Proč regionální módní inkubátory mimo New York a LA

Když si představím módní inkubátor, bez ohledu na umístění, představím si jasný, lesklý loft s okny od podlahy ke stropu a velkým stolem uprostřed uprostřed. Pravděpodobně sedí ve vysokém patře budovy v newyorské čtvrti Garment District - jakési útočiště v jinak drsné čtvrti.

U mnoha módních inkubátorů v dobře umístěných městech, jako je New York, Los Angeles, Paříž a Milán, to může být velmi dobře. V posledních letech se v takových hlavních městech módy objevují akcelerační programy s rostoucí frekvencí, zatímco menší pozornosti byly vyplaceny těm, kdo nebyli, kteří udržují a udržují místní talenty a na oplátku rostou ekonomiky těchto méně okouzlujících regiony.

Móda je samozřejmě v Severní Americe prominentním obchodem, který přesahuje New York nebo LA, ačkoli je často definován tak, že zahrnuje lesklá pole jako je design, maloobchod nebo redakce, v celé zemi se toho děje mnohem více a spousta mladých lidí má zájem dostat se do tohoto odvětví. V nedávné době se tak objevila řada inkubátorů módy ve městech jako Nashville, Denver, St. Louis a další.

Přesto není snadné dostat módní inkubátory ze země v oblastech, kde je velký apetit, ale zdrojů je málo. Van Tucker, zakladatel a generální ředitel společnosti Nashville Fashion Alliance (NFA) popisuje průmyslovou infrastrukturu - od vývoje vláken přes podporu obchodu po dodavatelské služby k distribuci - ta má primárně sídlo v New Yorku a L.A., ale mohla by těžit z diverzifikace uprostřed Amerika. „Existuje celý tento ekosystém společností a jednotlivců, kteří nejsou značkami ani designéry, a většina tohoto ekosystému je v LA a New Yorku,“ říká Tucker. „Je velmi obtížné, pokud žijete venku, abyste přežili a prosperovali jako nezávislá společnost.“

Přes všechny zátarasy tu touha je, stejně jako množství regionálních inkubátorů na podporu a posílení módy, která se děje doma. Tyto expertní, nejmodernější programy ve městech mezi pobřežími dávají půdorys Garment District, který jsem vykouzlil běh za peníze, ale ani jeden program se aktivně nesnaží konkurovat New Yorku nebo LA, ale proč by ony?

„Jsou to hlavní města módy v této zemi a nemyslím si, že se to v dohledné době změní,“ říká Holli Gibson, spoluzakladatel a výkonný místopředseda Inkubátor designu v Denveru (DDI), 501 (c) (3), který byl spuštěn zhruba před sedmi lety. „Místo toho, abychom řekli: Jak je porazíme? je to spíš jako: „Jak budeme sami sebou a budeme vyrábět opravdu skvělé produkty, kterým budou lidé věnovat pozornost?“ “

Přesto jsou tato města v módním průmyslu relevantnější, než by se mohlo zdát. V jednu chvíli byl St. Louis druhým předním producentem módy mimo New York a hostitelé v Nashvillu největší koncentrace nezávislých módních společností mimo New York a L.A. na obyvatele A kdy the Toronto módní inkubátor (TFI) byl vytvořen v roce 1987, móda byla druhým největším průmyslovým zaměstnavatelem v Torontu; dnes zůstává móda jedním z hlavních ekonomických přispěvatelů města. „Bylo důležité udržet a přilákat podniky a pracovní místa v tak zásadním odvětví hospodářského rozvoje,“ říká výkonná ředitelka Susan Langdon.

Módní inkubátor San Francisco (FiSF) byl postaven na pozadí Bay Area v oblasti módy a výroby. Jak vysvětluje Betsy Nelson, prezidentka představenstva, výroba byla až do 80. let 20. století průmysl číslo dva v San Francisku produkující příjmy díky značkám jako Levi's, Gap, Esprit a Jeanne Marc. O deset let později se podniky přesunuly z pobřežních oblastí a průmysl se začal rozpouštět, ale nyní se znovu objevuje. Stejně jako hnutí pomalého jídla, které vzniklo v San Francisku, chce nyní mnoho lidí vědět, odkud pochází jejich oblečení. Nyní, říká Nelson, je „perfektní načasování módního inkubátoru, který pomůže začínajícím návrhářům zůstat v San Francisku“ a vyrábět své výrobky lokálně.

„Pro lidi, kteří nikdy nebyli v Detroitu, když slyší‚ Detroit ‘, myslí si jen o bankrotu a opuštěných budovách,“ říká Lindsey Alexander, výkonná ředitelka Oděvní skupina Detroit (DGG), která byla založena v roce 2012 jako reakce na potřebu podnikatelského vzdělávání pro módní komunitu v Michiganu. „Na Detroitu mám nejraději, že jsou všichni super loajální; každý chce spolupracovat. Myslím, že mít tuhle komunitu je pro nás velmi přínosné, ale myslím si, že by to mohlo být příkladem i pro jiné typy oblastí. "

Detroit je hrdé město a Alexander tvrdí, že DGG je o udržení talentu Michiganu v Michiganu; 442 mil východně, v rodišti USA, se Philadelphia cítí podobně. Jak národní maloobchodní sféra pokračuje po sestupné spirále, Michelle Shannon, zakládající členka představenstva Filadelfský módní inkubátor (PFI), má důvod věřit, že menší regionální butiky budou pro kamennou hru stále důležitější. Což nás samozřejmě přivádí k mileniálům, kteří jsou v mysli jako vždy. „Zákazník milénia se chce cítit propojený se zbožím, které kupuje, a myšlenka na místní je pro ně důležitá,“ říká Shannon.

Opravdu se spotřeba módy stává tak lokalizovanou, jak tvrdí inkubátory menších měst? To není přesně prokázáno, ale místní produkce zjevně prospívá místním ekonomikám. “Designéři dělají a obrovský přínos pro naši místní a regionální ekonomiku stimulací vytváření pracovních míst a jejich udržení, “říká Langdon. „Nejen, že najímají výrobce vzorků, tvůrce vzorů, dodavatele a srovnávače; najímají také modelky, stylisty, fotografy, kameramany, grafické designéry, tiskaře, servisní techniky šicích strojů, obchodní zástupce, účetní a další. Navíc si pronajímají studio nebo maloobchodní prostory; nakupovat textil od místních dodavatelů a zástupců, obalové materiály, tvrdý papír a průmyslové potřeby; koupit šicí zařízení, rolovací regály, věšáky na předváděcí místnosti a materiály pro vizuální merchandising. Zamyslete se nad všemi těmi lidmi, kteří se podílejí na všech těchto zaměstnáních; mnozí s nepřenosnými dovednostmi, a rychle si uvědomíte, jak důležité je zajistit vitalitu našeho módního průmyslu. “

Oživit místní módní průmysl znamená oživit místní ekonomiku. Chicago si to za prvé vzalo k srdci, protože město v roce 2005 zahájilo módní iniciativu Fashion Focus Chicago; the Chicago Fashion inkubátor (CFI) přišel o tři roky později. „Tehdejší starosta Daley uznal široký dosah chicagského módního průmyslu, významný dopad módy na místní ekonomiku, potřebu podporovat a udržovat kreativitu talent vycházející z uznávaných módních programů a vznikajících a zavedených módních značek, které mají kořeny v sousedstvích Chicaga, “říká Tonya Gross, výkonná ředitelka CFI ředitel.

Johnson je jedním státem v Missouri, kde mi říká, že St. Louis je sám o sobě kulturním centrem, ale v žádném případě nesoutěží s New Yorkem, LA nebo dokonce s Chicagem, Nashvillem nebo Philadelphií. Vysvětluje, že pro designéry SLFI je to jejich výhoda. „Existuje spousta skvělých věcí, které je třeba udělat, aby měli stále takovou kreativní inspiraci, kterou potřebují, ale mohli se také soustředit na své podnikání,“ říká. „To je jako podnikatel velmi důležité. Ten poměr signálu k šumu je trochu ve prospěch signálu proti šumu. “

Vychvalováním vysoké kvality života a komunit přátelských k podnikání tato nákladově efektivní místa dělají skutečné hry, aby přilákaly talenty módního průmyslu z obou pobřeží. Sám Johnson byl v New Yorku téměř devět let, naposledy jako „módní car“ New York City Economic Development Corporation.

Tucker, rodilý Nashvillian, srovnává toto pokušení s hnutím, ke kterému došlo v hudebním průmyslu Nashvillu v 80. a 90. letech minulého století, v té době byla většina infrastruktury tohoto odvětví v New Yorku a L.A. „Měli jsme tuto kreativní koncentraci spisovatelů a umělců a producenti a hudebníci tady v Nashvillu a jedna skupina vůdců řekla: „Nechci žít v New Yorku a L.A. drahý; není to moje atmosféra, “říká. „Takže tu vybudovali tuto infrastrukturu a nyní jsme největším centrem zaměstnanosti na světě v hudebním průmyslu.“

Totéž platí pro tyto inkubátory, pro které své znalosti propůjčují lídři z obou pobřežních oblastí. V St. Louis je rozpoznávání jmen stejně silné jako působivá zařízení. Jeho šest návrhářů získává mentorství od různých jmen, včetně Timo Weilanda, Fern Mallise, Dereka Blasberga a Christene Barberich, stejně jako Roopal Patel Saks Fifth Avenue, Swaraki's Tara Levy a Savannah College of Art and Design's Michael Fink. Má kopy, které se shodují, se světelnou budovou o rozloze 7500 čtverečních stop v historické městské čtvrti Garment.

Všichni jsme blázni do vzdušných prostor a přirozeného světla, ale právě nástroje, které tyto programy nabízejí zúčastněným návrhářům, jsou jejich největším prodejním místem. Zpět v Denveru poskytuje DDI sdílené pracovní prostory a komplexní knihovnu zdrojů, která je veřejnosti k dispozici po zakoupení karty do knihovny. Zde mohou členové hledat dodavatele tkanin, ozdob a knoflíků, kteří jsou všichni zaměřeni na spolupráci s menšími výrobci a designéry. Jiní, jako FiSF v San Francisku, se více zaměřují na individualizované obchodní služby, od vývoje finančních plánů po branding a marketing.

Jako každému startupu trvalo roky, než se tyto inkubátory dostaly na místo, kde si dokonce mohly dovolit prostor, natož aby zkonstruovaly celou knihovnu zdrojů. Mnoho z nich jsou neziskové organizace, které začaly s přesně nulovým kapitálem a poněkud cyklicky postrádaly publicitu potřebnou k získání jakéhokoli druhu financování. Inkubátory v Denveru a Detroitu se zaměřily na crowdfunding, z nichž druhý přidělil značky darování - 500 dolarů poskytne šicí stroj atd. - ukázat, co přesně bylo dodáno. Jiní kombinovali samofinancování s firemními sponzory, jako Meijer v Detroitu a Ralph's Industrial Sewing v Denveru; CFI, FiSF a PFI byly vytvořeny s pomocí Macy's.

„Získání zprávy o tom, že existujeme, jako nové organizaci vyžaduje čas,“ říká Johnson. V těch raných dobách měl potíže rychle si „vybudovat pověst excelence“.

Na SLFI mi Johnson říká, že je to obchodní - nikoli designová - stránka věcí, které způsobují společnostem největší smutek na začátku. Pro všechny mladé designéry a inkubátory, kteří je hostují, je hotovost králem. „Často to byl příběh začínajících návrhářů, pokud mají jednu sezónu, která se nezvedne nebo je problém s výrobou nebo je v jejich společnosti jen obrat, mohou být bez práce, “řekl říká. „Na začátku jsou to všechno často dobře kapitalizované podniky, takže jejich rezerva na chyby je neuvěřitelně malá.“

Po návratu do Chicaga Gross pojednává o tom, jak je největším bojem mezi místními módními podniky nedostatek okamžitých zdrojů, od financování až po výrobní kapacity, které jim umožňují růst. Bohužel, aby značka získala publicitu, aby předvedla svůj talent, potřebuje financování - ale dostat financování, značka potřebuje publicitu.

Jedním z řešení pouště zdrojů, navrhuje Gross, je vytvoření kanálu pro globální platformy, jako jsou módní týdny a obchodní přehlídky v jiných módních městech. „Kdo by se k nám chtěl přidat při vytváření roadshow v USA do L.A., NYC, Nashvillu, Austinu, Portlandu, Detroitu, Miami, Milwaukee a Chicaga? A za? Nepřemýšlíme o jiných městech módy jako o naší konkurenci. Nikoli konkurence, spolupráce-mezi americkými tvůrci a organizacemi. Je to výzva k akci. “

Z Chicaga do Nashvillu je to 471 mil, kde také Tucker plánuje další postup místní komunity. „Na ostrově to nemůžeš udělat. Máte podporu průmyslu ve vašem městě a nechci, aby to znělo jednoduše, protože to není snadné, “říká. „Stejně jako jíst slona. Uděláš to po jednom soustu. “

Fotografie z domovské stránky: Alise O'Brien/S laskavým svolením inkubátoru módy v Saint Louis

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.