Jak se Nancy Steinerová stala nejvlivnějším kostýmním výtvarníkem, o kterém jste neslyšeli

V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch.

Od některých z nejikoničtějších videoklipů k grunge z 90. let, přes první dva filmy Sofie Coppoly až po nadcházející revival Showtime „Twin Peaks“, kostýmní výtvarnice Nancy Steinerův životopis zní jako facebookový profil příchozího nováčka NYU, který se zoufale snaží zajistit, aby vypadali jako cool a indie post-high škola.

Steinerova kariéra však byla něco jiného než zoufalého. V polovině 80. let Steinerová, nejistá, co chce dělat, začala pracovat ve společnosti NaNa, jakési punkové oděvní instituci v Los Angeles a vůbec prvním distributorem Doc Martens ve Spojených státech. Stalo se to zdrojem pro stylisty, kterým chtěla pomáhat, a protože zlatý věk hudebních videí byl v plném proudu, ona se přirozeně stalo cílem kapel včetně R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Stone Temple Pilots, No Doubt a Nirvana. Dokonce dala Kurta Cobaina do toho ikonického zeleného svetru pro „Pojď, jaký jsi“.

S talentem pro šetrnost a sociálním kruhem, který zahrnoval mnoho z nejslibnějších hollywoodských indie režisérů, přirozeně přešla k filmu - pracovala s lidmi jako Coppola, Michel Gondry, Todd Haynes a Wim Wenders.

Když Steiner právě dokončil nadcházející, přísně tajné oživení „Twin Peaks“, hovořil s Fashionistou o svém kariérním vývoji, současných 90. letech znovuzrození, vytvářející zasněnou estetiku „The Virgin Suicides“ ze 70. let, proč Scarlett Johansson ve „Lost In Translation“ skutečně „nezískala“ svůj pohled a více. Přečtěte si hlavní body.

Zajímalo vás vždy oblečení? Jak jste poprvé začali s návrhem kostýmů?

Ráda kreslím a vždy mě to táhlo k módním časopisům a modelům a oblečení. Pak se to tak nějak vyvinulo do „Oh, umím si vyrobit vlastní oblečení a můžu si nakreslit vlastní oblečení“. Nikdy mě nenapadlo dělat kostýmy. Zpočátku jsem vlastně chodil do školy pro módní návrhářství. Šel jsem do L.A. Trade Tech, protože jsem neměl peníze a oni měli dvouletý program.

Vyšel jsem ze školy a trochu mě to odradilo, protože vás tak trochu zaměřili, abyste šli do centra a pracovali v předváděcí místnosti nebo byli řezačem, montérem, nevím - to prostě nebylo to, co jsem chtěl dělat. A v té době jsem pracoval v obchodě v Santa Monice s názvem NaNa, což byl jeden z prvních punkových obchodů v LA. Byli jsme prvními distributory Doc Martens a popínavé rostliny ve Spojených státech, takže tam byla celá scéna, která se tak trochu motala kolem toho obchodu a chodilo mnoho stylistů v.

To bylo v letech 1982 až '85. Setkal jsem se s několika stylisty, kteří řekli: „Hej, kdybys tady někdy přestal pracovat, měl bys mi zavolat. Máš skvělý styl. “Takže když jsem tam přestal pracovat, udělal jsem přesně to a zavolal jsem několika stylistům a začal pracovat jako asistent a pak si uvědomil, že se mi to líbí.

Bylo mi řečeno, že jsi byl zodpovědný za zelený svetr, se kterým je Kurt Cobain nyní tak úzce spojen. Jaké to bylo pracovat s Nirvanou?

Práce s Nirvanou byla opravdu vzrušující. V té době jsem žil s mým přítelem [Kevinem Kerslakem], který byl ředitelem "Pojďte, jací jste“a„ In Bloom “, což byla dvě videa, která jsem s nimi natočil. Začal vztah s Kurtem a oni to prostě trefili a já měl to štěstí, že jsem jeho přítelkyně a pracovali jsme spolu přes pět let.

To je zajímavé. Když jsem se poprvé setkal s kapelou na setu „Come As You Are“, znal jsem Courtney Love asi od svých 18 let a Kevina, natočil celé video pro Courtney a já jsme tam byli s tím pomáhat, a pamatuji si, jak tehdy mluvila o Kurtu, a to bylo pravděpodobně, možná rok předtím, než jsme udělali „Pojď jako Ty jsi."

Jak jsi je oblékl? Jsem si jistý, že už měli svou vlastní výraznou „grungeovou“ estetiku.

V té době se spousta kluků oblékala do spořivosti a já také, a já jsem prostě šel nakupovat a šetřit a našel jsem spoustu věcí a bylo to jako: „Dobře, tady je pár věcí, lidi. Vyberte si, co chcete. “U některých z těchto kapel je to podobné, protože nosí jen trička a džíny, ale je to že jo Tričko a že jo džíny, a je to ta, kterou chtějí. Není to tak, že by už takhle neměl svetry. Nechci si připisovat zásluhy za to, že jsem nějak definoval jeho styl, protože se mu hodně dělo, ale je skvělé se do toho zapojit.

Krátce poté jsme udělali „In Bloom“, což jsem jim samozřejmě dal všechny tyto šaty. Znovu jsem přinesl nějaké oblečení a oni si vybrali, co chtěli, a pak jsme dostali šaty, do kterých se mohli převléct, a také odpovídající pruhované obleky. Bylo velmi náhodné najít tři shodné obleky ve všech třech velikostech, protože Krist je samozřejmě vysoký vysoký chlap, Kurt byl malý chlap a Dave byl mezi nimi.

Jak jste si určitě všimli, estetika grunge 90. let je zpět v plné síle. Jaké to bylo vidět, jak se to všechno vrací v době, kdy se vaše kariéra nabírala?

Myslím, že vždy se tato období vracejí a vypadá to, že se každých 20 let, 20 až 25 let vrací. Pamatuji si, že v 80. letech bylo hodně lidí v 50. letech. Já osobně nejsem vůbec v květinových šatech pro panenky a nikdy jsem nebyl v 90. letech... Myslím, že je zajímavé sledovat, jak to děti znovu interpretují a jak si to přizpůsobují.

Mám pocit, že je to částečně také internet.

Ano, myslím, že tolik je nyní přístupné. Žil jsem v době, kdy nebyly počítače, telefony a vy jste museli najít svůj styl. Nedalo se to prostě vyhledat online. Prostě jste nemohli jít do Nordstromu a koupit si džíny, které vypadaly, jako by jim bylo 30 let, jako to dnes dělají lidé.

Mám pocit, že ta móda je pro mě falešná, všechny ty zoufalé věci a věci, které vypadají použité. Tento druh mě štve, i když právě teď, když jsem si koupil v obchodě, nosím vybledlé džíny. Tehdy jste to museli hledat v obchodech se spoustou věcí, najít správnou věc a dát to dohromady způsobem, který byl úplně nové a jiné, a když jste šli po ulici, poznali jste, jestli je někdo z vašeho kmene. Bylo to velmi zřejmé. V dnešní době se všichni tak nějak pleteme a vypadáme jeden jako druhý.

Jak jste začali spolupracovat se Sofií Coppolou?

Sofii jsem potkal společensky. Všichni jsme byli v tom světě hudebních videí. Z tohoto světa jsem znal [Coppolova bývalého] Spika [Jonze]. Ve skutečnosti chodila s jiným režisérem, kterého jsem znal, a potkali jsme se po celém světě, a pak si vzpomínám, že nás pár začalo chodit každých pár měsíců na večeři k Musso a Frankovi. Jednou v noci jsme byli na večeři a ona řekla: „Panebože, Nancy, právě jsme sledovali film„ Bezpečný “a já si neuvědomil, že jsi to udělal a ten film miluji a chystám se natočit film a přijel bys do Kanady a udělal bys se mnou „Virgin Suicides“? “A já řekl ano.

Lidé jsou posedlí kostýmy 70. let, zejména v módě. Kde jsi začal?

Věděl jsem to jako své boty. Vyrostl jsem v 70. letech, to mi bylo naprosto známé a prostě jsem to věděl. Nebudu říkat, že to byla snadná práce, ale pokud jde o styl, věděl jsem to a také s vizí Sofie - má opravdu skvělý smysl pro styl a prostě jsme spolu opravdu dobře spolupracovali. Byla to skvělá, skvělá spolupráce.

S čím ráda pracuje? Je zjevně tak stylová a má zájem o oblečení.

Jo, samozřejmě, už dělala Milk Fed, její oděvní řadu, a ona přesně ví, co chce. Byl to její první film, takže musíte najít dialog, způsob, jakým spolupracujete. Samozřejmě jsme se podívali na obrázky, provádíte průzkum a získáváte obrázky dohromady a povídali jsme si o atmosféře dívek a o tom, jak jsme chtěli, aby se cítily a jakoby odtamtud odešly.

Začal jsem to připravovat v Los Angeles a pak jsem šel do Toronta. Udělal jsem tam nějakou úspornost, vintage nákupy, ale byly tam detaily, které jsem v Torontu nenašel, a tak bych zavolal zpět do L.A. a požádat přítele, aby šel do kostýmního domu a půjčil mi opasky ze 70. let nebo bundy nebo malé věci, které jsem nenašel tam. Když děláte vinobraní, když děláte dobové věci, prostě to spojíte z celého místa.

V módě lidé mají tendenci popisovat estetiku „Panenských sebevražd“ jako „snovou“. Na co jste se zaměřili, pokud jde o atmosféru?

Nepamatuji si přesná slova, která jsme použili. Chtěli jsme, aby každá dívka měla svůj vlastní charakter a svůj vlastní styl, a tak jsme mluvili o tom, že Lux byl zjevně nejsexičtější a pokusili jsme se je trochu oddělit způsobem, jakým se oblékali.

Myslím, že jsme jen chtěli, aby se takto cítili zranitelní... a paleta byla měkčí a byla věrná také dobám a té době, kdy jste mohli získat pouze věci, které byly místní. Její máma byla velmi spořivá, takže jsem přemýšlel o tom, jak to udělat, a například dívčí plesové šaty jsem vyrobil s myšlenkou, že její máma koupila v obchodě s textilem jeden vzor a ze stejného vyrobila ty čtyři šaty vzor.

Pro Trip jsem navrhl ten vínový sametový oblek. Udělali jsme to, aby mohl vyniknout mezi ostatními chlapci, protože byl prostě tak horký.

Překvapilo vás, že estetika filmu se stala tak ikonickou a inspirativní?

Nikdy jsme o tom takhle nepřemýšleli, když jsme to všechno dělali. Nikdy si nemyslím, že dělám prohlášení; slouží jen příběhu. Nikdy jsem si nemyslel, že to bude tak populární, a „Ztraceno v překladu“, to samé. To byl také takový fenomén.

Mohl byste mi říci něco o procesu „Ztraceno v překladu“, zejména pokud jde o oblékání Scarlett [Johansson]?

Za to to bylo hodně v souladu se Sofií a způsobem, jakým se v té době oblékala. A ve skutečnosti je Sofia docela klasická a trochu neokázalá, ale vždy krásná a chtěli jsme, aby se tak cítila i Scarlett, jako by byla bez námahy.

Ve skutečnosti jsme se snažili získat tolik, kolik jsme mohli, protože rozpočet byl tak nízký, takže jsem strávil spoustu času snahou přimět lidi, aby nám poskytli umístění produktu. A pak to bylo jen oslovení těchto různých návrhářů, se kterými [Sofia a já] jsme měli vztahy. A.P.C. nám pomohl. Agnès B. nám pomohl. Získali jsme pár kousků z řady Milk Fed, které jsme smíchali a vytvořili z této jednoduché, sofistikované, mladé ženy.

Scarlett v té době nic takového neoblékala. Byla mnohem trendy a byla mladá - bylo jí 18 let. Ještě si nepřišla na své.

Nedostala toho tolik?

Nezdálo se, že ano. Miluji Scarlett. Nechápejte mě špatně. Myslím, že je skvělá a že byla skvělá, že tu může být, ale myslím, že to pro ni bylo celkem jasné.

Řekli byste, že Sofia se více zapojila do oblékání té postavy, protože, jak jste zmínil, trochu ji to inspirovalo?

Myslím, že Sofia v obou filmech se velmi podílela na výběru kostýmů. To je něco, co miluje. Ví, co chce. Řekla mi, že v jednu chvíli chtěla sama navrhnout kostýmy „Virgin Suicides“, ale došlo jí, že je to příliš velká práce.

Nevím, jak moc můžete mluvit o „Twin Peaks“, ale rád bych věděl, jak k tomu došlo a jakým směrem jste se vydali.

Mohu vám říci, že to byl opravdu skvělý zážitek. Cítil jsem se velmi polichocen, že jsem byl vybrán pro tuto práci. David Lynch pracoval mnoho let, většinou s návrhářkou jménem Patricia Norris, a ona je osobou, která s Davidem dělala pilotní „Twin Peaks“. Zemřela nedlouho předtím, než jsme začali střílet. Dokázal bych si představit, že by tu práci udělala, kdybych to neudělal. Zavolali mi, protože jsme s Davidovou producentkou Sabrinou Sutherlandovou pracovali na konci 90. let na filmu s názvem „Million Dollar Hotel“ a ona si mě pamatovala; ona za posledních sedm nebo osm let striktně spolupracovala s Davidem jako jeho produkčním partnerem.

Přivedla mě k Davidovi a zavolal jsem jí, že v podstatě: „Pokud chceš tu práci, je tvoje... ale musíte se zavázat k plnému projektu “, což bylo 10 měsíců, což byla dlouhá doba. Neudělal jsem mnoho televizí a televizí, které se zcela odlišují od filmu, pokud jde o způsob natáčení.

Měli jsme přes 200 členů obsazení - to jsou mluvené části - což je docela dost. Měl jsem pocit, že se to 10 měsíců nezastavilo. Byla to skvělá zkušenost. Pracoval jsem s hromadou úžasných, různých herců. Nesměli jsme o tom ani mluvit, den poté, co jsme se zabalili. S někým bych dělal kování a on přišel a řekl: „Kdo hraje moji ženu?“ a [řekl bych] „Nemůžu ti to říct, to se dozvíš dne.“ Tak to prostě chodí. Byla to nejtajnější práce, na které jsem kdy pracoval, to řeknu.

Pokud jde o to, s čím David chtěl pracovat, měl velmi konkrétní představu o tom, jaké bude oblečení?

Někdy ano a někdy ne. Někdy jsem musel lidi překonat - dal mi směr a pak možná změnil názor, ale ve skutečnosti nikdy nemůžete vědět, co má David Lynch v hlavě... Cítím se velmi, velmi zodpovědný vůči fanouškům „Twin Peaks“.

Tento rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven a zkrácen.

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.