Cynthia Rowley er lidt over ideen om en landingsbane præsentation. I denne sæson, i stedet for at bekymre sig om alt det, skød hun sin efterår 2014-lookbog på den nyrenoverede Diamond Horseshoe-klub i NYC a uge før hendes "show date". Derefter kaster hun i stedet for et show en blow-out bash med aerialister og knivkastere på samme tid mødested.
Mange designere i denne sæson er opgive Lincoln Center for grønnere græsgange, så vi sluttede os til Rowley på hendes shoot for at chatte om hendes samling, og hvorfor hun er så begejstret, at andre etiketter nu også efterlader teltene.
Hun har længe brændt for finde nye og forskellige måder at vise sine egne samlinger på, så hun har aldrig helt forstået, hvorfor andre er så insisterende på det gamle format. "Vi er i en kreativ industri, der formoder at genopfinde ting og spændende og nyt, så hvorfor sender de en pige, der går ned ad en landingsbane igen og igen? Det gør mig alvorligt sur! "Siger Rowley. ”Giver det mening for dig det du ville bruge hundredtusindvis af dollars
på et sted, piger, hår og makeup, og derefter grundlæggende sige: 'Okay løb forbi fotograferne', og håber du får skudt? "(Erm, når du udtrykker det sådan ...)Derfor er designeren så stolt af sit look -bog -shoot og fest. "På den måde styler vi, det er et smukt sæt, du vil kunne se samlingen i komfort og privatliv, uanset hvor du vil," forklarede Rowley med et smil. "Så kan du komme i næste uge og holde en fest med os og se denne fede video og socialisere med venner, og P.S., her er en visuel fest, der er et foto overalt, hvor du ser. Det er spændende! Jeg forstår ikke den hvide kasse. "
Den "visuelle fest", hun refererer til, er interiøret i Diamond Horseshoe - en ret præcis beskrivelse af rummet. Der er så mange vidunderlige og skøre detaljer, at det er svært at vide, hvor man skal begynde at kigge (eller, for festgængere, hvor man starter Instagramming). Rowley måtte vente i årevis på, at nogen skulle bringe pladsen - som hun sagde var "virkelig affaldet", sidst blev brugt til Andy Warhols begravelse i 1987 - op til kode, men det var det værd. "Denne form for patina og disse detaljer inspirerede samlingen lidt."
Flere af hendes faldstykker afspejler det; der er det, hun kalder et "moonbow" -mønster (et ægte naturfænomen) og en "Junk Dress", et skift, der bogstaveligt talt er dækket af alt det, Rowley kunne få fingre i.
Resten af samlingen handler om adskillelser, fra silkebløde bluser til bredskårne culottes. "Jeg tænkte på ting, der er i modstrid med min egen æstetik," forklarer Rowley. "Jeg elsker virkelig en smuk kjole, og jeg har tænkt så meget mere på at udfordre min komfortzone, og det er virkelig meget sportstøj."
Det kan virke som en risiko for enhver designer, men i sidste ende bekymrer Rowley sig kun om, hvad hendes kunder synes om kollektionen. "Mode er i kulturens hænder nu, der er ikke mere filter, du bør ikke blive kritiseret af nogen," siger hun. "Du laver bare tøj, ved du? Du vil bare lave ting, du elsker, og lægge det derude og vise folk. "
Derefter tilføjer hun de tre ord, der ville få de fleste designere til at krympe: "Det er ikke kunst!"
Fotos: Hilsen