sociale medier. Jeg ved der foregår meget varme om sociale medier, men jeg synes, det er en stor ting.
Hvilket råd har du til håbefulde makeupartister?
Hårdt arbejde. Jeg tror slet ikke på dovenskab. Jeg har arbejdet med mange, mange mennesker i branchen, som er meget succesrige skuespillerinder, modeller, fotografer, og jeg har ikke mødt en succesrig person, der er doven. Jeg synes også, det er vigtigt at være virkelig åbensindet, åben for det nye, åben for forandringen.
Hvad er dit makeup -tip nummer et?
Du har hørt det mange gange, men jeg tror mindre er mere. Der er ikke noget smukkere end enkel, flot hud, en lille liner eller en flot farvefarve. Se ikke på, hvordan folk laver makeup på Instagram, og tænk, at du skal gøre det sådan. Highlighter behøver ikke at poppe i virkeligheden. På Instagram er der mange forskellige kunstnere; du vælger hvilken æstetik du vil gå efter. Mange mennesker elsker et tykt, malet øjenbryn, og det er noget, jeg ikke kan lide. Du kan ikke se det på min Instagram. Jeg holder altid øjenbrynet meget naturligt og blødt, fordi det er min æstetik.
Dette interview er redigeret for klarhedens skyld.
Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.