Uanset om du skal til en film, et teater, et modeshow eller endda Wiens livsbold, chancerne er Swarovski er der, glimtende på nogle udsmykninger på et gardin, en lysekrone, et kostume, en aftenkjole eller, i tilfælde af Life Ball, et meget blingy, meget stort AIDS -bånd. Alle de små krystaller gør meget for at støtte kunsten-især mode. På Mandagens CFDA Awards, Swarovski -sponsorer priser for dametøj, herretøj og tilbehør.
Kvinden i spidsen for al den glitrende støtte er Nadja Swarovski, hvis oldefar, bedstefar, Daniel Swarovski, grundlagde virksomheden og arbejdede med alle de store couture -huse i Paris i begyndelsen af den 19 århundrede. Vi tog et par minutter med den ekstremt travle Swarovski forud for mandagens priser for at plukke hendes hjerne om alt lige fra hvordan Swarovski spejder og understøtter designere til hendes baggrund i samarbejde med den berømte mode -publicist Eleanor Lambert.
Fashionista: Hvordan finder Swarovski designere at støtte? Nadja Swarovski: Vi er altid på udkig efter nye designtalenter, hvad enten det er gennem vores stipendieprogrammer på større designskoler som Central Saint Martins i London og Parsons i New York eller gennem Swarovski Collective, hvor vi støtter både nye og førende designere til at arbejde fantasifuldt med krystal i deres kollektioner i New York, London, Milano og Paris Fashion Uger.
Hvilke kvalifikationer leder du efter hos en ny designer? Vi leder efter designere, der skubber kreative grænser og tester grænserne for håndværk; der omfavner krystal som et kreativt materiale og er inspireret af dets ubegrænsede potentiale. Vi ser vores rolle som katalysatorer, der gør det muligt for designerne at realisere deres vision på et afgørende stadie i deres karriere. Hvad indebærer Swarovskis støtte? Designere er vores kreative partnere, så vi giver dem frihed til at eksperimentere med vores mangfoldige produktsortiment og også den tekniske support, de har brug for. Længere nede ad vejen kan de også drage fordel af global eksponering fra vores PR, digitale og sociale medienetværk.Kan du tale lidt om årets Swarovski -nominerede? Hvad slog dig om hver designer? Creatures of The Wind er en fantastisk talentfuld designduo, der er nået langt på meget kort tid. Jeg elsker den måde, de henter inspiration fra andre discipliner ved at samarbejde med kunstnere og andre designere. Deres samling trækker på utroligt forskellige temaer som mytologi og ungdomskultur, og jeg elsker deres brug af håndværksmæssige detaljer og usædvanlige stoffer. Hvad angår Cushnie et Ochs, Michelle Ochs og Carly Cushnies... bodycon, har strømlinet æstetik vist sig at være meget kommerciel. Og endelig vinder etisk mode hurtigt indpas, og SUNO viser, hvordan det kan gøres. Erin Beatty og Max Osterweis arbejde er friskt og optimistisk ved hjælp af unikke udskrifter, teksturer og broderier lagret sammen for at bygge en lys og moderne garderobe til en selvsikker, uafhængig kvinde. Swarovski støtter så mange brancher-hvordan holder du dig så forbundet til modeverdenen? Jeg ved, at Swarovskis bånd til mode går langt tilbage ... Formålet med Swarovskis samarbejde med talenter inden for kunst, design, mode, teater og film er at fremme kunstnerisk inspiration på tværs af de kreative industrier, og det er aldrig svært at holde kontakten. Designere er vores kreative partnere, og vi henter så meget energi og inspiration fra at arbejde med dem. Swarovskis bånd til mode går helt tilbage til begyndelsen af 1800 -tallet, da min oldefar, Daniel Swarovski, rejste til Paris for at arbejde med de første store couturehuse. Hans revolutionerende krystaller blev hurtigt meget værdsat i Paris's atelierer. Han hentede inspiration fra couturiernes fabelagtige kjoler, og de blev igen inspireret af hans unikke produkter, der starter traditionen med et tæt samarbejde mellem Swarovski og haute couture, der er tilbage denne dag. Kan du fortælle mig lidt om dit personlige engagement i modeverdenen? Hvordan var det at arbejde for Eleanor Lambert? Hvad fik dig til at være så interesseret i mode og støtte unge designere? Jeg startede min karriere inden for mode med den eneste Eleanor Lambert i 1990'erne. Min tid med hende var en sand inspiration og gav mig sådan et indblik i denne fantastiske branche. Min anden modeinspiration var Isabella Blow. Hun introducerede mig for den unge Alexander McQueen i slutningen af 1990'erne, og vi begyndte straks at arbejde sammen. Han var så kreativ og udviklede nye applikationer som krystalnet. Arbejdet med Lee [McQueen] afslørede den magi, der kan skyldes at lægge vores krystaller i hænderne på banebrydende talent og samarbejde med nye designere er blevet en hjørnesten i det, vi nogensinde gør siden.