De mest refererede film inden for kvinders mode

Velkommen til Popkulturuge! Selvom du altid kan finde os voksende poetiske om det heftige overlap mellem mode og popkultur, dedikerer vi de næste fem dage til emnet vores yndlingsmusik, film, tv, berømtheder, bøger og teater, og hvordan det hele skærer sammen med modeindustrien.

Samspillet mellem mode og film er en længe fejret dynamik, og især efterårskollektionerne har en tendens til at referere til nogle af filmens mest ikoniske kostume -strategier. Og som enhver modeentusiast, der er hende værd Gucci loafers ved, visse film dukker op i designerkollektioner som inspiration meget oftere end andre. For at børste op på vores grundlæggende mode-i-film, tappede vi Mode i film forfatter Christopher Laverty, modehistoriker Sara Idacavage og Årtier grundlægger og forfatter Cameron Silver for at diskutere deres tanker om de mest stilfulde film nogensinde. Betragt dette som din introduktion til Cinematic Sartorial Scenes 101. Bliv uddannet herunder.

"Paris, Texas" (1984)

Wim Wenders film betragtes som en af ​​de mest visuelt overbevisende fortællinger nogensinde. "Den røde angora rygløse trøje kjole på Nastassja Kinski bliver næsten sin egen karakter i 'Paris, Texas'," bemærker Silver. "Det er sexet, men alligevel ensomt - perfekt til den voyeuristiske vision af Kinski bag peep -showet."

"The Royal Tenenbaums" (2001)

"Margot Tenenbaums overdimensionerede pels, bas loafers, tenniskjole, øjne med kohl-kant og stump bob er yderst genkendelige, især når de er parret med en cigaret," siger Idacavage. Karakterens modstridende stil giver genlyd i dag: "Hendes tøj er en blanding af nedslidt country club -medlem og uskyldig skolepige, hvilket især er interessant valg af kostume, da hun har været utrolig moden og oprørsk siden sin ungdom. "Dette er filmen, der gav os Gwyneth Paltrow som modeikon, Laverty siger. "Fendi minkfrakken og Lacoste tenniskjoler tilhørte Margot Tenenbaum, men Paltrow blev selv synonym med 'boutique vintage'," bemærker han. "Det fandtes ikke rigtig som et koncept før 'The Royal Tenenbaums', men nu er det sædvanligt, at enhver fashionista af midler har en avanceret vintage i sin garderobe."

"Funny Face" (1957)

"Funny Face" er i det væsentlige en satire fra modeindustrien, hvilket giver det en undskyldning for at vise noget utroligt tøj fra start til slut, siger Idacavage. "Audrey Hepburnkarakter er denne intellektuelle frie ånd med en waif -fysik, der giver genklang hos kvinder, der ikke passer den ideelle timeglas -silhuet af Marilyn Monroe og andre krumme stjerner fra klassisk biograf, «siger hun. "Hun er kendt for at skildre karakterer, der legemliggør denne ungdommelige oprørs ånd, mens de også er klædt i det fineste tøj, og den måde, hun bærer i sine film, bliver tæt forbundet med denne idé om en fri ånd, "Idacavage forklarer. "Gap's valg om at bruge sin berømte beatnik -dansescene fra filmen er fantastisk, fordi den er ungdommelig og moderne, mens den stadig appellerer til dem, der foretrækker ting, der ses som tidløse og smarte. "

"Breakfast at Tiffany's" (1961)

Silver siger: "Audrey Hepburn i hendes LBD er en konstant påmindelse om, at i enhver fashionabel kvindes garderobe den lille sorte kjole er helt afgørende. "Laverty bemærker, at der faktisk er tre forskellige sorte kjoler set i filmen, og at kun en var det ved Givenchy - og selv det blev lavet om af kostumedesigner Edith Head. "Hun redesignede nederdelen (fjernede Givenchys raske slids) og tilføjede perlekæden, Tiffany diamanter og lange sorte handsker, "forklarer Laverty. "Det var et totalt samarbejde, selvom historien sjældent husker det på den måde."

"Charade" (1963)

"Dette var det sjoveste af Audrey Hepburns 'modefilm'," siger Laverty. "De røde og gule uldfrakker, cloche hat med leopardprint... ligesom filmen selv er tøjet større end livet. Audrey var aldrig en sej Paris -fashionista - selv med en misundelsesværdig designer garderobe var hun tilgængelig for alle. "

"Og Gud skabte kvinde" (1956)

Dette er filmen, der gjorde Brigitte Bardot til en stjerne - og katapulterede hende til modeikonstatus. "Brigitte Bardots kostumer af Pierre Balmain er anklaget for erotisk symbolik. Masser af fastgjorte/ikke -lukkede knapper og gennemblødt vådt stof, «siger Laverty. "Tøjet kortlægger ikke så meget hendes karakters rejse til ægteskabsbrud som et varsel om det."

"Annie Hall" (1977)

Den ikoniske æstetik i denne film bragte herretøj som dametøj i spidsen. "Diane Keaton låner af drengene og Marlene Dietrich," noterer Silver. "Iført slouchy khakis, et løst slips, hvid krave skjorte, vest og fedora, opmuntrede udseendet til en ny androgyni i kvinders mode."

"Blade Runner" (1982)

Så mange film bliver indflydelsesrige for refleksioner over fortid og nutid, men "Blade Runner" tilbød en apokalyptisk vision om modeens fremtid, der havde stor indflydelse på designere i 1980'erne, siger Sølv. "Mange af forudsigelserne om, hvordan vi vil klæde os på i 2019, virker profetiske," tilføjer han. Faktisk baserede Raf Simons hele sin forårskollektion 2018 på "Blade Runner", der satte showet op på et neonbelyst marked i Chinatown.

"Barbarella" (1968)

"På trods af Paco Rabanne's navn, der er så forbundet med kostumerne, vises kun et af hans stykker faktisk i filmen: Jane Fondas grønne trikot dækket af plastfliser med acetatfrynser, «siger Laverty. "Ironisk nok har Rabanne mineret Barbarella -looket i årtier på catwalken. Vi tænker på Paco Rabanne, vi tænker på Barbarella. "

"Belle de Jour" (1967)

Laverty fastholder, at Catherine Deneuves kostumer i "Belle de Jour" er en forklædning. "Hun spiller en udadtil konservativ husmor, der forkæler latente seksuelle lyster ved at sælge sig selv på et bordel," siger han. "Hende Yves Saint Laurent garderobe repræsenterer en kold, pæn, undertrykt persona. "Han tilføjer, at filmen er et kærlighedsbrev til skønheden i Saint Laurent og alligevel, ud over mode, fungerer tøjet også som en læsbar historiefortælling enhed.

"Clueless" (1995)

"Hvor ville vi være uden Crayola -forberedelsen til Clueless?" Muses Laverty, og med rette. "I en verden af ​​Beverly Hills high school grunge opfandt kostumedesigner Mona May et helt nyt look af tartanminier, knæhøje sokker og hatte, der hørte hjemme på Ascot Ladies Day," siger han. "Den kendte Calvin Klein kjole iført Alicia Silverstone blev endda genudgivet i 2010 i nøjagtig samme stil, "hævder han og tilføjer, at" Clueless "er en af ​​de vigtigste modefilm nogensinde.

Idacavage er enig: "Ligner ankomsten af Dior's' New Look 'efter Anden Verdenskrig,' Clueless 'skete på et tidspunkt, hvor kvinder og piger var klar til at omfavne nye, feminine mode for at modvirke grunge -bevægelsen. Preppy plaiderne, slipkjoler og sukkerholdige nuancer var med til at definere tidens stil, og det har fortsat haft stor effekt på, hvad vi forbinder med mode fra 1990'erne. " Hun tilføjer, at filmens indflydelse i de seneste år giver mening, da dem, der voksede op med filmen, nu har nået en alder, hvor de er blevet kreative instruktører eller førende designere. "Det er bestemt et nostalgisk referencepunkt for den generation," siger hun. Plus, det gjorde kultindustriens yndlingsdesigner Alaïa til et kendt navn.

"Grey Gardens" (1975)

Når du tænker på "Grey Gardens", er det umuligt ikke at huske Little Edies pels, midlertidige nederdele og genialt draperet hovedbeklædning, bemærker Idacavage. "Modeindustrien fejrer ofte dristige, excentriske og tragiske stilikoner - Edie Sedgwick og Isabella Blow kommer til at tænke på - så det er ikke underligt, at Little Edies tilslutning til glamour i lyset af tragiske omstændigheder har gjort hende til en inspiration for designere synes godt om Marc Jacobs og John Galliano," hun siger. Vigtigst var, at lille Edie blev afbrudt fra modeindustrien og forbrugersamfundet generelt på tid, hvor dokumentaren blev filmet, hvilket får hendes iboende stilfølelse til at virke overordentlig ren og autentisk. "På grund af det blev designere lokket til at kanalisere hendes ægthed, hvilket kan være sjældent i modeverdenen," siger Idacavage. Dokumentaren er velkendt, men stadig ikke mainstream nok til at blive genkendt af alle unge i dag, hvilket giver "Grey Gardens" en ekstra cache af seje, bemærker hun. Silver tilføjer, at det lagdelte look er integreret i denne film. "Jeg kan ikke tænke på nogen anden dokumentar, der har fortæret modefællesskabet mere end denne fascinerende krønike om to fantastiske DIY -fashionistas fra det virkelige liv," siger han.

"En enkelt mand" (2009)

Bortset fra udvalgte strikvarer blev kostumer iført Colin Firth alle designet af filmens kostume Arianne Phillips og ikkeTom Ford, Forklarer Laverty. "Der er et sprog i tøjet i denne film, såsom at en af ​​Firths jakker er lidt for stram til at foreslå, at hans karakter købte det for flere år siden og siden har taget på," siger han. "Den sparsomme begyndelse af 1960'erne er æstetisk tidløs og ren. Især efter 'Mad Men' er det en verden, vi alle længes efter at leve i. "

"Taxichauffør" (1976)

Dette er det wrap kjole film, pr Laverty. "Diane Von Furstenberg'Jeanne' wrap har aldrig set bedre eller mere passende ud på skærmen, 'siger han. "Cybill Shepherds uafhængige tyve-noget er DVF-bæreren inkarneret. Hun opsummerer alt, hvad mærket står for: ungdom, frihed, stil og komfort. "Selve kjolen blev lanceret i 1974, kun to år før "Taxichauffør". "Det var banebrydende dengang og er det stadig i dag," siger Fattigdom.

"Det femte element" (1997)

"Det femte element" har i sig selv en stor troværdighed i modeverdenen takket være sit spektakulære sæt af Jean Paul Gaultier-designet kostumer, siger Idacavage. "Milla Jovovich, der spiller filmens førende dame Leeloo, var allerede genkendelig fra hendes modelkarriere, så det er ikke underligt, at filmens outlandiske kostumer ligner nutidig landingsbane, når de ses på hende, «siger hun forklarer. Hun påpeger også, at instruktør Luc Besson forstår appellen med at sætte modemodeller i sci-fi-film, som Cara Delevingne stjerner i sin seneste, "Valerian." 

"Leeloos look er det mest mindeværdige, lige fra hendes lyse orange hår og hvide" bondage "-outfit til de guld -leggings og ribbet beskåret top," husker Idacavage. "Det er ligesom punk, athleisure og high-end mode rullede alle sammen til en, hvilket sandsynligvis er grunden til, at filmen stadig kan tjene som inspiration for et bredt sortiment af designere og mærker. " 

Filmen blev udgivet i slutningen af ​​årtusindet, da både mode og musik var fyldt med disse super-futuristiske vibes-TLC's video til "No Scrubs" er et yndet eksempel på Idcavages, der legemliggør det samme sartorial ånd. Stadig relevant kan Gaultiers kostumer til filmen virke som fantasifly, men de tjener den sløjfede sci-fi-fortælling, siger Laverty. "Gaultiers McDonald's-uniformer, der blev glimt af den futuristiske gennemkørsel i New York, blev hyldet af Moschino til deres efterår/vinterkollektion 2014 - bytte McDonald's buer ud med deres eget Moschino 'M', "husker han.

"To til vejen" (1967)

"[Dette er] Audreys mest betydningsfulde modefilm efter min mening, fordi hun forlod sin elskede Givenchy bag og bar 'ungdoms' -mærker som Mary Quant og V de V, "siger Christopher Laverty.

"Dressed to Kill" (1980)

"Angie Dickinson i den creme-nederdel med koordinerende handsker og trenchcoat bliver den uskyldige yin til hendes sorte skyttegravede morder-yang," siger Silver. "Desuden bliver Nancy Allens elektriske blå marabou fjerfrakke indbegrebet af 'hooker med et hjerte af guld', der personificerer en Times Square -frøhed og diskotekdekadencen fra 1980."

"Laura Mars 'øjne" (1978)

Alt ved denne film fik Silver til at blive forelsket i mode, skynder han. "Faye Dunaways amerikanske arbejdskvinde sportstøj-chic-sammen med højden på Studio 54 mode på modeller, der blev fotograferet af Dunaways karakter - indbegavet min fantasi om glamour som barn, "sagde han forklarer. "Den dag i dag refererer jeg til look fra denne film (især Dunaways splittede gauchoer med støvler), da det er en af ​​de mest indflydelsesrige modefilm i årtiet." 

Tilmeld dig vores daglige nyhedsbrev og få de seneste branchens nyheder i din indbakke hver dag.