Frosne scenemusikalske kostumer

Kategori Alexander Mcqueen Kostume Design Frosset Tony Priser Clint Ramos | September 19, 2021 14:30

instagram viewer

Et ufrosset rige i 'Frozen - Live at the Hyperion.' Foto: Disney

Fra dronning Elsa-kostume, der har været allestedsnærværende i de sidste tre Halloweens (og tæller), til voksen cosplay, til øreormen "Let It Go", der stadig hjemsøger alle dine bevægelser, til selv Bridal Week -landingsbanen, Disneys animerede hit "Frozen" er stadig næsten lige så fejret som i 2013, da det satte billetkontorrekorder. Så det er ikke overraskende, at den animerede film med den største indtjening nogensinde ville blive til en iscenesat musikalsk produktion - tre, faktisk - inklusive en ekstravaganza ved Disneyland Resort i Anaheim, Californien.

"Frozen - Live at the Hyperion", som debuterede i maj, bringer prinsesse Anna, dronning Elsa og Arendelle -mandskabet til live for fans i alle aldre gennem seks opvisninger om dagen. Disney sikrede også seriøs Tony Award anerkendt Broadway -prestige for sin moderskibsproduktion: instruktør Liesl Tommy, der modtog et nik for "Eclipsed" og kostumedesigner Clint Ramos, WHO vandt årets Tony for sit arbejde med Lupita Nyong'o-hovedrollen.

"De forskellige stilarter i begge shows hjalp mig på en måde at koncentrere mig om hver især," fortæller Ramos over telefon til Fashionista om at arbejde på begge projekter samtidigt. At være gode venner med Tommy hjalp også arbejdsgangen. "Så det var let for os at skifte gear."

Elsas kroning. Foto: Disney

Oversætter æstetikken for de elskede filmkarakterer på skærmen til virkelige, levende mennesker, der optræder på den involverede scene en række forhindringer, herunder gavebutikkerne og Elsas og Annas, der er flået ud af filmen, og strejfer rundt uden for teater.

"Jeg tror, ​​at den største udfordring for os var, hvordan vi skulle frigøre os fra animationen, men også give det mening med merchandising rundt i parken," siger Ramos. For at undersøge, så han filmen "mange gange" for at bestemme, hvordan man afspejler "menneskeheden" og Anna og Elsas forhold. Ramos kiggede også på den samme inspiration, som filmens animatorer gjorde ved at studere fotos og billeder af skandinavisk mode fra 1830'erne til 1850'erne. Den anden udfordring var at køre den fine grænse mellem at være tro mod filmen og se for "tegneserie-y" ud, hvilket Ramos opnåede ved at reducere omfanget af stykker og tweaking stofmønstre - mens det stadig perfekt matcher scenekostumernes levende farver til filmens ikoniske dem. Hvert stykke blev tilpasset og håndfarvet i Europa og Asien.

Selvfølgelig var Disney -chefer og animationsteamet stærkt involveret i processen. "Det var en konstant frem og tilbage med dem," siger Ramos. ”Måske skulle vi igennem tre runder med godkendelser og redigering. Men i sidste ende var det, der kom frem, et virkelig lykkeligt kompromis. " 

Anna undrer sig over Elsas nye makeover. Foto: Disney

Oversættelse af et tøj fra animation til virkelige præstationer indebærer også imødekommelse af garderobefejl, der ville ikke opstå i tegneserieverden: som når dronning Elsa afslører sin snoede up-do under det dramatiske isborg transformation.

"I animationen glider Elsas hår bare over hendes kjole, [men] i virkeligheden vil håret blive fanget i de Swarovski -pailletter på hendes kjole!" griner Ramos. Så hans team udførte adskillige tests og bestemte, at et lag med usynligt net over perlen løste dette problem. Selvfølgelig var det større problem, hvordan man konstruerer Elsas magiske hurtige ændring. (At løbe af scenen for et kjoleskift midt i "Let It Go" ville virkelig ødelægge tempoet.)

Kostumedesigneren og hans team arbejdede i over et år på at genskabe Elsas øjeblikkelige og klimatiske transformation fra hendes kroningskjole til den isblå, silke georgette kjole, komplet med snefnugmønster fra top til tå håndperler. Ramos undersøgte japansk Kabuki -teater. "De laver denne store kostumeændring ved at trække en tråd, og hele kostumet folder sig ud og skifter til et andet kostume, der er nedenunder," forklarer han. Mens de også arbejdede med det mangeårige Broadway -kostumehus, Tricorne, udviklede holdet til sidst en kombination af gamle "teater -tricks" for at trække det ud. "Det er næsten som et transformer -kostume," tilføjer Ramos.

Overraskende nok er den spektakulære, håndmalede isdronningskjole skjult-og glat-pakket ind under den broderede kroningskjole. "Dette panel foldes her, dette panel går i stykker, nederdelen på underkjolen [skal] veje nok - det er ligesom fysik," forklarer han. "Vi havde også brug for at lægge små vægte omkring sømmen, så den rullede hurtigere ud. Så det er som tyngdekraften, stofviden og en masse teknik. "

Ramos 'evne til at indarbejde teknologiske aspekter i sit kostumedesign hjalp også med at bringe historiens fortryllede elementer til live. I tegneserien, i et øjeblik med søskendekonflikt, bruger Elsa sine iskastende kræfter til at sætte Anna i en midlertidig dybfrysning. På scenen afspilles den glaciale effekt med videoprojektionskunst. "[Vi] indlejrede disse elektriske noder [i hendes kjole], næsten som små homing -enheder til videobilledet for at fange, hvor skuespilleren er," forklarer Ramos. En række videoer projiceres derefter på skuespilleren fra 360-graders vinkler for at efterligne en frysende effekt.

Anna, klædt i sin McQueen-inspirerede læderfrakke, spørger Elsa, om hun vil bygge en snemand. Foto: Disney

Udover at lege med den nyeste teknologi nyder Ramos lidt kreativt spillerum. For en ung forældreløs Annas sørgetøj så designeren ud over midten af ​​1800-tallet-og til nutidens landingsbane-for at skabe en laserskåret lammeskindfrakke. ”Jeg baserede det på en Alexander McQueen kjole og animationen, fordi der var noget virkelig ens ved [dem begge], «forklarer han.

"Frozen - Live at the Hyperion" byder på cirka 1.200 kostumer, der passer til de seks turneringer, der roterer hver dag. I alt brugte Ramos og teamet halvandet år på at undersøge, udvikle og designe, inden de gik i teatret i yderligere to måneder for at perfektionere alle elementer i produktionen. Så hvis du tænkte du havde hørt "Let It Go" tusind gange, det har du sikkert ikke. Men det har Ramos. Bogstaveligt talt.

"Du bruger 12 timer [om dagen] på at lytte til 'Let It Go', igen og igen og igen, og det er bare i teatret," siger Ramos; omkring seks forskellige Elsas øvede sangen i halvanden uge, før showet debuterede. "Jeg vil sige, at det nok er deroppe i tusinder." Men han var hurtig med at tilføje: "Jeg har faktisk ikke noget imod det."

Tony -vinder Clint Ramos ved årets priser. Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images

'Frozen - Live at the Hyperion' detaljer her. Følg Clint Ramos på Instagram @ClintRamos.