I denne digitale tidsalder føles det som om, at stort set alle kan tage et kamera (eller en iPhone) og være fotograf. Mellem street style blogs og uafhængige publikationer, der er en tilsyneladende endeløs strøm af muligheder for en håbefuld modefotograf. Men muligheder der betaler sig? Meget færre og langt imellem. Hvordan kommer den ene til at være den næste den næste Mario Testino eller Arthur Elgort?
Deltag i Bottega Venetas fotokonkurrence "New Exposure". Åben for alle fotografer og studerende uden en officiel agent, det sigter mod at være CFDA/Vogue Modefond af fotoverdenen.
Doug Lloyd, der fungerer som kreativ direktør for alle Bottega -annoncekampagner, ved, hvor svært det er at være en succesfuld modefotograf i disse dage. "I øjeblikket er feltet superfyldt, både med erfarne fotografer og navnemærker såvel som low-end fotografer, der ser ud til at holde travlt, "fortæller han og kalder det både en" god "og" super konkurrencedygtig "tid for fotografer.
Han ser Bottega Veneta som en "naturlig pasform" til denne form for konkurrence. "Jeg ved ikke, om jeg kan tale for Bottega eller Tomas Maier," advarer han, "men jeg tror, at de har en tradition for at samarbejde med kunstnere, både på produkt og i deres reklame, og jeg tror, at de kan lide tanken om at være bundet til både kunstverdenen og fotograferingen verden."
Medsponsoreret af Vogue, "New Exposure" er kun på andet år, men kan prale af en imponerende præmie: et år langt mentorskab med Ivan Shaw, Voguedirektør for fotografering og med fotografisk bureau Art + Commerce, der repræsenterer folk som Patrick Demarchelier og Tim Walker; en galleriudstilling i New York under modeugen; $10,000; og selvfølgelig muligheden for skyde en Bottega Veneta -kampagne.
Og dommerlisten er lige så vanvittig: Linda Evangelista, Craig McDean, Carlyne Cerf de Dudzeele, Pat McGrath og Bottega creative director Tomas Maier er blandt dem, der er involveret i at vælge en vinder.
Det er den slags eksponering enhver spirende fotograf ville dræbe for.
Men er det alt det er revnet til at være? Vi spurgte sidste års vinder An Le, en nylig SCAD grad der trådte ind i konteksten efter en vens forslag.
"De fleste konkurrencer har et gebyr, f.eks. $ 80 eller $ 90 for fotokonkurrencer, men du behøvede ikke at betale noget." sagde han om sin beslutning om at komme ind. ”Og dommerpanelet var nogle af de mest indflydelsesrige mennesker, så derfor indsendte jeg. Jeg sagde: 'Jeg er ikke engang ligeglad med, om jeg vinder, det er bare godt at få mit arbejde set af disse mennesker.' "
Men Le gjorde vinde med sine mørke, drømmende skud (ovenfor). "Han gjorde et godt stykke arbejde med det projekt, vi havde ham til at gøre," sagde Lloyd om Le's vindende shoot, "og jeg synes, at han viste en følelse af modenhed og en følelse af professionalisme, der kom igennem i hans arbejde, hvilket er en af grundene til, at mange af os reagerede på arbejdet. "" Det var en fantastisk, stor konkurrence, "siger Le om erfaring. "Jeg tror, at konkurrencen virkelig var [på udkig] efter at finde den næste store ting."
Han flyttede permanent til New York i september sidste år og har siden skudt efter steder Saks Off Fifth, Elle Vietnam, og selvfølgelig Bottega. Det har ikke været uden hårdt arbejde, men Le siger, at hans sejr har været en kæmpe hjælp. "Ærligt talt var der ingen, der virkelig henvendte sig til mig, efter at jeg havde vundet," sagde han ærligt, "men jeg henvender mig til mange mennesker, og det er altid en god ting at sige, at jeg vandt denne konkurrence med Vogue og Bottega. Det tiltrækker folks opmærksomhed. "
Lloyd er enig i denne stemning. "Jeg ville håbe selv for de mennesker, der bare konkurrerer i det, såvel som den person, der vinder det, det helt sikkert tilføjer en vis relevans til, hvad de laver, og at det hjælper dem med at få et ben op på deres karriere, " han sagde.
Årets bidrag vil blive bedømt i slutningen af måneden. Lloyd fortæller os, at dommerpanelet vil lede efter arbejde, der afspejler følsomhed, unikhed, eksperimentering og en god følelse af teamwork. Men vigtigst af alt er det en følelse af personlig vision, der hjælper med at skille sig ud. ”I sidste ende kommer det hele til at have en god idé, så jeg synes, at det altid skal komme igennem i billedet, uanset om det er beregnet til at være et kunstfotografi eller et kommercielt fotografi, "siger han siger.
"Hvordan du får det til at føles dit og får det til at føles unikt, er de ting, der virkelig hjælper det med at skille sig ud og få det til at føles specielt."
Check ud En Levinder post fra sidste år.