Seoul Spring 2011: The Menswear Collections

instagram viewer

Fashionista-bidragyder Long Nguyen er medstifter/stildirektør for Pral.

SEOUL, KOREA- "Vejret er ret underligt i dag," sagde en fyr foran mig til sin ven, mens vi ventede på at komme ind i MVIO-showet den første dag i Seoul Fashion Week. Han havde ret-det var næsten 74 grader og solskin en fredag ​​formiddag sent i oktober. Jeg fik at vide, at det har været et mærkeligt år for vejret i Seoul, som det havde været i det meste af verden. Men denne samtale var ikke sølle. Hvad manden egentlig var bekymret for, ifølge min tolk/modeelev Etty Kim, var, at han havde det rigtige tøj på.

Klædt i en rød plaid enkeltradet jakke, blå chambray-skjorte, lysegrå slanke jeans og rød læderstøvler, havde Seoul Arts University -studerende scoret billetter til modeugen gennem sit skole. En af hans venner bar en sort læder bomberjakke og sort rund hals t-shirt. Den anden havde på en falmet jeansjakke, sort skjorte, sort sweatshirt bundet om livet, sorte jeans, en sort fedora og lilla læderstøvler. De viste stilarter var præcise og subtile uden åbenlyse udsagn. Der var en fremherskende følelse af personlig stil og individualitet, der syntes at tilsidesætte enhver forudsætning for tendenser. Faktisk lagde jeg mærke til den samme fremherskende følelse af individuel stil blandt de sene nattelivere, der pakkede gader, natklubber og barer i Jeonju University og Seoul University distrikterne og rundt om shopping områder.

Afholdt på SETEC-Seouls handels- og kongrescenter nær det underjordiske Coex Mall-Seoul Fashion Week fejrer sit 10-års jubilæum. Hvad startede med, at 12 designere mødtes for at vise i Central City Millenium Hall i oktober 2000 nu affødte en hel uge med shows med mere end 55 landingsbaner i forbindelse med en messe for købere. De to første dage i Seoul -kollektionerne var udelukkende afsat til herretøjsshows, noget som selv Fashion Week i New York i øjeblikket mangler.

Ligesom hvad jeg så på gaden, er der en gennemgribende individualitet, der er fælles i hvert af disse mænds designshows. Samlet set var mændenes shows ganske stærke og opfindsomme-jeg vil sige, at der er en stemning her, der ligner Paris herreshows et par år tilbage da der kom en masse energi fra yngre og mere eksperimentelle designere, såvel som fra de større mærker. Hver af disse unge koreanske designere syntes at fokusere på deres eget arbejde frem for at være optaget af at sætte tendenser. Det er en god ting i denne alder af hurtig mode når designermode ofte føles, ja, mindre som designermode. (Dvs. tøj med et stærkt synspunkt.)

Beviset for denne individuelle fremgangsmåde var overflod på showbanerne i Seoul.

På MVIO, designer Han Sang Hyuk skabte en klassisk kollektion af enkelt-breasted jakkesæt i let tropisk uld med beskårne jakker og slouchy slanke bukser. Til hver jakkesæt tilføjede han den lange vest, der stikker ud under jakkerne som en forlængelse af jakken, der fungerer som lommer over de matchende bukser. Ærmeløse veste, til tider erstattet i khaki linned jakker som den nye sommerdragt, båret med hvide skjorter og sorte slips.

Hos D.GNAK, Kang Dong Jun skiver ærmerne og reverserne i hans skræddersyede jakker, herunder en marineblå enkelt-breasted jakke med de hvide skjorteærmer. Mr. Kang legede med geometri for at skabe en ny silhuet til urban chic. Tænk ærmeløse khaki -jakker parret med løse hvide skjorter, ujævn i kontrast til den slanke jakke og flare navy bukser.

Sang Hye Myungs fem år gamle label, Dominics måde, var det mest avantgarde-show i mændenes præsentation. Designeren udvidede sin tidligere sæsons besatte progressive rocksamling ved at blande forskellige tekstiler-okselæder, bomuld, uld, slangeskind-med silhuetter fra løst til draperet til super mager. Den fremtrædende sorte kollektion bestod af skyttegrave, lange jakker iført sorte jeans samt ærmeløse bombefly med lange læderbælter og skinny jeans. Hun brugte mest langt hårmodeller med falske kindtænder som djævelens tænder. To fremragende udseende var den ærmeløse sort uld dobbelt-breasted jakkesæt med sort læder ridestøvler og den løse sort bomuldsløjfe langærmet tunika båret med løse shorts over uldslanke bukser.

Ved opstandelsen, Injicerede Lee Ju Young funktionalitet i hendes jakker, som kan omdannes til veste. Designerens super lysegrå cuprojakke kan foldes og opbevares inde i bærerens bukselommer.

Af alle designere, der viser deres samlinger her-enten i hovedudstillingssalen eller på Generation Next i Kring Creative Culture Space-designeren Wookjun Jung fra Juun. J er det mest anerkendte herretøjsmærke på internationalt plan. Vist i Paris siden januar 2007, Juun. J er kendt for sin omhyggelige omarbejdning af mange mænds garderobeklassikere. (Ligesom hans forvandling af skytjakken til hans efterårskollektion i 2008 til en ny beklædningsgenstand.) På mindre udstillingsplads inde på messen, hvor mange designere og mærker viste små kollektioner til købere, Junn. J præsenterede en del af samlingen, han havde vist i Paris i juli. Denne gang var ideen på rejse. I denne henseende kombinerede han fjervægtige stoffer med tunge læder, så tøjet lignede, at det konstant bevægede sig, som den hvide bombefly med en let kappe fastgjort.

Måske mindre kendt i udlandet end Juun. J men forfølger en lignende strategi, Sang Zio viste i Paris for første gang sidste juli sidste år, eksporterede sit mere konceptuelle herretøj, ændrede traditionelle former og sidestilte forskellige proportioner for at skabe en ny silhuet. En brunbrun linnedjakke med løse revers er parret med hvide bomuldssiddende skridtbukser, der bliver leggings under knæene. En hvid slank enkeltradet jakke med løse bomuldsshorts og korte leggings er et eksempel på, hvordan Mr. Song Zio med lidt drama og spænding nærmer sig herremode.

Andre innovative designs på landingsbanerne inkluderede den faldende skulder, marineblå linned, dobbelt-breasted korte jakkesæt by Ko Tae Yong’s Beyond Closet; den ærmeløse single-breasted sweatshirtjakke med lysegrå sweatpants fra Park Sung Chul's Line eller Circle; det omfangsrige grå linned, bomuldshætte, korte ærmer, frakke med lynlås og bælte med asymmetrisk sidegardin Kim Sun Ho og Park Jung Eun’s Grundbølge; den ekstra store ærmeløse jakke og lette kameltank og flare shorts fra Leigh Sang Hyun’s Leigh; den sorte rayon bomulds t-shirt og hvide bæltebælter fra Kim Jae Hwan Alani; den lange hvide ærmeløse aften tunika tuxedo skjorte bæltet i taljen og bæres med slanke bukser, gemt i sorte læder knæhøje støvler, af Chang Kwang Hyo’s Caruso.

Da jeg besøgte designeren Jehee Sheen på sit salgssted i Kring dagen efter hans show, forklarede han, at alt hans tøj er fremstillet i Korea, et punkt, han understregede. Mange af de butikker, der køber tøjet, sætter pris på kvaliteten af ​​fremstillingen. Da jeg pegede på en let tropisk uldkamel -jumpsuit, fortalte han mig, at stoffet var fremstillet lokalt. Jeg lagde mærke til, at stofferne på de fleste herredragter var meget lette. Blandt de bedste stykker i hans fjerde samling er jakkerne med snørebånd vist på siderne for at stramme silhuetten og de lette knælange frakker.

Der er ingen tvivl om, at disse talentfulde koreanske herretøjsdesignere i de næste par sæsoner vil eksportere deres kollektioner til udlandet på en bredere måde, end de gør nu. Der er masser af grunde til, at det viste tøj kan give genlyd i andre modehovedstæder. Mens nogle har forsøgt at hæve deres profil ved at vise sig i udlandet-som Che Bum Suks generelle idé kl New York Fashion Week-forestillingen om at emigrere er mindre presserende nu, når Seoul Fashion Week vokser ind i sit andet årti.

Da jeg tog den store trappe til anden sal ved Kring, lagde jeg mærke til en ny gruppe unge mennesker, der var samlet for at deltage i det næste show. Da jeg så mig omkring, var der en gennemtrængende fornemmelse af, at mode ikke er født i hovedet her-det er ikke en intellektuel proces, og det ser ikke ud til, at mange mennesker tænker for meget i deres tøj. Deres mode stammer snarere fra hjertet-folk syntes at have en naturlig gave til at finde deres egen stil. De unge mænd, der stod i kø foran mig, demonstrerede, at mange forskellige former for påklædning kan samles i en gruppe.

I Seoul er studerende og unge fagfolk utrolig stilfulde og unikke, men de er bestemt ikke trendy.