I vores mangeårige serie, "Sådan klarer jeg det" vi taler med folk, der lever af modebranchen, om hvordan de brød ind og fandt succes.
Hvis Lena Dunham er en generations stemme, kan Kelly Wearstler være indretningsarkitekten. I de sidste par måneder har den regerende interiørdronning designet Cameron Diaz's palæ og lanceret nye kollaborationer med Paperless Post og Thierry Lasry. Vi kender hendes varer-både af mode og interiør-så vi satte os for at lære mere om hende.
For det første var hendes overgang til mode en tilfældighed. Wearstler lancerede klar til slid og tilbehør i efteråret 2011 til stor fanfare, men hun indrømmer, at trækket er tilfældigt. "Det overraskede mig, og mode er helt sikkert den hårdeste forretning, jeg har gjort." Hun er også politifolk for ikke at have det hele. "Der er helt sikkert ofre." Social tid, for en.
Wearstler er bemærkelsesværdigt funderet og ærlig over for nogen, der designer Bergdorf Goodman... og sælger derefter sit tøj i den. Den søde sydlige trækning gør heller ikke ondt. Af flere grunde til, hvorfor vi elsker Wearstler, kan du læse videre, mens hun deler sin tilgang til design, at tage risici og følge med på den hurtige måde.
Hvordan kom du i gang med design? Jeg er sådan en lidenskabshore og forelsker mig i nye ting, som jeg skaber og ser hver dag. Jeg gik først i skole for grafisk design, før jeg besluttede, at jeg foretrak den tredimensionelle, og jeg ændrede min hovedfag til arkitektur. Da jeg blev færdig, indså jeg, at jeg faktisk var meget interesseret i indretning, og gik tilbage til skolen for at studere det i New York. Jeg startede også i lære hos Milton Glaser, der lavede grafisk design og interiør, hvilket var en virkelig interessant kombination.
Du har traditionel indretningstræning, men hvad du har gjort med indretning er alt andet end traditionelt. Mit arbejde handler om tekstur og at være lidt mere dramatisk. Jeg tror, det er fordi jeg studerede grafisk design først, hvor jeg lærte at lave ting, der var kraftfulde og fik en side til at blive levende. Dette ægteskab var med til at forme min stil og farvebrug og har gjort mig mere tilbøjelig til at tage risici som designer.
Er indretning generelt en risiko-negativ industri? Ja. Og der er brug for at være en balance, fordi du vil tage risici, men folk bor også i disse rum, så de skal være funktionelle og varige og ikke føle sig tvunget. Du kan let krydse over i noget, der er for meget. Og tro mig, jeg har begået fejlene, jeg er gået over bord. Men sådan lærer du.
Hvordan ser den kreative proces ud for dig? Jeg kan se på et objekt og straks vide, hvad jeg vil have det til at være. Inspiration er overalt, det er bare hvordan du ser på tingene.
Hvad er du forelsket i lige nu? Lidt af hvert. Jeg er en stenelsker, men lige nu gør jeg mere med fliser-det er lidt venligere, mere en geometrisk og organisk form. Jeg er virkelig vild med italienske møbler fra 60'erne lige nu. Og kunst der er lidt mere malerisk og mindre geometrisk.
Løber din inspiration til interiør parallelt med det, du laver på mode? Det skal, for alle samlingerne kommer til at være i vores butik på samme tid. De synergier skal man have. Der er inspiration til sæsonen, og alle de forskellige discipliner føder ind i det, så der er et sammenhængende tema. Så den sten jeg bruger i mine indvendige genstande, vil du også se i smykkerne.
Har du altid tænkt dig at lave både mode og interiør? Nej, jeg anede det ikke. Jeg havde ikke engang tænkt på at komme i detailhandel. Det var da jeg var færdig med restauranten Bergdorf Goodman, at de kom til mig og sagde, at de havde en plads på gulvet, de ville elske, at jeg skulle fylde. Jeg tænkte ved mig selv: "Jeg har ikke noget produkt at sælge, jeg ved ikke, hvad jeg skal gøre!" Men jeg indså, at jeg faktisk havde designet mange ting til kunder, og at jeg havde en masse produktdesign i mig. Vi trak fra det, jeg allerede havde gjort, og tilføjede det, og gjorde alt inklusive fremstilling på cirka seks måneder. Det var vanvittigt.
Fortæl mig om din designproces, der er specifik for mode. Det er lige hvad jeg føler. Det starter med at samle ting, der inspirerer mig. Så et par måneder før sæsonen lægger jeg alt ud og ser, hvor det fokuserer. Jeg bliver ved med at fodre disse ideer og ser, hvilke der fremstår som de stærkeste. Derefter er det masser af skitser. Jeg er involveret i hver eneste beslutning-lige fra emballagen, til hvordan vi taler om det, og hvordan webstedet ser ud... Jeg bygger et livsstilsmærke, så jeg skal være med, så stemmen er stram.
Hvordan gør du så meget, mens du stadig giver dig selv plads til at være kreativ? Det handler om at være organiseret og at være en fantastisk multi-tasker. Du skal også være sikker på din beslutning og derefter være færdig med det, så du kan gå videre til det næste.
Er der nogen, der kan fjerne dig fra en beslutning? Jeg har mennesker, jeg lytter til. Mit team vil sige "Nej, det er for meget" eller "Lad os give det mere kærlighed." Og jeg lytter til mine klienter. De projekter, hvor vores kunder er mest involveret, er de mest succesrige. Jeg tager deres vision og kører det gennem mit filter.
Tag os igennem en typisk dag. Der er ikke nok timer. Jeg får mine drenge op og går derefter i gymnastiksalen-dette er kl. 06.00. Gå derefter direkte hjem, gør dig klar og tag dem med i skole. Jeg er på kontoret ved 9 -tiden og går direkte i møder med hver kategori. Det vil være sådan hele dagen-jeg får det gjort.
Har du været nødt til at ofre noget af dit personlige liv for at kunne nå så meget? Helt sikkert. Jeg arbejder og er fokuseret, og så er jeg hjemme med mine drenge og fokuseret på dem. Men der er ikke meget social tid. Der er helt sikkert ofre.
Hvad er nogle af de udfordringer, der er specifikke for mode? Mode er så svært. Jeg har lavet et 50 hektar stort feriested i Caribien, og mode er sværere. Der er så meget koordination med produktion og fremstilling. Det er virkelig svært at finde folk, der har den samme stemning som dig. Det er også ved at blive så hurtigt, at der er pres på at slukke ni samlinger om året nu. Virksomheder kan lide H&M og Topshop gør et fantastisk stykke arbejde og gør det meget svært at følge med.
Hvordan konkurrerer du med H&M og Topshop? Du vil aldrig være i stand til at konkurrere direkte med dem. Du forbinder bare med din kunde, så godt du kan, og lytter til dine butikker bedst muligt. Vi laver kun tre samlinger nu, og de er meget mindre og håndværksmæssige. Vi hæver det med en masse håndlavede og proprietære detaljer, der ikke kan kopieres, og bare holder det virkelig stramt og fokuseret. I slutningen af dagen handler det om at følge dit hjerte og tro på dine instinkter og vision. Som et mærke skal du have en stemme og en historie.
Hvad er din historie som et brand? Farve, tekstur, livlig og elsket.
Hvad skal hvert hjem have? En sjæl.
Hvad skal enhver kvinde eje? En fantastisk læderjakke.
Melanie Bender er en brand- og marketingkonsulent med en arbejdsportefølje, herunder Sephora, We Are Handsome, Topshop og Louis Vuitton. Hun er en medvirkende forfatter om emner inden for forretning og teknologi, og kan findes online på melaniezbender.com og på Twitter kl @melliebe.