Hvordan Rankin blev en af ​​de stærkeste stemmer inden for modefotografering og publicering

I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes

John Rankin Waddell er ikke kun en af ​​de mest kendte og eftertragtede portrætfotografer rundt omkring-han har skudt alle fra Kate Moss til Miley Cyrus til Madonna til dronningen af ​​England - men han har også gjort sig bemærket i udgivelsen ved at lancere banebrydende magasiner Forvirret og forvirret, En anden, En anden mand, og senest Sult, i 2011.

Selvom Rankin er kendt for at få berømtheder til at se fantastiske ud (og virkelig sig selv) på fotografier, er han lige så ivrig efter det fange "rigtige kvinder" eller kommende modeller og reklamer uanset deres opfattede "salgskraft" foran hans magasiner. Sult er hans nuværende udløb for dette: I det seneste nummer (i øjeblikket på aviskiosker), sangeren Dua Lipa, skuespilleren Anya Taylor-Joy og model Winnie Harlow - henholdsvis 20, 21 og 22 år - pryder omslagene. Men bare i sidste måned slog han sig sammen med den tidligere samarbejdspartner Katie Grand

at skyde Instagirl Gigi Hadid til nummeret på 25 års jubilæum af Forvirret og forvirret (som han ikke længere er involveret i den daglige). Udover det og Sult 11, har Rankin netop udgivet to nye bøger (han har udgivet over 30 i løbet af sin karriere): "Hunger the Book" og "NSFW", en samling af nøgenbilleder.

På trods af at være en af ​​modeens mest produktive figurer, siger Rankin: "Jeg har aldrig rigtig lyst til at være på mode." Vi har for nylig talt med fotografen om, hvordan dette outsiderperspektiv har tjent ham, hvordan han kom i gang, de sociale mediers indflydelse på hans udgivelse projekter, ligeglad med at tjene penge og hans dedikation til at støtte nye talenter i en branche, der ofte favoriserer de samme få fotografer. Læs videre for højdepunkter fra vores interview med en, som vi roligt kan sige er en af ​​de mest ægte lidenskabelige personligheder, der arbejder på mode i dag.

Hvornår begyndte din interesse for mode og fotografering?

Jeg vil ikke sige, at jeg ser bort fra det, men jeg føler aldrig rigtig, at jeg er på mode. Min interesse for at tage fotografier startede, da jeg var omkring 17 år. Jeg gik ud med en pige, der studerede mode, og så blev jeg interesseret i billedet, før jeg blev opmærksom på fotograferne. Da jeg gik på college, studerede jeg regnskab. Jeg var altid venlig med alle kunststuderende. Min kæreste var en kunststudent - hun ville være modedesigner.

Det første år på college fik mig til at indse, at jeg gjorde det forkerte. Jeg måtte tilbage og bo hos mine forældre igen. Ved at gøre det var det godt, fordi jeg stillede spørgsmålstegn ved, hvorfor jeg gjorde, hvad jeg gjorde. Jeg endte med at gå tilbage, og den eneste ting, som jeg altid troede, at jeg måske ville kunne gøre, var at tage billeder.

Da jeg først startede, ville jeg være dokumentarfotograf. Jeg var virkelig socialt bevidst og ville ændre verden og alle den slags. Jeg var bare ikke særlig god til det. Så derfra og ind var det virkelig tydeligt, fra mine første optagelser, at jeg gjorde, at dokumentaren ikke var min forte, og det var portrætter. Mode -tingen, det var altid noget, jeg blev forført af billedet. Jeg vidste bare meget lidt om mode.

Jeg endte altid med at gå ud med piger, der var på mode. Jeg lærte ved osmose, lidt om branchen. Da jeg oprettede et magasin, brugte vi mode som en måde at kommunikere vores ideer og lege med mediet og igen nyde forførelsen, men være provokerende eller analytisk. Jeg har altid følt mig som en outsider. Kun fordi jeg kender mennesker, der er insidere, og de ved så meget mere om det end mig.

Jeg føler mig altid lidt underlig, når folk kalder mig en 'modefotograf'. Jeg er ligesom, 'det er jeg ikke virkelig en modefotograf. Jeg tager billeder af mode, men jeg er virkelig portrætfotograf. ' Er det lidt negativt? Undskyld.

Nej det er interessant. Når du skyder nogen, tænker du på, hvordan tøjet ser ud eller bare hvordan personen ser ud?

Jeg tænker på [tøjet] nu. Jeg kan ikke ikke tænk over det, for jeg har lavet så mange af de skud, hvor jeg har måttet tænke over det. Derfor kan jeg godt lide at lave mange nøgenbilleder - det er en lignende æstetik, men du skal ikke tænke på tøjet.

Det er sjovt, for jeg ejer fire modemagasiner. Jeg hader virkelig mennesker, der er negative til branchen. Jeg synes, det er en fantastisk industri med så mange positive sider ved den. Jeg har virkelig lært at værdsætte mode og design mere end handel med det. Jeg er en del af det, men jeg føler mig altid lidt som et bedrageri, når jeg taler om det, for jeg kan ikke fortælle dig om... Pierre Cardins første samling.

Går vi lidt tilbage, hvad var dine første job inden for fotografering, og hvordan fik du dem? Du nævnte, at du lavede mange lookbøger.

Jeg var meget heldig, for et af mine første skud var en pressesession for Björk. Til hendes pladeselskab, One Little Indian. Når jeg havde fået det, var det meget hurtigt for mig at få andet arbejde som portrætfotograf. Dengang havde musikindustrien mange penge. En anden af ​​mine allerførste optagelser var Kylie Minogue's albumcover. Det gjorde jeg i '93 og '94. Så lavede jeg Spice Girls i '96. Jeg husker, at det var den største løn, jeg nogensinde havde tjent ved et skud.

[På Forvirret og forvirret,] vi fik nogle gode koncerter rigtig tidligt. Det var her min karriere startede. Jeg kan huske, at jeg med Björk skød hende, og jeg lavede mine egne ting, og jeg var så nervøs for optagelsen, at jeg lavede rip-offs af et par andre fotografer.

På en måde fik hun mig til at indse, at du er nødt til at tro på din egen stemme, fordi hun virkelig flyttede væk fra de ting, der var afledt, til de ting, der handlede mere om mig. Det var en virkelig fantastisk ting. At have en så vellykket på det tidspunkt giver dig selvtilliden til at gøre noget, der i høj grad var dit eget, i modsætning til at kopiere en anden, hvilket næsten var som et sikkerhedsdækken for mig.

Også teamet omkring mig - mine samtidige kl Forvirret og forvirret, ligesom Jefferson [Hack] og Katie Grand og Katy England - selvom der var mange argumenter og kampe, de gav os alle tillid til at gøre det, vi syntes var det rigtige, og ikke kopiere andre mennesker. Jeg var meget, meget heldig.

Var det udfordrende at få det fra jorden? Hvordan vidste I alle, hvordan man startede et blad?

[Jefferson og jeg] studerede begge på [London College of Printing]. Vi oprettede magasinet Studenterforening i et år. Det var en fantastisk timing, at Mac Plus havde været ude omkring tre år, da vi blev involveret i magasinet Student Union. Det var en genvej; recessionen betød, at der ikke var arbejde. Det var enten, at vi selv gjorde noget eller gik ind i bunden af ​​branchen, og det var meget svært at bryde ind, fordi det i høj grad var en lukket butik. Da vi havde besluttet os, gik vi i gang med det.

Vi lavede ting som sponsorering og ting, som på det tidspunkt var folk som: 'Hvad er sponsorering?' Folk forstod virkelig ikke udtrykket. Det er sjovt at sige det nu, når du har fået skabt så meget indhold til mærker, som deres egne platforme. Dengang var det direkte reklame. Vores tilgang var at få penge fra store mærker til at skabe ting til dem, og samtidig sikre, at vi gjorde et godt stykke arbejde.

Folk troede først, at vi var lidt af en vittighed. Så 25 år senere er det ikke meget en vittighed.

Hvornår begyndte folk at tage det seriøst?

Folk som Björk tog det alvorligt. Det var meget opmuntrende for os meget tidligt. Vi gik ind i mærker og solgte denne idé om dette blad. Så begyndte folk at banke på vores dør. Det var virkelig fantastisk, hvor mange mennesker [der kom til] det kontor og ønskede at arbejde med os. Vi så mange mennesker, der er blevet utroligt succesrige.

Ville du gå tilbage og gøre noget anderledes ved at vide, hvad du ved nu?

Vi var meget unge og meget arrogante... Jeg fortryder bestemt mange ting, som jeg gjorde og sagde dengang. Hvis jeg blev trykket på [for at navngive noget, jeg ville have ændret], ville det helt sikkert være at være lidt mere ydmyg og mindre af en lort.

Hvad fik dig til at gå og starte andre blade? Hvad kan du lide ved den proces?

Sagen med Forvirret er det altid et ungdomskulturblad. Så i slutningen af ​​90'erne var vi ikke [ungdom]. Jeg var 34 og Jefferson var 29. Vi var ved at komme til det punkt, hvor vi helt sikkert vidste, at vores tid som ledere i bladet var slut. Jefferson og jeg havde taget en virkelig bevidst beslutning meget tidligt om, at vi ikke ville gøre det.

På samme tid indså vi, at der var potentiale, især for Jefferson, til at lancere en anden titel, der ville være mere egnet til et ældre publikum og et meget bredere publikum. Forvirret er for 14 til 25-årige. Derefter ældes du. Jeg synes, det er sjovt at skyde for dem nu, fordi jeg føler, at jeg er for gammel til at skyde for bladet.

Et par mennesker har blandet det sammen og sagt [Forvirret og forvirret] handlede om selvpromovering for os, men det handlede aldrig om det. Det handlede altid om at skabe et fællesskab og tale med mange forskellige mennesker på forskellige niveauer. Vi brugte ordet 'platform' længe før det blev et modeord, for at folk kunne skabe arbejde, som ingen andre ville lade dem skabe. Jeg tror, ​​at vi havde meget, meget succes med at gøre det på så mange niveauer og med så mange forskellige talenter. Vi gav bogstaveligt talt hundredvis af mennesker - og fortsætter med at give hundredvis af mennesker - deres første muligheder i blade. Det er jeg mere stolt af end noget, vi nogensinde har gjort.

Hvordan balancerer du kunst og handel med Sult? Tænker du over, hvad der vil sælge på aviskiosker?

Jeg tror, ​​at du virkelig skal stole på dine redaktører. Vi forsøger altid at se i begge lejre. Salg er naturligvis vigtigt. Det er meget vigtigt at sikre, at dine annoncører er glade, men jeg tror Sult er ikke så kommercielt vellykket som andre titler i den kategori eller sektor. Men jeg tror, ​​at vi har fået en ny tilgang til forretningen, som er... Jeg personligt har mere en 360-graders tilgang, og for mig er det mere spændende at skabe indhold, der ikke lever bare på siderne i et blad, men lever på det sociale og på webstedet og på andres hjemmesider og på folks telefoner.

Jeg tror, ​​at trykte magasin stadig er noget, der holder ud, når det føles som om det er værd at købe, og vi gør det som en bog, næsten, fordi vi har lyst til, at hvis du vil bruge fem, seks pund, så er det kun rimeligt, at folk får værdi for pengene i det, de er at købe. Men vi sælger ikke siderne eller tænker på omslaget direkte omkring antallet af blade, vi sælger; vi handler meget mere om 360-grader, haloeffekten af ​​det, du får, når du arbejder med os. Jeg tror, ​​at det er meget mere moderne end andre, mere etablerede, store sælgende titler. Det er meget svært for dem at ændre sig. Det er meget svært for et stort modeblad at have onlineindhold. Det koster mange penge for dem at lave film. Det koster os ikke mange penge at lave film, fordi vi har indrettet os på en anden måde. Vi har fuld produktionskapacitet til at lave alt, hvad du vil have os til at lave, fra en spillefilm til en fem sekunders Insta-video eller webisode.

Det er fremtiden. Fremtiden er ikke sider i en blandet brand -historie.

Kan du fortælle mig om processen med at samarbejde med stylister om skud?

De fleste af mine forhold til mode -redaktører i begyndelsen var [høj i] konflikt. Det kom sandsynligvis fra mange af mig, der ikke vidste, hvad jeg talte om, men var meget storhovedet. Nu er det meget mere respekt. Jeg lavede et par film i begyndelsen af ​​2000'erne, og det fik mig til at sætte pris på samarbejde på en helt ny måde. Jeg tror, ​​at med at blive mere samarbejdsvillig og mere åben for eksperimentering, har mit arbejde forbedret sig så meget.

I modellering, redaktionelt og endda fotografering har vi set sociale medier spille en rolle i at få folk job. Hvad er din mening om det?

Det er sjovt igen. Jeg tror, ​​at negativitet kommer fra et sted, der [har rod i] frygt og jalousi - og en lille smule uvidenhed. Det er børn, der slipper med det. Sådan er jeg sikker på, at de ser det. Jeg har en stemme, og jeg holder mig til min stemme. Det er meget renere på mange måder i den forstand, at det er filtreret af dem selv og ikke af medierne. Jeg tror, ​​at det i sig selv kan være sundt.

Folk bliver ved med at spørge mig om Brooklyn Beckham. Det er ikke Hej M som jeg ville have et problem med. Jeg tror, ​​at han bare griber, hvad han kan og gør, hvad han vil gøre. Hvis jeg var ham, ville jeg nok gøre det samme.

Jeg tror, ​​at [sociale medier] styrker dem på en måde, som modeller og aktører aldrig har været bemyndiget til dette niveau før. Der vil helt sikkert være tab. Der er ingen tvivl om det.

Jeg har skudt masser af YouTube, masser af sociale medier. Mange af dem er virkelig nede på jorden. Det er det sjove. Jeg tror, ​​det er det, der forbinder dem med deres følgere. De er meget jordnære, og deres sprog er meget enkelt. Selvfølgelig er journalistikkens neddæmpning skræmmende.

Folk taler også om, hvordan vi ser Kendall Jenner og Gigi Hadid på alle de almindelige magasinomslag, hvordan det skaber denne homogenitet.

Synes du ikke, det er lidt af 'månedens smag?' I øjeblikket er det på mode at tage dem på. Det ene minut lægger de dem på piedestaler, det næste slår de dem ned. Det er hvad branchen gør, især i Storbritannien

Vil du gerne lave et magasin til sociale medier, betyder det, at du placerer dem på en piedestal. Katie [Grand] forstår det. Hendes tone ind Kærlighed magasin er virkelig smart, fordi det er ret ironisk over det på samme tid. Hvis du ikke kan lide det, skal du ikke lægge dem på et omslag i et blad.

Hvad synes du er en god coverstjerne eller et godt emne til et cover? Hvad leder du efter hos nogen?

Jeg leder efter den følelse af spænding, som jeg fik, da jeg første gang mødte Chloë Sevigny. Da jeg første gang så "Børn" i '93 eller noget, så jeg det ved en forhåndsvisning. Jeg ringede straks til Jefferson og sagde: 'Jeg har lige set den bedste film, jeg nogensinde har set. Jeg har set denne store skuespillerinde i den, og vi skulle lægge hende på forsiden. ' Vi gjorde.

Et af mine kæledyr hader: 'De har dette antal følgere.' Hvem pokker hvor mange følgere de har? Det burde ikke handle om det. Det burde handle om dit instinkt om nogen. Jeg tror, ​​at de bedste redaktører følger det instinkt. Cara Delevingne. Da Katie Grand begyndte at lægge hende på forsiden af Kærlighed - Jeg tror, ​​hun var endda med Pop - da hun begyndte at bruge hende, havde hun et instinkt om hende. Se hvor hun er nu. Corinne Day, da hun første gang skød Kate Moss, havde et instinkt om hende.

Det er meget mere spændende at arbejde med nye og kommende mennesker, end det er at arbejde med mennesker, der er etablerede. Når de er etableret, kommer de med et helt sæt dagsordener og regler. Når de er nye, kommer de med spænding og løfte.

Jeg gør ikke dette for at tjene penge, jeg gør dette, fordi jeg elsker det. Jeg elsker det, jeg laver, og jeg står op hver dag, og jeg nyder det. Jeg keder mig ikke over det. Jeg er stadig begejstret for det. Jeg går ikke ind på [salgs] møder, men siger: 'Jeg vil have, at du bruger 30.000 pund på mig, fordi jeg vil give dig det og det.' Jeg er som: 'Jeg vil have dig til at bruge 30.000 pund på mig, fordi jeg vil lægge mit hjerte og sjæl i det.' Alle de mennesker, der gennemgik Forvirret og forvirret kontor dengang, de gør det, fordi de kærlighed det. Det var det, vi oprettede for 25 år siden, dette ved at gøre det for lidenskabens skyld. Hvis det er for pengene, hvad er meningen?

Hvilket råd vil du give til en ung fotograf, der ønsker at bryde ind i modeverdenen eller den redaktionelle verden?

Jeg siger altid, tag masser af billeder, tro på dig selv, prøv at arbejde med mennesker, der inspirerer dig og som du kan lære af, sørg for at du har en grund og en begrundelse for dit arbejde, og ikke kopier mennesker. I dag og alder skal du sørge for at forstå digitalt lige så meget som analogt. Sørg for at lave film nu; selvom du er ikke laver film, vil folk lave film på dit sæt, så det er godt at forstå det. Bare at have tro på dig selv og finde en stemme er en af ​​de sværeste ting at gøre, men det er nok det vigtigste at gøre. Hvis du ikke har en stemme, kommer du aldrig til at klare det.

Hvad er det næste for dig?

Jeg har altid fået gang i mange ting. Jeg har et par bøger, der udkommer næste år, som jeg ikke rigtig kan tale om endnu, som er virkelig spændende. Jeg elsker bare det, jeg laver, så jeg er virkelig heldig, at jeg stadig kan gøre, hvad jeg gør, og folk stadig vil arbejde med mig. Jeg tager det ikke længere som en selvfølge. Jeg sætter virkelig pris på det. Det er sjovt, for jeg så en dokumentarfilm om et band fra 90'erne. Det er virkelig interessant at se alle de bands fra 90'erne, som jeg fotograferede og arbejdede med. Nu er deres karriere desværre ved at være slut. Jeg føler mig meget velsignet over, at min karriere stadig går så godt, som den er. Det er næsten bedre, end det nogensinde har været. Det er jeg glad for bag kameraet og ikke foran det.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Vil du først have de seneste modeindustrienyheder? Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev.