7 buzzy korejských módních značek schválených celebritami a K-popovými hvězdami

V posledním desetiletí byla Korea svědkem hospodářského i kulturního rozmachu díky „Hallyu mává“, který se skládá ze všeho od odhadem 13 miliard dolarů K-beauty market, přitažlivost K-pop idoly a globální pozornost k národnímu filmovému průmyslu. Role módy v tomto však byla pomalejší.

I když s největší pravděpodobností poznáte pár značek z populárních dramat, své oblíbené korejské celebrity nebo Soulský týden módy pouliční styl, mnoho špičkových korejských designérů se snaží upevnit se na globálním trhu. Na pokraji mezinárodního uznání se snaží posunout K-módu mimo masku popkulturního šílenství.

Podle Kaimina — návrháře za stejnojmennou značkou, kterou nosily takové jako Lady Gaga, Beyoncé a Björk — rostoucí popularita korejského hudebního průmyslu je nedílnou součástí nejen pro upoutání pozornosti na módní scénu země, ale také pro inspirování kreativců na zem.

„Muzikanti a další tvůrci trendů diktují, co je módní, a řídí změny odshora dolů, a i když to může vypadat jako recept na konvergenci, já Myslím, že to ve skutečnosti rozšířilo sebevědomí a tento široký výraz individuality, který dnes vidíte mezi mladou generací, což je báječné,“ říká Kaimin.

Ale jiní designéři se snaží jít za hranice této popkulturní formy. „Dosud se Korea držela ‚stávající módní velmoci‘, ale myslím, že by bylo lepší přistupovat k tomu způsobem, který korejští designéři převyšují ještě více,“ říká Hye-Jin Hong z The Studio K Fashionista. „Když se podíváme na úspěšné případy, jako jsou „Squid Games“ a BTSMyslím, že značky by se měly snažit [překonat tuto metodu] a upevnit naši identitu do světa.“ 

Seznamte se se sedmi rostoucími značkami, které to dělají.

Květ

Hea-Won Park měla od mládí vztah k oblečení, což přerostlo v obdiv k designu, barvám a texturám, které ji nakonec přivedly k založení Květ v roce 2016.

"Udělala jsem [Blossom] pro sebe, ale také jsem to chtěla ukázat ostatním," říká. "Existují skutečné hlavní postavy, které brousí a leští své vlastní zbraně - chtěl jsem být jejich podporovatelem."

Značka dámského oblečení se sídlem v Soulu vyrábí konfekční sponky, které jsou neodolatelné, elegantní a dokonce odvážné: oversized blejzry a odpovídající objemné kalhoty, elegantní úplety, krabicová trička a splývavé hedvábné halenky.

"Mám tendenci věnovat velkou pozornost kvalitě [našeho oblečení], aby je lidé mohli nosit po dlouhou dobu," říká Park. „Látka a barva jsou pečlivě stanoveny a kvalita je vždy projednávána se společnostmi, se kterými spolupracujeme a které jsou v oboru již dlouhou dobu. Design je také prioritou, aby byl nadčasový, spíše než aby sledoval určitý trend."

Blossom se dotkla vlna Hallyu: Objevila se v populárních korejských pořadech jako "Extraordinary Attorney Woo“ a nosí ho celebrity jako zpěvačka Krystal Jung. Park tvrdí, že zdravá konzumace korejské kultury – naplněná pozitivní energií – bude pro úspěch tohoto odvětví zásadní.

"Blossom dostává z těchto trhů spoustu komplimentů a někdy tyto obchody kupují naše produkty," říká. „Hodně se zvýšil i počet objednávek od jednotlivých zákazníků. Vždy jsem za tu lásku vděčný." 

Prostřednictvím svých kousků, které může nosit kdokoli a kdykoli, se chce Park nakonec spojit se zákazníkem prostřednictvím Blossom.

"Svým způsobem je moje oblečení mým alter egem a lidé, kteří je nosí, se se mnou spřátelí," říká.

Stroužek

Než se stal generálním ředitelem a ředitelem společnosti Stroužek, Ju-Hyun Juen pracoval osm let v propagačním týmu módní značky. Uvažovala o změně zaměstnání, ale až když se začala učit hrát golf a tenis, zrodila se myšlenka na její oděvní značku.

Při hledání správné uniformy – ještě předtím, než lidé vymysleli slova golfcore a tenisový kurt — Juen měla problém najít kousky, které by vyhovovaly jejím potřebám, rozpočtu a stylu.

"V té době existovaly jen drahé a ultra luxusní značky," říká. „Kolekce často obsahovaly barevné detaily, o kterých jsem si osobně myslel, že nejsou tak univerzální, abych je mohl nosit v každodenním životě... Začal jsem s některými základními položkami podle mých potřeb.“

Toto cvičení zrodilo recept na to, co se stalo charakteristickým sportovním vzhledem Clove: objemné kabelové úplety, příjemné fleecové pulovry, spodky volného střihu, vyšívané vypasované čepice. Má zapadnout do vašeho šatníku, ať už sportujete nebo ne.

„Důvod, proč jsem si vybral naše jméno na Instagramu jako ‚Clove Club‘ a nejen název značky, je ten, který jsem chtěl vytvořit online prostor, kde si lidé mohou užívat tento druh životního stylu prostřednictvím našeho oblečení,“ řekla říká.

Juen je přesvědčen, že korejské módní značky budou i v budoucnu více uznávané. Ale zatím je spokojená, kam věci směřují.

„[Průmysl] se hodně mění do té míry, že když potkávám lidi na pracovních cestách v zahraničí, vědí, jak říct ‚ahoj‘ v korejštině, protože mají rádi K-Pop zpěváky,“ říká. „Myslím, že [vlna Hallyu] pomáhá propagovat korejské značky v jiných zemích a jsem hrdý na to, že se mnohým z nich daří v zámoří. Nutí mě to s nimi držet krok."

Eenk 

Hye-Mee Lee miluje hru se slovy: Eenk, název její značky, si v angličtině hraje na slovo „ink“ a inspirovalo ji sledování jejího otce při práci v tiskařském lisu.

V době rychlé módy a nekonečných trendových cyklů si Eenk klade za cíl přinášet osvěžující kousky, které zákazníci mohou mít vždy ve svých osobních archivech – cokoli od neostrých barevných úpletů až po telefon inspirovaný vintage Příslušenství. Leeova láska k jazyku proniká i do jejích návrhů: Eenk nedávno spustila „The Letter Project“, což je řada stylů kolem klíčových slov určených pro každé písmeno abecedy, od A do Z. Značka odhalila kousky pro písmena jako B (pro Beanie), C (pro Clutch/Cap) a D (pro Darling) – a tak dále. Jakmile zasáhne Z, vrátí se zpět na úplný začátek a představí celkovou kolekci s názvem A for All, A for Archive.

Stejně jako mnozí během pandemie se Lee bál a občas měl pocit, že móda je tváří v tvář katastrofě k ničemu. Chtěla vytvořit něco nadějného prostřednictvím Eenk – a tak se zrodilo „S for Somewhere“.

"Protože jsme během té doby nemohli cestovat, pamatuji si, že jsem chtěl vytvořit vzhled, který by lidé chtěli nosit na cesty nebo na cesty," říká Lee. "Dotkli jsme se tématu, které tuto fantazii uspokojuje." Byla to dosud nejprodávanější kolekce značky.

Soulský módní průmysl – a asijský oděvní trh obecně – rychle roste a Lee se této expanze nebojí. Pokud ne, chce toho víc.

„Opravdu doufám, že značky K-fashion se stanou na globálním trhu populárnějšími, protože je teď na ‚světové scéně‘ moc nevidím,“ říká. "Těším se na tento růst a čas, aby k němu došlo, je právě teď, v tomto okamžiku."

Dívka s prošlou platností

Zakládá své kořeny v Soulu, Dívka s prošlou platností je ready-to-wear značka inspirovaná vzpomínkami z doby, kdy byl návrhář Seohyun Lee teenager začátek roku 2000.

"Chtěl jsem smíchat popkulturu, kterou jsem zažil během školních let, a můj zájem o různé subkultury, a vytvořit novou náladu," říká Lee Fashionista. "Řád 2000 hraje klíčovou roli při plánování každé sezóny."

Tyto nostalgické odkazy se přenášejí do siluet: Pletená bolerka, topy s ohlávkou a skládané minisukně jsou hlavními součástmi katalogu EP. V mixu najdete i pár triček inspirovaných punkem. Jeho nejnovější kolekce,"Školka chodí na punk,“ čerpala konkrétně z dobové rockové kultury a využila zbytky látky z předchozí sezóny k vytvoření kousků, o kterých si Lee myslel, že je bude nosit teenager posedlý punkem.

Korejská hudební krajina hraje v prognóze trendu obrovskou roli, říká Lee. „Chtěli jsme vydat jinou náladu než stávající K-fashion nebo rozmanitost stylů K-popových hvězd. Protože korejské módní trendy jsou konzervativnější než na západě, někteří by si mohli myslet, že naše oblečení odhaluje více než stávající trendy,“ vysvětluje. „Ale s celebritami, jako je Blackpink Jennie, Red Velvet's Radost, a IU v našich šatech jsme mohli vidět začátek Y2K módní trendy tady v Koreji."

Kaimin

Podle KaiminPodle vlastního vyprávění je příběh její jmenovky trochu legrační.

Korejsko-japonská designérka vytvořila svou úplně první kapsli jako experiment, v rámci multismyslového uměleckého projektu tzv. Zero Zero Vol. 02, na kterém pracovala po boku Nicoly Formichetti, Milese Aldridge a Daniela Arshama's Snarkitecture. Pak, Beyoncé nakonec nosila některé kousky ve svém videoklipu k písni „Dospělá žena“ To jí dodalo sebevědomí k vytvoření kompletní kolekce.

"Od té doby jsem měla to štěstí, že jsem mohla úzce spolupracovat s mnoha svými idoly," říká a vyjmenovává několik: Björk za její turné a představení Art Basel Miami, Lady Gaga pro různé koncerty a hudební videa, Nicki Minaj, Blackpink.

Kaiminův design je zakořeněn v několika základních principech: inovace a technologie; rozmanitost a inkluzivita; neomezená kreativní komunita a mezifunkční spolupráce, které sahají daleko za hranice módy. V současnosti se zajímá o průnik reality, VR/AR, digitálního umění, 3D tisku a dalších.

"Móda je přímo ovlivněna kulturou, ze které pochází, a líbí se mi, že každé místo na naší planetě má svůj vlastní jedinečný styl," říká. "Opravdu nepřemýšlím o změně korejského nebo jiného módního prostředí." Co je důležitější, tvrdí, je prostě ji sdílet výtvory se světem: „Je tu spousta prostoru pro nás všechny a já miluji spojování sil s místními trendy, abychom vytvořili něco nového a zábavného. spolu!"

Kimhekim

Po práci v Paříži Studio Berçot a zdokonalil své dovednosti BalenciagaKim In-Te Kimhekim založil svou stejnojmennou značku, která sídlí v Soulu, v roce 2014.

Kimhekim čerpá inspiraci z tradičních korejských kostýmů (myslím, že tvary ve stylu Hanbok), stejně jako z renesančních uměleckých motivů. I když můžete najít stálice šatníku, jako jsou roláky, společenské košile a trenčkoty, značka je také zakořeněna v sochařství a objemu: oversized límce, mašle ze stuhy, nadýchané róby – věci denní potřeby povznesené řemeslným zpracováním a překvapivými materiály (jako falešné vlasy pro Podzim 2022 a upcyklovaný denim pro jaro 2023).

V průběhu let Kimovy návrhy nosily takové jako Blackpink's Rosé, Ho-Yeon Jung, Gigi Hadid a další známé celebrity. Nedávno se dostal na novou třídu rostoucích hvězdic - konkrétně NewJeans.

„Miluji jejich energii a jejich potenciál,“ říká s tím, že poté, co dívčí skupina oblékla na focení kousky Kimhekim, „se nám dostalo velké pozornosti jejich fanoušků. Těším se na to, jak bude K-Pop nadále ovlivňovat módní průmysl.“

Studio K

Hye-Jin Hong ne vždy plánovala založit módní značku. Ve skutečnosti, když byla mladá, jejím snem bylo stát se vědkyní.

"Už když jsem chodil na uměleckou školu, vždy jsem si myslel, že věda a design jsou v zásadě podobné," říká absolvent RISD. „Je to všechno o vytváření konkrétních nápadů – ověřování, upravování, učení, cítění a vytváření výsledků v procesu. Chtěl jsem vytvořit módní značku, která také myslí jako vědec.“

Už od její první kolekce pro Studio K v roce 2009 pracovala na dosažení moderní citlivosti, která spojuje design a technologii tím, že vždy hledí do budoucnosti (AR zkoušení, holografická mola, parametrická výroba) a přitom zůstávají zakořeněni v klasických siluetách, jako jsou elegantní blejzry, pufery a úplety.

„Od počátku značky se líbí různým hvězdám K-Popu Holčičí generace, CNBLUE, AOA a další nosí naše návrhy scénických kostýmů a hudebních videí,“ říká. "Bylo by dobré přemýšlet o způsobech, jak vytvořit synergii mezi korejskými designéry a K-popovými hvězdami."

Chcete nejprve nejnovější zprávy z módního průmyslu? Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.