Před pár lety jsem začal chodit na obchodní školu, abych se naučil základy toho, jak řídit svoji stylingový byznys. Koneckonců, my stylisté se musíme vypořádat s výpisy o peněžních tocích a správou svých peněz a asistentů, i když jsme jen „kreativci“, kteří si hrají s oblečením. Když jsem vstoupil do mimozemského světa podnikání 101, byl jsem obklopen lidmi z korporátního podnikání, kteří neměli nejmenší tušení, co je to „módní stylista“ nebo co se od něj dá očekávat. Ve většině případů bych předpokládal, že je potřeba jít do mé 2minutové řeči, která vysvětluje moji roli, jak funguje a s kým pracuji, kdykoli jsem potkal někoho nového. I když jsem dostal řeč na to, co jsem považoval za slušné vysvětlení, stále jsem měl prázdné pohledy zpět.
Nezasvěcení nemohli pochopit podstatu toho, co stylista udělal. Stručně řečeno, zde byl můj projev: „Stylisté pracují s kreativními týmy, včetně fotografů, designérských týmů nebo uměleckých ředitelů, aby vytvořili vizi image nebo značky. Současně stojíme také před výzvou, aby oblečení vypadalo úžasně (bez ohledu na jeho kvalitu). “Kvůli vzhledem k obecnému nepochopení mé role jsem začal více přemýšlet o tom, co vlastně jako stylista dělám. Myslím, že důvod, proč to není snadné vysvětlit, je ten, že se odpovědnost stylistů dost mění v závislosti na druhu práce nebo projektu, na kterém ten den pracujeme. Když natáčím úvodník, mám tu čest spolupracovat s některými z nejlepších světových šéfredaktorů (zkráceně EIC) na vytváření příběhů pro jejich časopisy. S úvodníkem a schválením EIC si mohu vybrat koncept, fotografa, týmy pro vlasy a make -up, modelky a samozřejmě oblečení.
Při natáčení reklamy na značku se však stávám pasažérem na zadním sedadle. Zaměřuji se na to, aby oblečení vypadalo elegantně a draho, zatímco umělecký ředitel ovládá koncept, vybírá fotografa, týmy pro vlasy a líčení a casting. Na reklamních zakázkách jsou stylisté, aby podporovali fotografy a umělecké ředitele, pomáhali s nápady v případě potřeby, ale také se vyhýbali, když je v kuchyni příliš mnoho kuchařů.
Pro přehlídky ranvejí nebo kreativní konzultace jsou stylisté „zastřelení“. Na výzkumu spolupracujeme přímo s designérem a jeho týmem inspirovat, upravovat látky a siluety, navrhovat nebo upravovat doplňky, vybírat si režiséry pro vlasy/líčení a casting nebo pracovat na hudbě pro ukázat. V takových případech mají stylisté vliv na téměř každý kreativní prvek.
Práce s osobnostmi je zcela odlišná sada dovedností. Táhnout za událostmi na červeném koberci znamená vědět, jak zajistit, aby klient vypadal hubeně a klasicky, a zároveň je udržovat mimo „nejhůře oblečený seznam“. Některá oblečení, která na fotografii nebo na přistávací dráze vypadají úžasně, mohou na červenou vypadat úplně šíleně koberec. Spousta stylistů a jejich klientů se této lekci těžce naučila. Styling s celebritami je vždy o tom, zůstat věrný osobnosti klienta a zároveň ji vyzdvihnout elegantní okraj a snaha o jejich obraz na červeném koberci, který bude roky považován za nadčasový Přijít. Jednoho dne na obchodní škole se mě spolužák (a vedoucí inženýr ve velké IT firmě) zeptal, jak vznikla role stylisty. Chtěl vědět, co vede lidi k tomu, aby potřebovali stylistu, ať už to byla společnost, časopis nebo celebrita. Když jsem začal přemýšlet o historii stylingu a o tom, co mě jako stylistu ovlivnilo, začal jsem si uvědomovat role je do značné míry spojením několika různých rolí pocházejících z konce 19. století a z počátku 1900. Je to kombinace módního redaktora, kostýmního výtvarníka a Salon Directrice.
Módní redaktorky byly vynalezeny v roce 1867, kdy vytvořila společnost Harper & Brothers Harper’s Bazar (co nyní známe jako Harper’s Bazaar). Harper’s Bazar byl zaměřen na ženy ze střední a vyšší třídy, které shromažďují fotografy, umělce, designéry a spisovatele, aby poskytly „sofistikovaný“ pohled do světa módy, krásy a populární kultury. Přirozeně vznikla konkurence. Móda následovala v roce 1892 jako týdenní publikace (v 70. letech se stala měsíční publikací). Příliš zaznamenal trendy módy a krásy prominentních amerických společenstev.
Role módních redaktorů se nakonec změnily z dokumentování trendů na poskytování vlastních kreativních názorů. Módní redaktori začali vybírat oblečení a doplňky, které se budou na stránkách objevovat, nejprve pro ilustrace a poté nakonec pro fotografie ve 30. letech minulého století (ahoj Irving Penn a Richard Avedon !!). Módní časopisy způsobily nový posun. Ženy dříve nakupovaly oblečení podle toho, co nosí společenské osobnosti nebo celebrity. Když přišly tyto příběhy (silně ovlivněné módními redaktorkami), ženy měly nový zdroj inspirace a toho, co si koupit do šatníků. Jak postupem času rostla role módního redaktora, začali se objevovat kreativní redaktoři. Kreativní redaktoři začali posouvat hranice módního obrazu zahrnujícího pouliční kulturu, kulturu mládeže a kulturu módy v jednom. První žena, které jsem si při studiu historie módy opravdu všimla, jak tlačí obálku, byla Carmel Snow. Paní. Sníh změnil módní obrázky ze stagnujících pózujících modelek na dívky běžící po pláži. Jsem si jistý, že tato změna je malá, ale přinesla nový život Harper’s BazaarStránky. Paní. Snow také objevil Dianu Vreelandovou, jednu z největších módních redaktorek všech dob. Paní. Vreeland vnesla do obrázků, které navrhla, pocit fantazie, představivosti a příběhu. Kolem třicátých let začali redaktoři skutečně spolupracovat s fotografy, než aby se jen váleli v regálu oblečení zvoleném EIC. Paní. Vreeland a paní Sníh, kde se v tomto inovativním a kolaborativním přístupu objevily hlavní stránky.
Když časopisy začaly na svých stránkách vytvářet báječnější, nápaditější a svůdnější obrázky oblečení a doplňků, tehdejší módní návrháři začali více inzerovat kvůli tomu, že časopisy a jejich redaktoři zvyšovali produkt odbyt. Módní redaktoři a jejich časopisy začaly dělat nebo přerušit kariéru designéra prostřednictvím pokrytí a podpory. Důvěrníky návrhářů se stali i špičkoví módní redaktori. Často navštěvovali designérské studio, aby prozkoumali sbírky před debutovými přehlídkami na dráze, a radili ohledně vlasů, líčení nebo modelek. Tyto vzorce interakce vedou k tomu, jak současní stylisté „na volné noze“ nyní pracují s designéry a značkami. Byla to obousměrná ulice. Designéři dostali radu od redaktorů a redaktoři nahlédli, co bude dál, a mohli začít vést stránky časopisu příslušným směrem, např. Vztah Grace Mirabelly s Halston. Nyní, při veškerém výzkumu, který jsem provedl, a s tím, jak málo informací o historii stylistů existuje, se mi zdá, že stylista na volné noze vznikl někdy v 70. letech minulého století. Když jsem před mnoha měsíci pracoval v KCD s Nian Fish, mluvila se mnou o prvních stylistech. Z Nianina příběhu si pamatuji, jak mluvila o sestrách Goodmanových (včetně Móda‘S Tonne Goodman) a Kezia Keeble (která založila KCD, poté Keeble, Cavaco a Duka). Jsem si jistý, že z této první generace je více stylistů, ale nedokážu to celkem poskládat dohromady, něco, na co se těším, až to udělám v tomto sloupku pro Fashionistu. (Udělám to prostřednictvím rozhovorů se starými strážci a módními ikonami, které v té době pracovaly.) Podobně jako u módních redaktorů časopisů ve třicátých letech minulého století začali stylisté sedmdesátých let vychovávat některé z nejznámějších fotografů módy, jako jsou Steven Meisel, Bruce Weber a Helmut Newton. Ačkoli moje znalost tohoto začátku je přinejlepším útržkovitá, vím jen, že módní redaktorky, které začali být známí, protože stylistům se také nabízelo špičkové kreativní pozice v módě domy. Například v době mezi prací jako módní redaktorka v British Móda a americký Móda, Grace Coddington krátce zaujala místo u Calvina Kleina. Grace opustila Calvina, když jí nabídli místo jednoho z nejlepších kreativních editorů v American Wintour’s American Móda v roce 1988. Další role, o které se domnívám, že inspirovala a informovala módní redaktorky a stylisty na počátku, byla role salonní ředitelky. Ředitelka salonu byla hlavní honcho v couture domech, oblékala a manipulovala s klientelou, když to návrhář sám nedokázal. Jak klientela a byznys rostly, designér by byl čím dál více doháněn navrhováním nových kolekcí. Ředitelka salonu by byla pečlivě vybrána, aby reprezentovala dům a starala se o všechny jeho zákazníky. Tyto ženy byly bezvadně elegantní. Věděli vše o tom, jak doplnit ženské rysy, jak se vhodně obléknout při mnoha příležitostech a jaké klientela již vlastní, aby při práci se ženou na jejím novém oblečení neopakovala zbytečné styly nebo siluety objednávky.
O této pozici jsem se dozvěděl z knihy, na kterou jsem narazil v knihkupectví Průvodce po eleganci od Geneveive Antoine Dariaux. Madam Dariaux byla od šedesátých let ředitelkou salonu v Paříži pro Ninu Ricci. Tuto knihu vřele doporučuji: jen se naučit některá úžasná stará pravidla, kterými se ženy dříve řídily. (Osobně se rád učím pravidla, takže pak můžu přijít na to, jak je porušovat.)
Když jsem skládal skládačky z mnoha módních knih, které jsem přečetl, zdá se mi, že role Salon Directrice byla vynalezena někde kolem poloviny až konce třicátých let minulého století, kdy byly butiky Balenciaga, Chanel a Dior zaplněny až po okraj ženami, které se tam dožadovaly couture. Ačkoli ředitelka salonu možná nevěděla nic o vytváření módní image, tyto ženy určitě věděly hodně o oblékání pro zdůraznění nejlepších vlastností (vždy užitečné pro módní image nebo celebritu klient). Věděli, jak dosáhnout mnoha věcí prostřednictvím dámského šatníku prostřednictvím strategie, jako například, jak zapůsobit na královskou hodnost, jak zapůsobit na manžela či manželku nebo „obstarat“ manžela atd. Mnoho z těchto obav bylo v té době řešeno také v módních časopisech. Zatímco módní redaktorky vytvářely fantazii, co si obléknout na stránky časopisů, salonní ředitelky byly ve skutečnosti na prvním místě, když mluvily a učily se se svými zákazníky. Čtení knihy madam Dariauxové o jejích zkušenostech s prací se ženami a jejich šatníky mi pomohlo zformovat se více informací o tom, jak pracovat s mými klienty celebrit a jak je vhodně upravovat pro ně Události. Poslední pozice, kterou jsem jako stylista velmi ovlivnil, je role kostýmního výtvarníka ve filmech. Kostýmní návrháři informovali většinu popkultury o módě už ve 20. letech minulého století. Tito speciální návrháři nejen vymysleli oděvy, ale také vytvořili ikony, které známe jako „filmové hvězdy“. Kostým designéři spolupracovali s filmovými režiséry a talentem, aby vytvořili odpovídající stav, emoce a svádění prostřednictvím šatník.
Když je to možné, snažím se vytvořit postavu prostřednictvím svých módních příběhů pro úvodníky nebo pro přistávací dráhu. Mám velký respekt k talentu kostýmních výtvarníků, kteří opakovaně vytvářejí postavy pro celovečerní filmy. Nejvlivnějšími návrháři kostýmů, které jsem měl to potěšení zkoumat a být posedlý, jsou Edith Head a Adrian. Edith Head byla kreativní vizionářka a získala osm Oscarů. Vyhrála víc než kterákoli jiná žena v historii. Paní. Říkalo se, že Head je oblíbeným návrhářem Alfreda Hitchcocka, a oblékl také Ginger Rogers, Bette Davis, Barbara Stanwyck, Grace Kelly, Liz Taylor a Audrey Hepburn. Přinejmenším byla opravdu módní ikonou.
Pokud jde o Adriana, byl svou vlastní módní hvězdou. Spolupracoval s Greta Garbo, aby vytvořil její vzhled. Vytvořil také to, co považuji za strategii šatníku pro Jean Harlow (kdo může zapomenout na hedvábné pochvy ?!), Katherine Hepburn (konečná genderová ohýbací socialita) a Joan Crawford (John Galliano vděčí tomuto muži za velkou zásluhu na výstavě Dior !!) Adrian byl také génius za Wizard of Oz (ahoj, rubínové pantofle) a Cecil B DeMille’s eposy. Když jsem ho zkoumal, proč skončil, našel jsem tento rumorský citát od Adriana:
„Právě kvůli Garbovi jsem opustil M-G-M. Na jejím posledním obrázku z ní chtěli udělat svetrovou dívku, skutečný americký typ. Řekl jsem: „Když půvab skončí pro Garba, skončí také pro mě. Vytvořila typ. Pokud tuto iluzi zničíte, zničíte ji. ' Když Garbo vyšel ze studia, půvab šel s ní a já také. “Tito tři role mě jako stylistu a módního geeka v posledním desetiletí ohromně ovlivnily a při troše štěstí některé z vás inspirují. Doufám, že v tomto sloupci opravdu prozkoumám, co jako stylista dělám, kde získáváme inspiraci, kam se podnikání ubírá, a mluvíme s dalšími módními ikonami, jako jsou ty, které jsou zde zmíněny.
Doporučení ke čtení:Stylista od Sarah Mower. D.V. od Diany VreelandovéPrůvodce po eleganci od Genevieve Antoine Dariaux. Milost od Grace Coddington