Reign Costume Designer købte kostumer fra 1500-tallet på Net-a-Porter

Her på Fashionista -kontorer vil jeg sige, at halvdelen af ​​os voksne, voksne kvinder i det mindste er fascineret af aftenens premiere på Regjere på CW. Showet ser ud til at være en mash-up af Gossip Girl, Game of Thrones, og Historiekanalen, da den følger en teenager Mary Stuart, der senere bliver Mary Queen of Scots. (Og bliver derefter fængslet i 18 og et halvt år og halshugget til sidst efter anmodning fra fætter dronning Elizabeth, men det er et andet show.)

Vi er meget interesserede i den 15-årige Mary, uanset hvilke friheder producenterne tog i forbindelse med at lave en Chuck-Blair-Prince Louis kærlighedstrekant ud af historiefakta og kostumer. Helt klart kostumer.

Fra det, vi har set indtil nu, er tøjet og tilbehøret klart periodeinspireret, men ikke over toppen eller distraherende renæssance Faire-ish, og måske endda noget, vi kunne slide til en musikfestival eller noget passende boho. Nysgerrighed berettigede en e-mail til kostumedesigneren Meredith Markwork-Pollack (som også arbejdede på et andet fashion-y CW-show, Rachel Bilson-medvirkende

Hart of Dixie), for en klarere forklaring på hendes inspiration til at klæde piger fra det 15. århundrede fra det 16. århundrede med et moderne twist, skuespillerinder i det 21. århundrede iført binding korsetter, og hvem er Spencer af damerne, der venter (ja, det var en Pretty Little Liars reference, og ja, det ser vi også).

Fashionista: Hvad var din inspiration til Regjere kostumer? Meredith Markworth-Pollack: Min inspiration til Regjere kommer mest fra historie og mode. Da Mary var en rigtig dronning, er der masser af materiale til forskning. For ikke at nævne dokumentationerne om kjole fra 1500 -tallet. Jeg er også blevet inspireret af en del film, der har skildret tiden. La Reine Margot er min favorit, det er en fransk film, der følger dronning Margot, Catherine de Medicis datter. Det er mørkt og sexet, og kostumerne er fantastiske. Jeg elsker også de byzantinske og barokke tendenser på landingsbanen i øjeblikket -Dolce & Gabbana, Naeem Khan og Oscar de la Renta, specifikt. Og det er der altid [Alexander] McQueen.

Hvilke nuværende etiketter er dine go-tos til at arbejde med kostume? Jeg vidste fra begyndelsen, at jeg ville have let ved at væve moderne tilbehør. Det er sjovt, hvordan tiaraer og hårstykker er overalt lige nu, og det er utroligt nyttigt. Vi har også brugt en del gratis mennesker til pigernes hverdag. De har en så stærk og sammenhængende historie med deres boheme romantiske look, det har virkelig fungeret til vores fordel. På piloten brugte vi en utrolig Basil Soda -kjole, og vi har fortsat brugt et par kjoler af deres på Mary. Jeg har også lejet et par McQueen -kjoler. Vi handler en hel del vintage her i Toronto, men jeg kigger også hele tiden på nettet. Net-a-Porter, The Outnet og BHLDN er mine go-tos.

Kostumedesigner Eric Daman brugte engang udtrykket "ambitionel autenticitet" til at beskrive sine valg om at klæde Carrie Bradshaw fra 80'erne Carrie Diaries. Det vil sige, at han opdaterede retrolook med årtusindsmodedetaljer. Føler du, at din tilgang var ens, og hvordan opdaterede du udseende fra den elisabethanske æra til et teenagedrama? Fra begyndelsen sagde skaberne, instruktøren og studiet, at de ønskede at indarbejde en moderne stemning i kostumerne. Visionen var der allerede før jeg loggede på; Jeg hjalp lige med at udføre det. Men da jeg kendte netværket og showets demografi, følte jeg, at det gav fuldstændig mening. Jeg ville også have, at hvert look skulle nikke til det korrekte periodedragt, uanset om det blev opnået gennem en lignende form eller detaljeret broderi. Pigerne bærer næsten altid et korset, medmindre der ikke er behov for det. De elsker, hvordan det hjælper med deres kropsholdning.

Vent, korsetter - brugte du autentiske? Hvis ikke, hvordan opdaterede du en til nutiden for at tjene dens funktion, men måske (forhåbentlig) ikke være så ubehagelig at have på?

Vent, korsetter - brugte du autentiske? Hvis ikke, hvordan opdaterede du en til nutiden for at tjene dens funktion, men måske (forhåbentlig) ikke være så ubehagelig at have på? Alle korsetterne til Mary og hendes damer er skræddersyet til hver piges mål. Vi har gjort dem lidt længere end periodens traditionelle korsetter for at hjælpe med nogle af de ikke-traditionelle silhuetter, vi bruger. Vi beslutter normalt for hvert nyt look, de bærer, om vi har brug for korsettet eller ej. Vi har også lavet broderede og juvelerede korsetter, der skal bæres på kameraet som daglige ser og formelle looks for pigerne.

Kan du fortælle mig lidt mere, hvordan du differentierede den fremtidige dronning og hendes damer ved at vente gennem kostumerne? Jeg ville have, at Marys damer ventede på at supplere hendes stil, men alle har deres egen individuelle identitet. De er ikke så bundet til de formaliteter, som Mary skal overholde, men de bør aldrig "ude" gøre hende så at sige. Da jeg så støbningen til Kenna (Caitlin Stacey) vidste jeg, at hun var den boheme type, så jeg trak mig hen mod perlerede hovedstykker, armbånd og en blødere palet af snørebånd, perler og broderi. Lola (Anna Popplewell) er romantikeren. Hun er min Ophelia, og jeg forestillede hende som et præ-raphaelitmaleri. Masser af fløjler og forspændinger i rødme, vin og bordeaux. Greer (Celina Sniden) har ikke titlen, men hun kommer fra rigdom, og hun forsøger konstant at etablere sig gennem sin garderobe og juveler. Jeg elskede perle toner til hende især smaragdgrøn. Vi holder hende lagdelt i perler, ædelsten og pelse. Og Aylee (Janessa Grant) er sød og lidt naiv. I moderne tid ville hun være vores preppy. Jeg har holdt hende i cremer, lyserøde og nøgenbilleder.

Hvordan ser du, at kostumer udvikler sig, efterhånden som Mary Stuarts karakter bevæger sig mod hendes skæbne? Jeg tror, ​​at Marys stil vil udvikle sig, efterhånden som hendes rolle i French Court bliver mere levedygtig. Vi har allerede set hende moden siden hendes ankomst. Hun er ikke længere i sikkerhed for sin skolegang i klosteret. Hun er en kvinde nu, og hun skal præsentere sig selv som en dronning. Hun er en dronningskriger, men hun er også en elsker. Jeg leger lidt med det her. Hun kan have en skarp silhuet, men så parrer jeg den med et blødt stof eller detaljer. Jeg kan godt lide tanken om, at hun skal have sine stoffer og juveler på som sin rustning. Hun har altid en lille ruhed i sit udseende, uanset hvor feminint det er.

Hvordan håber du, at seerne vil reagere på kostumerne som en del af showet? Jeg tror, ​​det vil være helt indlysende for vores seere, at vi ikke er ude på at kopiere historiske kostumer. Vi har skabt vores eget tydelige look, og jeg tror, ​​at seerne vil reagere positivt på det. Jeg håber, det er en inspiration for vores kvindelige seere til kreativt at tilføje til deres garderobe. Det er sådan et gør-det-selv-look. Vi tager konstant vintage stykker og dør dem, ændrer dem, perler dem - alt for at gøre dem til vores egne. Det er det, det handler om. Det er dog ikke for alle. Hvis du håber på hofteruller og mænd i strømpebukser, er det ikke dit show.

Du arbejdede også den første sæson af Hart of Dixie, der indeholder masser af designertøj og sko, rigtig gode sko. Hvordan er arbejdet med et periodestykke forskelligt fra at klæde Zoe Hart (Rachel Bilson), der bærer nuværende designere som Alexander Wang og Rag & Bone? Jeg har designet de to første sæsoner af Hart of Dixie. Showene er ganske forskellige, men processen kan til tider være kendt. Det handler altid om at etablere karakterer. Jeg havde en fantastisk tid med at shoppe efter [Zoe]; Jeg var konstant på jagt efter designerstykker. På Regjere Jeg klæder mig også på et stærkt kvindeligt hoved med en upåklagelig sans for stil. Men denne gang får jeg bygget hendes kostume fra top til tå. Det er vel den største forskel.

Regjere sendes på CW i aften, torsdag den 17. oktober kl. 9/8c

Klik gennem galleriet for at se flere billeder af showet og kostumer.

Fotos: Hilsen/CW Network, LLC