Smykkedesigner Anna Sheffieldkontrasterende påvirkninger har sandsynligvis rødder i hendes mangfoldige baggrund. Selvom hun nu kalder New York hjem, tilbragte hun den større del af sit liv i det nordlige New Mexico og forskellige dele af Californien, også med noder sydpå. Kontrastelementet er tydeligt i hele hendes liv og samlinger: skønhed og forfining møder det uventede og kantede. Selv kombinationen af hendes pige, søde natur og hendes slående tatoveringer leverer det samme budskab.
Sheffield havde aldrig til hensigt at være designer, og fokuserede i stedet på hendes kunstneriske baggrund. Hun begyndte at lave smykker for sjov ved at oversætte svejse- og smedeteknikker med mindre materialer. Langsomt men sikkert voksede efterspørgslen, og en virksomhed blev født. Hendes label Bing Bang består af legende, trenddrevne stykker med punkrockelementer, for eksempel 'tatovering' ringe, der har fladtrykte symboler som fredstegn og kan bæres hvor som helst på fingeren. Et ønske om at arbejde med finere elementer og ædelstene førte til, at hun lancerede et navneformet udvalg af skræddersyede, håndlavede stykker, der nu også indeholder et brude-/engagement -sortiment.
Med flere områder og en liste over samarbejder, der spænder fra Marc Jacobs til Mål, Sheffield viser ingen tegn på at bremse. Hun viste os rundt i sit rummelige Lafayette -showroom, inden hun slog sig ned med en kop te for at fortælle os, hvordan hun gør det.
Hvad lavede du inden du lancerede din første smykkemærke?Anna Sheffield: Jeg studerede skulptur på Kunstakademiet, så det gjorde jeg et stykke tid. Kunst var den retning, jeg havde til hensigt at tage. Jeg havde studeret smykkefremstilling for at lære teknikkerne, men jeg oversatte disse oplysninger til skulpturelle objekter. Jeg lavede også smedning og svejsning- en masse arkitektoniske ting og møbler hist og her. Jeg lavede en masse installationer.
Hvordan endte du med at starte din første smykkemærke, Bing Bang? Det var ret tilfældigt. Jeg lavede stykker bare for sjov. Jeg ville med jævne mellemrum finde noget i mit studie, der inspirerede mig, som en form eller et slutstykke fra en stålplade eller et smukt kobberstykke. Jeg ville lave små engangstider og bære dem eller give dem væk. Der er denne super søde butik kaldet Bag posthuset i Upper Haight i San Francisco, hvor jeg boede på det tidspunkt, og jeg ville gå meget ind og kendte alle de piger, der arbejdede der. De begyndte at spørge om mine smykker, og om jeg ville sælge nogen. Så jeg lavede ekstra stykker for sjov og afleverede dem. De blev ved med at sælge, så jeg blev ved med at tjene mere. Derfra spurgte flere butikker, så jeg blev ved. Det var så meget lettere end kunst. Viser dine kunst- og skrivestipendier og udstiller. At møde mennesker i et galleri er som at være nøgen. Det er så personligt og intenst.
Hvorfor og hvornår flyttede du til New York? Jeg flyttede for ti år siden. Det var lidt at se, hvad der overtog: kunst eller smykker. Det er lidt som at flytte til New York for at opfylde mine drømme, finde min skæbneskab. Det var lidt ligesom kaninen og haren. Jeg følte mig mere tiltrukket af kunst og var langt mere involveret i kunstverdenen, men på en eller anden måde skete smykkerne bare. På det tidspunkt havde jeg omkring ti forhandlere rundt om i landet.
Havde du et ’I'm made it’ -øjeblik? Der var et par af de øjeblikke. Folk ville kalde ting til en film eller berømthed, og jeg ville se det blive skudt, hvilket var fedt. Jeg kan huske, da Kirsten Dunst købte min halskæde, og jeg var som 'Åh, helvede!' Drew Barrymore bar et stykke ind Vogue, som var enorm. Jeg havde sendt hende en halskæde, bare fordi jeg synes, hun er en baddass, og hun endte med at have den på i skyderiet. Du kan ikke betale for den placering. Jeg lavede også landingsbane for Marc Jacobs, hvilket var enormt. Jeg havde ikke engang PR på det tidspunkt.
Hvad var nogle af de tidlige forhindringer? Jeg havde ikke nogen forretningserfaring, så det var svært at få styr på et firma. Som kunstner fungerer min hjerne ikke nødvendigvis på den måde. Jeg begyndte at ansætte flere medarbejdere, hvilket var nyttigt. Folk lærte mig simple ting som at bruge mapper til at holde orden. Jeg ansatte min bror i 2006, og han arbejdede sammen med mig i tre år. Han var dybest set administrerende direktør og implementerede vores marketingstrategier og lavede vores blog. Han fandt også ud af vores kampagner, og hvad fotografer skulle bruge. Han besluttede, at i stedet for at bruge modeller kunne vi bruge kvinder fra samfundet, der sådan set ville blive vores muser og bidrage til bloggen.
Hvordan udvidede du til dine andre områder? Jeg ville lege med fine smykker og dyrebare materialer, men det passede ikke rigtig ind i Bing Bang. Jeg lavede fine smykker til 3.1 Phillip Lim i efteråret '07, og besluttede derefter at lave mit eget kapselprogram. Det udvidede bare derfra. Så i september lancerede vi bruden, som vi havde planlagt i næsten to år. Jeg har fået lavet ringe til nogle fantastiske mennesker. Vores kundekreds er fantastisk og meget forskelligartet. Ligheden er et ønske om noget lidt anderledes og meningsfuldt.
Hvad er designfilosofien bag dine smykker? Jeg forsøger at have en kombination af ting, der virkelig er raffinerede og elegante, men altid med en kant. Noget lidt mørkt eller uden for den slagne vej. Der er altid en salt og sød kombination. Jeg kan godt lide det håndværksmæssige element-[varer der er] lavet i hånden. Når det er sagt, vil jeg også have det til at være lidt perfekt og skinnende. Det er en slags skub/træk, indtil den er færdig.
Hvor henter du inspiration? Jeg refererer til mange vintage smykker, objekter, arkitektur og møbeldesign. Jeg ser på mange forskellige ting. Jeg har filmapper, hvor jeg gemmer inspiration. Det kan være ædelstene, jeg vil arbejde med, eller farver, jeg kan lide i et maleri.
Er du påvirket af at have boet på begge kyster? Ja det tror jeg. De visuelle påvirkninger er så forskellige. Hvor jeg voksede op i New Mexico er arkitekturen mere integreret i landet og mere om naturen og plads, men i New York er du inde i små rum med alt dette stål og glas rundt du. Jeg synes bestemt, at kontrasten har haft indflydelse.
Følger du mode? Ja. Jeg elsker de mere etablerede etiketter som Alexander McQueen og endda Alex Wang. Men jeg elsker også en masse nyere designere som Lindsay Thornburg, Honor, Nomia og Electric Feathers. Der er så mange fede etiketter i øjeblikket.
Har du nogen muser? Mine venner. Når jeg designer, prøver jeg ikke at tænke på en person eller ting. Mine samlinger er ret brede. Det spænder fra sødt til voldsomt. Jeg forsøger at tænke på arketyper.
Hvordan skaber du brikkerne? Nogle gange laver jeg selv prototypen her i studiet, og nogle gange tegner jeg den, og en anden laver prototypen. Nogle gange skaber vi designet digitalt. Der er mange forskellige måder, jeg arbejder på, fordi der er så mange forskellige stykker i samlingen. Jeg elsker at komme til at lave tingene selv i hånden; du kan se, at jeg har gjort det meget på det sidste ved at se på mine fingre.
Hvordan er din gennemsnitlige arbejdsdag? Det er ligesom tre virksomheder og to mærker og fire kollektioner i øjeblikket, så det er hektisk. Jeg står op og får kaffe og sender nogle forkert stavede e -mails fra min telefon og iPad samtidigt. Så kommer jeg her og arbejder resten af dagen. Der er altid en million ting at gøre, så det er varieret.
Er der nogle spændende planer i horisonten? Vi samarbejdede lige med en kunstner ved navn Curtis Kulig kaldet ‘Love Me.’ Han er en ven, og vi havde snakket om det over te, og så blev det virkelig materialiseret. Jeg er ved at lave en masse nye fine og brudebrikker, så det bliver stort. Vi genstarter også webstedet og bloggen.