De sværeste scener til kostume fra årets største film og tv -serier

Inden vi når kulminationen på præmiesæsonen med Oscars på søndag, Costume Designers Guild Awards på tirsdag nat vil ære de talentfulde visionære, der har været med til at skabe vores yndlingsfigurer på de store og små skærme denne fortid år. Fra Matt Damon og hans single statement outfit (fint, rumdragt) i "The Martian" til Cookie Lyon og hendes skab fuld af fine pelse på "Empire", ville ingen af ​​disse roller være de samme uden deres garderober.

Som med at spille ind, instruere eller producere en film, indebærer kostumedesign også udfordringer. Så for at fejre CDGA'erne bad vi en lang række nominerede om at afsløre deres sværeste scene at tage på. Læs igennem for at opdage de indsigtsfulde, spændende og til tider sjove sartorialhemmeligheder bag dine yndlingsfilm og tv -shows. Den store takeaway: Næste gang et script kræver en hvid fest, kan kostumedesignere måske løbe den anden vej. (For hele listen over nominerede, klik her.)

"Beasts of No Nation", Jenny Eagan for Excellence in Contemporary Film

"Bagholdet, hvor Abraham [Attah, der spiller Agu] og Strika [spillet af Emmanuel Nii Adom Quaye] slog fyren med macheten - og det er sådan en forfærdelig scene at sige - [var svært] på grund af alle de formildende omstændigheder. Fordi de var skjult i busken, dækkede de sig til alle de blade, og i mangel af et bedre udtryk var det en kontinuitet mareridt, fordi det er så varmt derude og med kropstemperaturen og sved og alt, ville bladene starte at visne. Inden for 15 eller 20 minutter skulle vi lave det hele om på hver eneste af de unge fyre og for ikke at nævne, at det regnede meget kraftigt. "

"Askepot", Sandy Powell for Excellence in Fantasy Film

"Festsalen var nok den mest udfordrende på grund af den store skala. Det er filmens midtpunkt og måtte leve op til forventningen. Udover Cinderella -ballkjolen, der gjorde sit første offentlige udseende, måtte jeg finde på mange andre boldkjoler, der alle prøvede lige så hårdt på at fange prinsens opmærksomhed. Jeg var så heldig at have ressourcerne til at designe og få de fleste kjoler set. "

"Den danske pige", Paco Delgado for Excellence in Period Film

”Jeg tror, ​​det er cremedragten Lili/Einar (Eddie Redmayne) bærer, når han/hun overgår fra hendes mandlige krop til et mere kvindeligt udseende. Dragten er lavet af silke med en meget flot vægt, og selvom den ser ud som en ulddragt, har den stor bevægelse til sig. Farven er også blød, mere passende for en kvinde end en mand. Hele buksen svinger, når Lili/Einar er i bevægelse, og jakken har en taljeformning, mere som en damejakke.

 Det er ikke en kvindelig beklædningsgenstand totalt - og heller ikke en han. Det er dens tvetydighed, der gør den kraftfuld... Efter min mening viser creme dragten kostume hvordan tøj kan påvirke folks forhold og opfattelse - desværre, selv i den grad at det tilskynder til vold. "

"The Hunger Games: Mockingjay, Part 2," Kurt og Bart for Excellence in Fantasy Film

"Katniss og Gale er i forklædning og skilles i en masse hovedstadsborgere, der flygter fra byen, som er under belejring. Vi etablerede de første skud af denne sekvens på stadierne i Atlanta, og derefter afsluttede vi at skyde sekvensen på stedet i Paris. Et vidnesbyrd om vores fremragende besætninger både i staterne og i Paris, logistikken ved design, fremstilling og skydning af den første sekvens og derefter at sende hundredvis af kostumer og derefter genmontere dem i alle nye konfigurationer på hundredvis af nye kroppe var en enorm bragd at planlægge, organisere og dedikation. Fortjenende omtale bragte det franske hår- og makeuphold et sådant niveau af finesse og kreativitet. Et stærkt mandskab, der bor og arbejder i en by, der er så integreret i mode, forhøjede både resultatet og oplevelsen. "

"Joy", Michael Wilkinson for Excellence in Contemporary Film

”Vi ser ikke kun Jennifer Lawrences tidløse, klassiske amerikanske hjemlige verden, men vi indtaster også hendes drømme, minder og mareridt. Denne alternative virkelighed afspilles mest i en meget stiliseret, operatisk verden af ​​tv -sæber i dagtimerne, set i filmen i løbet af 40 år. Disse sæbeopera -scener var de mest udfordrende scener i filmen. Det var utroligt at udforske det nuancerede, forstærkede kostumesprog i denne genre og udtrykke en påskønnelse og respekt for dette kraftfulde medie uden ironi eller nedlatelse. "

"Mad Max," Jenny Beavan for Excellence in Fantasy Film

"Armadaen", som vi kaldte det - den fulde forfulgte konvoj af køretøjer krypterede, da Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) indser, at Furiosa (Charlize Theron) er undsluppet-var den mest udfordrende scene for kostume. Så denne scene fik hele Citadel -krigsfesten til at rive hen over Blanky Flats, et stort stykke åben sand ørken, omkring 80 miles i timen med alle meget udsatte i køretøjerne. Sandet, der piskede op fra køretøjet foran, betød, at de bagved tog fuld kraft på deres bare torsoer, ansigter og øjne. Jeg kom aldrig rigtig over de stuntmænds tapperhed. Det virkede næsten jo mere farligt og ubehageligt, jo mere elskede de det. Vi var nødt til at indarbejde en masse seler og beskyttelsesbriller i kostumet, da vi indså, hvilken indvirkning terrænet og den sande hastighed på køretøjerne havde på vores skuespillere. "

"The Martian," Janty Yates for Excellence in Contemporary Film

"Min mest udfordrende scene i 'The Martian' var hver scene med Matt Damon i sin rumdragt. Vi havde etableret 'The Martian' overfladedragt meget tidligt i filmen - og stormen med alle skuespillerne var udfordrende nok - men at vide, at Matt måtte konstant at have denne rumdragt på i så lang tid og rejse på hele Mars overflade med sammenbrud og ældning var den største udfordring for alle. Hvem ved, hvad der egentlig ville ske der på overfladen af ​​Mars?! Vi var nødt til at lave veluddannede gæt og også skabe et look, der ikke rigtig ville gå i stykker generelt med seernes øje.

Da skyderiet blev overført til Wadi Rum -ørkenen i Jordan til Mars -ydre, var den nye udfordring den enorme varme. Det var at holde seerens troværdighed i tankerne plus at holde den naturlige sved i skak. Gennem hele optagelsen skal jeg understrege, at jeg ikke kunne have været velsignet med en mere høflig, venlig, hjælpsom og vigtigst tålmodig hovedrolleindehaver end Matt Damon. At arbejde sammen med ham var et privilegium. "

TELEVISION

"American Horror Story: Hotel", Lou Eyrich for fremragende moderne tv -serier

"Den mest udfordrende scene at forberede sig på var første gang, vi havde brug for grevindens krystal rustningshandske med stiletto-klinge-pop-out søm. Vi havde brug for at finde en handskemaskine, der kunne arbejde sammen med mig om at finde ud af, hvordan man designer en handske, der kunne fungere som en våben, vær stilfuld, producer til mænd og kvinder, har flere farver, der matcher forskellige ensembler og har pop-out-bladet mekanisme. Da handsken virkelig er et smykke, var jeg heldig at finde Michael Schmidt, der designede og fremstillet (i samarbejde med mig selv) 10 handsker til Lady Gaga [der spiller grevinden], Matt Bomer og Finn Wittrock. Den handske i operalængde i sølv, som grevinden bærer, består af over 11.000 krystaller med rulleværk og kranier i sterlingsølv sammen med stiletto-bladet ved pegefingeren. Lady Gaga havde haft travlt på turné med Tony Bennett, så vi kom først til at passe hende tre dage før hun arbejdede. Michael og hans team og Dorothy Gaspar måtte arbejde skør overarbejde for at afslutte den første handske, mens vi arbejdede vanvittigt med at færdiggøre alle kostumer, inklusive grevindens 17 couture eller specialfremstillede kostumer. "

"Empire" sæson 1, Rita McGhee for fremragende moderne tv -serier

”Det Hvide Parti var udfordrende, selvom alle var hvide. Jussie [Smollett, der spiller Jamal] ville ligne en prins, og Lucious [spillet af Terence Howard] ville ligne en konge... De lavede deres beslag på forskellige tidspunkter, og den dag, vi optog scenen, er, da de så, hvordan de kom ind med de samme ideer. Taraji [Henson, der spiller Cookie] sagde, at hun ville se anderledes ud. Hun har været til hvide fester før, og hun var som, 'de fleste kvinder har altid hvide kjoler på.' Så hun var som: 'Jeg vil ikke have kjole på' og ville have en buksedragt, så jeg lagde hende i en jumpsuit. Hun har haft jumpsuits på showet, og det var hende, der viste hendes styrke, såvel som at du ikke altid skal gå ind i et værelse og styre et værelse med en kjole. "

"Mad Men", Janie Bryant for enestående tv -serier

"Jeg vil sige den sidste scene, hvor vi ser Don Draper med alle statisterne på det nordlige Californiens tilbagetog, fordi det var sådan en fuldstændig ændring fra alt det, vi nogensinde havde gjort på 'Mad Men'. Vi forsøgte også at matche mange af statisterne [undervejs] til Coca-Cola-reklamen på ende. Det var alt om Dons inspiration til reklamen til finalen, så det var virkelig vigtigt at du ser alle disse ligheder med rollebesætningsmedlemmerne og statisterne, når Don er til trække sig tilbage."

"Penny Dreadful", Gabriella Pescucci for enestående tv -serier

"Den mest udfordrende scene til kostume var den med alle blod falder fra loftet som regn. Alle kostumer skulle laves i firdoble til cast og statister, og jeg var meget bange for, at de ikke ville være nok. "

"Gennemsigtig", Marie Schley for fremragende moderne tv -serier

"Receptionen i afsnit 201 opfordrede til et hvidt bryllup, hvor hele brudefesten, familiemedlemmer og over hundrede gæster og hotellets personale var klædt i hvidt. Hver af vores principfigurers individualitet skulle udtrykkes, men i en helt hvid version af dem selv. Hver baggrundskunstner skulle specifikt defineres af deres tøj, uanset om det var Tammys (Melora Hardins) WASPY -familiemedlemmer eller hendes venner fra CrossFit -klassen.

Midt i scenen, mens gæsterne og brudefesten danser, blinker historielinjen tilbage til en fest i 1933 Berlin. Instruktøren, Jill Soloway, brugte den samme rollebesætning til at spille Mauras [Jeffrey Tambors] nevø og musikerne i bryllupsbandet til scenen fra 1933. Ideen var at bruge dem til at skabe en følelsesmæssig og visuel forbindelse mellem den nuværende Pfefferman -familie og dens fortid. Hun bad mig om at sætte den gentagne støbning i fuld hvid til Weimar Berlin -flashbacken fra 1933 for at lette den visuelle overgang mellem fortid og nutid. Det var vores første afsnit, og vi havde kun to og en halv ugers forberedelse til hele sæsonen, så scenens omfang og tidsbegrænsninger gjorde det utroligt udfordrende. "

"The Knick", Ellen Mirojnick for enestående tv -serier og modtager af Honorary Career Achievement Award

"Boldscenen i afsnit otte krævede kostume 250 overklasse mænd og kvinder i formelt slid. Udfordringen var at finde en overkommelig måde at udforme formelle kostumer på de 250 statister fra top til tå. Intet var lejeligt, og jeg havde et budget. Jeg var ekstremt heldig at have opdaget en fantastisk ressource i udlandet. Kostumeenglen sad på min skulder. "

Interviewene er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.