Hvordan Samantha McMillen gik fra magasiner og PR til styling Elle Fanning og Johnny Depp

instagram viewer

Samantha McMillen ved Fashion L.A. Awards. Foto: Vivien Killilea/Getty Images

I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med mennesker, der lever af mode- og skønhedsindustrien om, hvordan de brød ind og fandt succes.

I en æra med sociale medier kan en stylists karriere skyrocket natten over takket være et mindeværdigt rødt tæppe -look eller bemærkelsesværdigt paparazzi -skud, der går viralt online. Men Samantha McMillen's stylingkarriere har fulgt en lidt traditionel vej. Da han begyndte at praktisere i blade og lavede PR for et stort modemærke i 2001, skiftede McMillen til styling, og optrådte med optrædener og klientel gennem sit solide netværk af kontakter og støt at få erfaring ved at påtage sig (og arbejde hårdt på) ethvert stylingjob, hun kunne få.

"Det er min lektion for alle, der kommer: Tro aldrig, at du er for god til et bestemt job, eller at intet job er vigtigt nok, fordi man aldrig ved, hvor det vil føre hen, især når man er ung, og man forsøger at møde mennesker, «siger McMillen. "Alle veje kan føre til noget endnu bedre."

I dag arbejder hun med nogle af de mest spændende navne, når det kommer til rød løbermode. Elle Fanning, som hun har stylet i næsten et årti, var en af ​​de mest omtalte berømtheder under den seneste Cannes Filmfestival, mens Brie Larson's pressetur for superheltefilm"Captain Marvel" og "Avengers: Endgame" blev ved med at svømme fans over de subtile nikker til hendes historiske hovedrolle og filmens historielinjer. McMillens voksende liste over mandlige klientel er også imponerende, herunder Charlie Heaton fra "Stranger Things" Chris Hemsworth, John David Washington og Johnny Depp, der tilfældigvis er hendes første og længst stående klient.

Elle Fanning ved åbningsceremonien og visningen af ​​"The Dead Don't Die" under den 72. årlige filmfestival i Cannes. Foto: Matt Winkelmeyer/Getty Images

Vi talte med McMillen om, hvordan hun først blev interesseret i mode, hvordan stylingindustrien har udviklet sig gennem årene, hendes største præstation hidtil og mere. Læs videre for højdepunkter fra vores samtale.

Hvad er dine tidligste minder om at være interesseret i mode?

Min bedstefar var en presbyteriansk minister, og han var meget populær i bryllupper i det nordlige Californien. Jeg tilbragte mange weekender med mine bedsteforældre, så de tog mig i en lille kjole, og jeg gik til bryllupper og sad bagi, mens min bedstefar fremførte dem. Jeg havde denne påskønnelse af storheden og vigtigheden af ​​et bryllup og se brude blive klar. Nogle af de ting tog fat temmelig tidligt, og jeg tror, ​​at det havde en indflydelse.

Hvornår ville du udøve mode som karriere?

Det var altid planen. Det var den retning, jeg gik direkte ud af skolen. Jeg vidste ikke, at styling eksisterede, fordi det ikke var på din standardliste over modekarrierer. Jeg ville virkelig arbejde på mode, og det tætteste var at arbejde for et blad, så jeg gik i den retning.

Hvad var dit første modejob?

Jeg kom i praktik kl Mirabella magasin i begyndelsen af ​​90'erne, og da jeg tog eksamen og ledte efter et job, var det ret svært at få et for et blad, medmindre du er i familie med nogen, du socialiserer, er nogens datter, den slags ting. En af redaktørerne på Mirabella foreslog, at jeg prøvede Los Angeles, fordi jeg var fra Californien og foreslog [modedesigner] Richard Tyler. Så jeg gik ind, og jeg havde et møde, og jeg fik jobbet med det samme. Vi opfandt sådan set mit job, fordi det på det tidspunkt var et så lille hus, og vi alle gjorde alt. Det var sådan en utrolig lærerig oplevelse for mig, fordi jeg havde arbejdet på et blad, men jeg har aldrig set, hvordan en designer arbejdede.

Dakota Fanning ved visningen af ​​"Once Upon A Time In Hollywood" under den 72. årlige filmfestival i Cannes. Foto: John Phillips/Getty Images

Hvordan kom du ind i styling?

Jeg blev headhuntet af Armani inden for halvandet år efter at have været sammen med Richard Tyler, og det var lidt svært at sige nej til. Da jeg forlod Armani, tænkte jeg, at jeg nok ville ende med at style, fordi det syntes at være det, jeg var interesseret in-fordi jeg var en slags intern stylist, arbejdede jeg med alle VIP'erne, og jeg gjorde den lokale mode viser sig. Jeg tog til Milano og bestilte prøvesamlingen og lærte alt det.

relaterede artikler
Hvordan Karla Welch gik fra at være sommelier til Hollywoods største berømthedstylist
Hvordan Celebrity Stylist Ilaria Urbinati fandt sin niche med herretøj
Hvordan Jeanne Yang gik fra styling Blink-182-videoer til at arbejde med Keanu Reeves i 20 år

Da jeg forlod, lod jeg bare ledere og udgivere vide, at jeg tænkte på styling, og der er mennesker, der virkelig gav mig mine første chancer. Jeg ville udføre ethvert job; Jeg var så glad for at have arbejde. jeg gjorde AARP Magasinet med Billy Crystal og hans publicist dengang var også Johnny Depps publicist. Jeg havde arbejdet sammen med Johnny et par gange hos Armani, og jeg sagde bare: 'Åh, hvordan har han det? Jeg har ikke set ham længe. Han havde optaget og havde så travlt. Hun sagde: 'Så sjovt, at du spurgte, fordi han har et skud, der kommer om et par dage. Han kunne altid lide dig, og jeg er så glad for, at du spurgte mig. ' Så hun satte mig på det skud, og så har jeg arbejdet med ham lige siden. Efterhånden som vi lærte hinanden bedre at kende, hjalp jeg ham mere og mere. Jeg følte, at jeg havde vist, at jeg var en hårdt arbejdende, og at jeg var villig til at gøre alt, hvad folk havde brug for, at jeg skulle gøre.

Hvordan opbyggede du dit kundekreds og stylingfærdigheder over tid?

Der er mennesker, som jeg har kendt i årevis i Armani og klædt mig på til masser af begivenheder, og de så lidt på min karriere på afstand og kom så til sidst som 'Lad os arbejde sammen.' jeg tror, ​​at der var nogle mennesker, der bare skulle vide, at jeg kunne noget andet end en bestemt designer, fordi jeg tror, ​​at du nogle gange kan få due-huller til, hvad din smag er.

En af de ting, jeg forsøger at gøre, og som jeg er kendt for, er ikke at revidere nogens stil og gøre det til en bestemt ting, som kun jeg kan gøre. Det handler mere om at finde ud af, hvem de er, og hvad de elsker, og hjælpe dem med at blive den bedste version af, hvad det er. Ikke forsøger at få dem til at blive et produkt eller noget andet. Jeg samarbejder frem for at bringe en masse ting, som jeg synes ville se godt ud på dem.

Elle Fanning ved visningen af ​​"Once Upon A Time In Hollywood" under den 72. årlige filmfestival i Cannes. Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images

Hvad synes du er din største præstation hidtil?

Åh min Gud. Jeg ser ikke rigtigt på det på den måde. Når mine klienter er glade og har det godt, så føler jeg, at det er en stor præstation. Men det er svært at ignorere den indflydelse, som noget som Cannes Film Festival har eller at Oscars kan få. Eller et godt løb til en kampagne kan virkelig føles godt, hvis nogen lægger mærke til udseendet, og folk havde det godt med det.

Mit arbejde med Elle Fanning for Cannes har taget meget hensyn, og det føles godt. Når det går på gulvtæppet, og du begynder at se billederne, og du har lyst til, 'Wow, folk vil måske huske dette, eller måske om 20 år, folk vil henvise til dette. ' Jeg gør det ikke nødvendigvis af den grund dengang, men jeg synes, det føles godt at vide, at nogen kan henvise til noget i fremtid.

Apropos Elle Fanning, hvornår begyndte du at arbejde med hende?

Hun kunne have været 12, ved at blive 13. Nu er hun 21.

Hvordan har den kreative proces udviklet sig gennem årene?

Hendes personlighed har ikke ændret sig så meget som hendes interesse og fokus på mode og hendes viden om det. Selv som 13 -årig var hun meget opmærksom på designere, og hun var meget specifik om at kunne lide ting. Hun vidste, hvilke modeller der gik ned af landingsbanen i et specifikt udseende, og hun vidste, at hun ikke ville ligne alle andre. Hun ville være unik og anderledes. Hun var ok med, at folk nogle gange ikke kunne lide ting. Jeg elskede, at hun var en risikotager, og at hun var en original.

Det var virkelig sjovt for mig, og det er også udfordrende. Det er en af ​​de ting, hvor der er mange ting derude, men der er mange ting, der har, det gør jeg ikke vil sige cookie-cutter, men der er en sikker måde at lave den røde løber på, og hun ville aldrig nogensinde gøre det sikker. Nogle af de ting, hun har på, er klassiske og gamle Hollywood, men ikke nødvendigvis. Hendes spin på det og hendes timing af det er nogle gange anderledes end det, der er normen dengang.

Elle Fanning ved Met Gala 2019. Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

Hun kan også lide at være i nye ting. Nye samlinger, friske ting fra landingsbanen. Så det har altid været sjovt. Arbejdet med hende har ikke ændret sig, men når du klæder en 12 eller 13 -årig, er det ikke nødvendigvis passende at bære stilethæle, lave ryg og dybe udskæringer. Min teori er altid: Når du kan bære bestemte ting, skal du, for når du bliver ældre, ser det latterligt ud, hvis du bærer ting, der er for unge til dig. Jeg var altid ok med ting, der måske lignede en dukke eller havde en høj halsudskæring med flæse, mens hun kunne gøre det. Det var sjovt at gøre det, vel vidende at hun ville blive en ordentlig teenager og voksen. Efterhånden som hun er blevet ældre, kan tingene blive lidt mere modne, men du vil heller ikke se for gammel ud, så det er at finde balancen mellem hvad der er passende, hvad der er mode, hvad der bare ser matronisk ud. Det er forskelligt for alle.

Brie Larson er en anden af ​​dine kunder. Hendes pressetur leder efter "Captain Marvel" og "Avengers" virkelig knyttet til filmene. Kan du tale lidt om den proces?

Du vil have det sjovt med det. Hun var den første kvinde, der fik sin egen franchise med 'Captain Marvel'. Der er noget bemyndigende og vigtigt ved det. Hun er et virkelig godt forbillede for unge piger, og jeg følte, at det var meget vigtigt for Brie. Det meste af grunden til, at hun tog rollen, er at have indflydelse på unge piger, og vi offentliggjorde det egentlig ikke for meget, men vi forsøgte at klæde hende på så mange kvindelige designere, som vi kunne. Det repræsenterer også det underrepræsenterede, så vi forsøgte at finde designere, som du ikke ser hele tiden, selvom det er i smykker eller tilbehør.

Brie Larson i Rodarte ved en screening af "Captain Marvel" i New York City. Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images

Edie Parker lavede en særlig taske, hvor der stod 'kaptajn' og hun havde også en 'Captain Marvel' træningsdragt på. Vi gik til et par mennesker, der kunne finde på sådan nogle ting. Der er rejsedage, og det var da vi kunne nikke til filmen. Mens du trykker, ved folk ikke nødvendigvis, hvorfor du går rundt, men af ​​og til kan du minde dem subtilt.

Hvad synes du er en af ​​de største ændringer inden for stylingindustrien siden du startede?

Med de sociale mediers alder er der ikke så meget mysterium [omkring skuespillerne], som der plejede at være, og jeg savner det. Alle går til så meget, og der er så meget tøj, der skal bruges, og der er bare så mange oplysninger og så meget af alt. Alle skal klæde sig på, hver gang de træder ud af døren med gadestil. Det er bare så meget forbrug, og for mig føler jeg, at det er den største forskel. Det er konstant; det er bare konstant.

I gamle dage ringede du op Berliner Studios og spørg: 'Hey, har du fået billeder af sådan og så i aftes?' Og de ville sige: 'Ja, vi har tre gode, vi vil printe dem ud og sende over.' Nu ruller du forbi alt på Instagram. Nogle gange har vi dette utrolige røde løber øjeblik, og nogen er bare rullet lige forbi det. Hvis det har indflydelse, stopper de op og ser på det et sekund. Det er en anden ting. Det er ikke sådan, at du venter en måned, og det er i et blad. Alt er øjeblikkeligt. At bevæge sig i det tempo er meget at følge med.

Daisy Ridley i Monse ved premieren på "Star Wars: The Last Jedi." Foto: Ethan Miller/Getty Images

Hvilket karriereråd ville du give til nogen, der lige er startet i branchen?

Du kan se visse assistenter på sættet og fortælle, at de arbejder i rummet, og det er okay, men så længe det ikke er indlysende. Stå til den lejlighed, hvor du har brug for det, men forbliv passende stille, når du ikke har brug for det. Hvis nogen stiller dig et spørgsmål direkte, skal du svare på det, men prøv ikke at overhale enhver samtale.

Vi arbejdede alle op til, hvor vi er, og der er noget at beundre, når nogen arbejder hårdt på at komme til et sted. Nogle mennesker vil springe trin over og hoppe til at være et bestemt sted, og det sker ikke altid på den måde. Du skal være taknemmelig for alt, hvad du lærer. Gør det bedste job uanset hvad dit job er. Jeg henter stadig folks renseri, det er en del af mit job. Jeg er glad for at få en kaffe, det er en del af mit job. Jeg er også glad for at få en kop kaffe. Og vær opmærksom på, hvad folk har brug for. Nogle mennesker har det, og nogle mennesker har ikke.

Vær venlig og vær respektfuld over for de andre mennesker, du er i forretning med, ikke bare en, du synes er vigtig, fordi de alle er vigtige. Praktikanten, der skriver din ordre, skal behandles med samme venlighed og respekt som den person, der ejer virksomheden.

Dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.