PARIS-Dage efter Brit expat Gareth Pughs Mercury og Ebony S/S 2011 kollektion blev præsenteret på en 8 x 15 meter Imax skærmen til et lager fuld af købere og presse, sidder avantgarde-designeren til en uformel Q&A på Louvre's Apple Butik. Avantgardisten fik fat i Frankrigs ANDAM pris i 2008 og blev rygtet som den næste i rækken hos McQueen og Dior Homme. Den sidste i en serie præsenteret af Fortumlet og forvirret kaldet "Meet the Designer" bladets medstifter Jefferson Hack taler med den unge designer om den foreløbige fremtid for catwalk-shows, hans udsolgte butik i Hong Kong og hvorfor Saint Martins ikke er en stjerne.
Jefferson Hack: Gareths første butik åbnede i Hong Kong i juli. Det er designet af Iwan fra Daytrip Studio, der er super ung, som 25. Hvordan var det at arbejde med ham? Gareth Pugh: Jeg har kendt ham siden han var 18, og vi er meget gode venner, det tror jeg hjælper. Mine to betingelser var, at jeg ville have det til at ligne en sort boks indeni, og at den ene væg kunne styre video.
JH: Der er en videovæg, der også stråler ud på gaden og en applikation, hvor folk kan købe fra den, som at bruge hans butik som et udsendelsesmedium... som en tv -station eller noget. GP: Butikken ligger mellem Comme Des Garcons og Gucci, så jeg ville have, at butikken skulle tale for sig selv. At skrige. JH: Beskriv åbningsaften. GP: Det var surrealistisk at vende hjørnet og se en butik med mit navn på, det lignede indersiden af mit hoved.
JH: Er disse fliser [inde i butikken]? GP: Det er faktisk omklædningsrummet, de er fliser dækket af læder. Det er som en polstret celle. Beskeden er IKKE, at du skal være sur for at købe mit tøj.
JH: Jeg hørte, at hele aktien var udsolgt åbning aften, er det bare et rygte? GP: Ja. Fabrikken leverede en del af lageret.
JH: (efter at have vist en teaser af SS11 -filmen instrueret af Ruth Hogben) Du arbejder med stærke kvinder som Raquel Zimmerman og Natasha Vodianova, der bevæger sig på en bestemt måde. Hvilken type kvinde leder du efter? GP: De skal kunne præstere, og de skal få det rigtigt første gang. Det egner sig til disse ekstravagante fristende slags kvinder. For mig er det fantastisk at finde en kvinde, der både har maskulinitet/kvindelighed. Og det er virkelig vigtigt for mit tøj. Du har brug for noget så kraftfuld for at bære dem væk.
JH: Der har været en stærk reaktion fra pressen og kritikerne på samlingen og filmen. Er folk begyndt at acceptere modefilm som et alternativ til catwalk -shows? For ordens skyld, hvad var din motivation for at lave en film og ikke et traditionelt show? GP: Det handlede om at bringe det til et bredere publikum og om at have fuldstændig kontrol over, hvad jeg bringer til det publikum. Så mange ting kan gå galt med et show, og så mange ting kan gå galt i en film, men folk ser ikke disse fejl. Det handlede om at tage kontrollen tilbage og vise dem, hvad jeg vil have, de skal se.
JH: Matchede oplevelsen motivationen/forventningen om, hvordan du ville have, at den skulle blive modtaget? Og også følelsen af det, publikums følelse bagefter? GP: Selvfølgelig når jeg laver et show, er der en stor udgivelse i slutningen. Du føler en opstemthed eller '' Åh, det er færdigt, vi kan blive fulde. 'Det havde vi sådan set, da vi var færdige med at skyde. Så var det to ugers redigering. Så der var færre toppe og trug i mit humør. Hvilket jeg synes var godt. Showet er en meget lille del om, hvad jeg laver som designer. Så snart showet er færdigt, går det direkte i salg, og denne gang kunne jeg koncentrere mig om at få den side af tingene rigtigt. Det er ofte glemt, eller jeg glemmer ofte, at showet er en del af det, men i denne uge, der starter fra i dag, er det faktisk, hvor forretningen sker, og jeg kunne koncentrere mig om det mere.
JH: Det er lige så dyrt at lave en modefilm som det at iscenesætte et show, er det rigtigt? GP: Ja. Jeg tror, at mange mennesker ikke er klar over det. De betragter muligheden for at lave en film som sekundær til at lave et show, fordi det er en billig betjent. JH: Jeg tror, du har bevist det modsatte. Udført på det niveau, hvor du gør det, er et meget klart og levedygtigt alternativ for dig og dit brand og din vision. GP: Jeg tror, det handler om de valg, du træffer med hensyn til mængden af penge, du bruger på ting til at kommunikere dit brand. At lave et show foran 300 mennesker giver måske ikke så meget mening for mig som at lave en film, som vi kan præsentere for, potentielt millioner af mennesker rundt om i verden, der kan se. Ideen er ikke fortyndet eller redigeret på nogen måde, som den kan være, når du ser billeder på websteder som style.com. Det er dybest set det, jeg vil have, at folk skal se. Jeg tror, at investeringen... du kan høste disse fordele. Det er pengene værd.
JH: Endelig Gareth, hvis du kunne have et budget til at arrangere enhver begivenhed for at vise dit tøj, hvad ville det så være, endnu en film? GP: Modeshows selv har udviklet sig i løbet af de sidste 20 år til denne glatte præsentation. Jeg har set videoer af shows i 80'erne, og der var ligesom tryk hele vejen op og ned af landingsbanen-det var noget kaotisk, som en tyrefægtning. Jeg prøver ikke at sige, at det er fremtiden. Det er en idé om at gøre noget anderledes. Jeg siger ikke, at jeg aldrig kommer til at lave et landingsbane -show igen. Det er meget åbent.
(Publikum) Hvordan har Central Saint Martins haft en effekt på dig? Det er et af de berygtede steder, så mange mennesker er kommet fra. Louise Wilson, der underviser på MA der altid vittigheder om, at folk kommer ind for at studere på St. Martins forventer at blive drysset med noget magisk støv og gjort til en stjernedesigner. Sådan er det virkelig ikke. Det er meget lo-fi og trangt, og der er ligesom en symaskine til hver ti elever. Jeg havde denne teori, da jeg var der, at alt, hvad du vil gøre der, bliver gjort så meget sværere. Selv ned til det utroligt uhjælpsomme bibliotekspersonale til eller de mennesker, der arbejder på modekontoret. Det lærer dig, at hvis du vil gøre noget, skal du gøre det selv. Du kan ikke stole på, at andre mennesker gør det for dig. Det er lidt af min akilleshæl, formoder jeg, fordi de større ting får flere ting, jeg skal gøre og overvåge og organisere. Men jeg ville ikke være glad, hvis jeg ikke var i stand til at have sådan kontrol over tingene.