Tento čtvrtek putovní výstava s úžasnými neviditelnými fotografiemi madona z 80. let dorazí do hotelu W na Times Square. Volala MADONNA: Transformační výstava„Obsahuje snímky renomovaných fotografů Richarda Cormana a George DuBose, jejichž kurátorem je Rock Paper Photo. Aspekt „transformace“ přichází prostřednictvím graffiti umělce Aleca Monopolyho, o kterém nám bylo řečeno, že bude živě označovat vybrané obrázky mimo hotel během soukromé zahájení výstavy (Pokud chcete, můžete RSVP požádat o získání vstupenek tady).
I když by to mělo být skvělé, trochu nás zajímají samotné fotografie-mnohé z nich byly pořízeny v Madgeově vlastním bytovém domě Lower East Side, než byla slavný. Ve věku, kdy se vyrábí tolik popových hvězd od hlavy až k patě, jsou tyto fotografie důkazem toho, že díky svému vzhledu se proslavila (no, alespoň ten první) byla celá její vlastní. Povídali jsme si s fotografem těchto obrázků Richardem Cormanem, abychom zjistili, jak tyto fotky vznikly, jaká byla Madonna v té době a jaké to bylo učit se Richard Avedon.
Jak jste se poprvé setkal s Madonnou? Jak jsi ji nakonec zastřelil? S Madonnou jsem se seznámil prostřednictvím své matky, která byla hlavní castingovou režisérkou v New Yorku a ona natáčela film pro Martina Scorseseho s názvem Poslední pokušení Krista. Madonna byla to dítě, které se motalo po New Yorku, o kterém někdo řekl mé matce, a ona přišla a vyzkoušela si Pannu Marii. V té době jsem právě odešel z učení do Avedonova ateliéru a vždy jsem hledal zajímavé lidi k fotografování. Nedostala tu část, ale moje matka zavolala a ona byla jen vehementní, že jsem se dostal do kontaktu s touto mladou ženou, kterou potkala, protože řekla, že bude nikdy jsem se nesetkal s nikým jako ona, že byla naprostý originál a že byla tak charismatická a mimo žebříčky, takže jsem se s tím seznámil Madona. Dostal jsem její telefonní číslo a druhý den jsme se potkali a mluvili jsme. Věděla, že mám zájem ji fotografovat, a povídali jsme si o tom, co chci dělat, co ona chtěla a tím to všechno začalo.
Měli jste nějakou konkrétní inspiraci nebo vzhled, který jste hledali? Ne, opravdu jsem to okřídlil. Když jsem tam šel, abych se dostal do budovy, musel jsem jí zavolat, abych jí oznámil, že jsem přes ulici. Vešel jsem do budovy a moře se rozdělila-muselo tam sedět 20 dětí na svahu a na chodbě a pak jsem šel nahoru, abych se s ní setkal. Opravdu jsem nevěděl, do čeho jdu, ale jakmile jsem se s ní setkal, jakmile mi podávala espresso na postříbřeném podnosu s žvýkačkou Bazooka, věděl jsem, že mě čeká projížďka. Způsob, jakým se oblékala, její smysl pro styl byl něco, co bylo v té době jedinečné. Všechno, co jsme dělali, jsme dělali jen společně, nebyli tam žádní stylisté ani lidé na vlasy a líčení. Byli to jen dva mladí umělci, kteří se setkali a fotili a jen něco vytvářeli... kdybychom to udělali dnes, bylo by kolem nás 40 lidí. Tehdy to bylo tak organické.
Kdo byli děti na fotkách? Věděli, kdo to byla? Každý den běžela se [těmi dětmi] na střechu, přinesla svůj boombox a tančila a zpívala s nimi. Věděli, že je to mladá zpěvačka, která pobíhá po městě a zpívá všude možně, protože byla tak ostražitá a divoká ve svém postoji, aby se tam dostala. Zbožňovala tyto děti a oni ji. Opravdu byla strakatý dudák z Lower East Side. Jakmile ji slyšeli jít nahoru na střechu, všechny dveře se otevřely v tomto činžáku a oni ji následovali na střechu, takže jsem byl opravdu téměř voyeur. Co jsem vyfotil, část z toho byla vymyšlená, ale většina se to odehrávala doslova před mýma očima. Řekla: `` Mám nechat děti přijít? '' a řekl jsem: „Absolutně; udělej to, co uděláš. '
Byla oblečená tak, jak by se normálně oblékala? Měla na sobě to, co nosila vždycky. Její líčení bylo nádherné-krásná červená ústa, krásné kouřové oči-je to to samé, co bych dnes udělala na módním focení. Kořeny v jejích vlasech jsou dnes takové. Důvodem, proč je ukazuji poprvé globálně, je ten, že si myslím, že jsou dnes relevantní. Myslím, že to se dnes děje díky citům pro módu a styl. Nemám zájem vracet staré obrázky a vzdávat poctu madonně; Opravdu vzdávám poctu době, kdy v New Yorku probíhal tento hysterický, kreativní duch, a věřím, že se to děje i dnes. Je to všechno její styl. Jeden výstřel, kde sedí na střeše, byl z doby, kdy se zúčastnila konkurzu na část v aktualizované verzi Popelky a lidé byli měla zájem obsadit ji, takže to byla ona, jako by šla na ples, a šla do nějakého vinobraní, aby si kvůli tomu vytáhla staré šaty střílet.
Jak jste se dostali ke spolupráci s W Hotels a Alec Monopoly? Proč si myslíte, že byly vybrány vaše fotografie Madonny? Moje proslulá galerie Rock Paper Photo spojila tuto spolupráci: setkali se s W a Madonna vypadala, že se hodí do zákona. Přivedli Aleca Monopolyho, který je pro mě prostě génius a udělal to, že mi umožnil úplně jiné světlo, abych předefinoval práci tím nejlepším způsobem. Je to Keith Haring; on je Basquiat okamžiku. Je všude a on a já máme ten nejúžasnější vztah, kdy jsem mu dal obrazy, na které se maluje. Existují lidé, kteří řekli: „Jak se opovažujete nechat někoho malovat na vaše fotografie“ a já bych odpověděl: „Jak se to opovažuji,“ a ve skutečnosti to dostalo novou definici. Dělá to aktuální, dělá to relevantní. V ten den jsem fotografoval Basquiat a Keitha Haringa-celou tu skupinu a všichni se navzájem inspirovali. Madonna byla katalyzátorem i v této skupině, takže všechny tyto originály spolupracovaly.
Můžete mi říci něco o spolupráci s Richardem Avedonem? Co jste se od něj naučili? Změnilo mi to život. To bylo moje formální vzdělání ve fotografii; Nechodil jsem kvůli tomu do školy. Byl jsem připraven jít na postgraduální studium psychologie na Kolumbijské univerzitě a rozhodl jsem se vzít si volno. Rozhodl jsem se, že nejlepším způsobem, jak se opravdu učit, je někoho učit, byl jsem doslova ve správný čas na správném místě. Být kolem té úrovně vkusu-kvality všeho, co vyšlo z toho studia-prostě otočilo hlavu a já jsem se zamiloval do módy, zamiloval jsem se portrétování, a Dick a já jsme cestovali po celé zemi a právě jsme spolu strávili tolik času a příběhů, které vyprávěl... prostě bylo uchem toho hlasu a očima jeho vize bylo kouzelné.
Nějaké obzvláště nezapomenutelné momenty nebo natáčení? Každý Móda krytí udělal. Pokaždé Polly Mellen přišel do stylu natáčení, bylo to jen mimo grafy brilantní. Vždy si opravdu udělal domácí úkol a téměř si ho načrtl, než se tam dostali, a ve svém studiu vytvořil energii, kterou jsem nikdy předtím neviděl. Nedělal bych to, co dělám dnes, a neměl bych takovou dlouhověkost, jakou bych měl, kdyby to nebylo, tuto zkušenost.
Klepnutím zobrazíte další fotografie.