På fredag, LVMH meddelte, at 30 semifinalister i sin første nogensinde Præmie til unge modedesignere vil mødes med et panel på 40 modeeksperter under Paris Fashion Week for at gennemgå deres indlæg. (Som forfalder februar. 2, så du stadig har tid til at ansøge, hvis du tænkte over det.) Disse eksperter - herunder Dover Street Market CEO Adrian Joffe, Net-a-Porter CEO Natalie Massenet og Style.com Editor at Large Tim Blanks - vælger derefter 10 finalister, som præsenterer deres samlinger i maj for en jury, der omfatter Marc Jacobs, Phoebe Philo og Nicolas Ghesquière. Vinderen modtager 300.000 euro samt et års hjælp fra LVMH. "Denne støtte vil omfatte alle afgørende ekspertiseområder, der er afgørende for succesfuldt at bygge et spirende modebrand, herunder rådgivning om intellektuel ejendomsret, indkøb, produktion og distribution, image og reklame, marketing osv. ", siger LVMH i en frigøre.
Fordelene ved at LVMH lancerer en fond som denne er store. Det er ikke kun en nem måde at generere positiv presse og den rigtige slags brummer på, det er også en måde for luksuskonglomeratet at oprette sin egen slags internationale modeinkubator. Investerer i
Maxime Simoens og J.W. Anderson (sidstnævnte blev også bragt videre til føre spansk læderhus Loewe) bevise, at de er seriøse med unge talenter og sikrer, at unge talenter bidrager til fremtiden for LVMH, både kreativt og økonomisk.Men det er også en velsignelse for unge designere. Tænk over det: 300.000 euro og et års råd fra en af de vigtigste virksomheder i verden? Den slags muligheder dukker ikke op hver dag.
Men i stigende grad er de det.
Lad os først overveje midlerne. Der er CFDA/Vogue Fashion Fund for unge amerikanske designere. Dorchester Collection Fashion Prize, der er baseret i Storbritannien, men accepterer applikationer fra designere over hele kloden. Den internationale Woolmark -pris, der afholder mindre konkurrencer i forskellige regioner i verden, før de finalister bringes sammen. CFDA's Swarovski Award, som støtter nye amerikanske designere. ANDAM -prisen, som er åben for designere over hele verden. Elle's mode | Næste konkurrence, som tildeler amerikanske universitetsstuderende. Ecco Domani Fashion Foundation Award, som også støtter nye amerikanske designere. Hyères Festival -konkurrencen, som byder designere fra hele verden velkommen. The British Fashion Count/britisk Vogue Fashion Fund, der hvert år præmierer en ung britisk designer. Og fransk Elle's Aime la Mode i Paris, som støtter unge franske designere. Listen fortsætter, men du forstår den.
Læg dertil de stipendier, der tilbydes af organisationer som CFDA, Kering, LVMH og British Fashion Council til at designe studerende. Der er også forhøjede praktikmuligheder, som Kering og Vogue Italias Empower Talents -program, der tilbyder praktikpladser til at designe studerende på italienske modehuse.
Og lad os ikke glemme udbredelsen af modeundervisning. Sammen med snesevis af fine skoler over hele kloden, der underviser i modedesign (se Fashionistavælger blandt de 50 bedste her), er der engangskurser for designere på alle karrierestadier. Fashion Business Accelerator 360tilbyder for eksempel både online kurser og personlige workshops om alt fra branding til at skaffe kapital. Og i Paris i 2012 lancerede Federation Française de la Couture og Chambre Syndicale et fireårigt, forretningsfokuseret modekursus for dem, der måske vil mestre deres økonomi. Selvom ikke hver eneste smule uddannelse derude vil være gavnlig, er den gode nyhed, at der er mange muligheder.
Mulighederne for at vise på Fashion Weeks er også stigende. Sammen med Lavet på mælk i USA, som giver gratis showrum til up og comers under NYFW, Topshop tilbyder lignende støtte til nye designere på London Fashion Week. I London er der også Topshop-sponsoreret Mode øst, en almennyttig virksomhed grundlagt af branchens insider Lulu Kennedy der tilbyder tre dametøj og tre herretøjsdesignere mulighed for at præsentere en landingsbane -kollektion. (Mange store designere er kommet ud af Fashion East, herunder Gareth Pugh og Jonathan Saunders.) Og i Italien, hvor fremkomsten af en ny gruppe interessante designere har høstet en del presse i løbet af det sidste år, der gøres en større indsats for at imødekomme deres behov. I mange tilfælde bruger stalwarts deres indflydelse til at basunere det næste. I løbet af forårets 2014 Milan -shows, Giorgio Armani lånte sit showroom ud til den buzzy designer Stella Jean, og Dolce & Gabbana åbnede et butik i Milano, der lagerfører nye talenter, herunder Fausto Puglisi og MGSM. Senest udnævnte det italienske modekammer en ny administrerende direktør, Jane Reeve, der har sagt, at et af hendes hovedmål er at gøre det lettere for unge designere at få eksponering på MFW.
Jeg skal også nævne konferencer, som der er mange af. Bare i sidste uge fløj jeg ud til LA for at moderere Svøm lektioner, en konference drevet af POOL, en messe, der er en del af MAGIC, men er rettet mod nye mærker. Målet med konferencen var at forberede etiketter til POOL, men også at give dem grundlæggende råd om mode og forretning om alt fra stofindkøb til valg af et showroom. Og selv på vores egne Fashionista -konferencer -som byder branchens håbefulde og insidere velkommen på alle slags karriereveje - der var nye til dette designere, der mødtes med vores eksperter og stillede alle de rigtige spørgsmål om at komme til det næste trin. Og der er også masser af konferencer i Europa og Asien, der er vært for lokale handelsorganisationer. (Også selvom Vogue Festival, årligt vært i London af magasinets britiske udgave, er til gavn for unge designere. Du får muligvis ikke en-til-en-gang med instruktører og rådgivere i den måde, som brancheforeninger kan tilbyde, men du hører dog fra Tom Ford, Victoria Beckham og Michael Kors.)
Selvfølgelig er designere i dag mod mere konkurrence end nogensinde før. Men efterhånden som modeens økonomiske fodaftryk vokser, vokser flere mennesker, virksomheder og selv hele industrier vil støtte dem, der er kernen i dets eksistens.