Jak se Jared Ellner dostal od módní asistentky ke stylingu Emmy Chamberlain

Kategorie Emma Komoří Stylisté Jared Elner | June 06, 2022 12:35

instagram viewer

Emma Chamberlain v šatech Louis Vuitton a Cartier na Met Gala v roce 2022.

Foto: Jamie McCarthy/Getty Images

V našem dlouhodobém seriálu "Jak to dělám," mluvíme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak prorazili a dosáhli úspěchu.

Je tu posun ve světě celebrit, kde se hvězdy sociálních sítí stále častěji střetávají s prvotřídními herci a hudebníky na významných akcích. A móda hraje nepopiratelnou roli v posouvání těchto již oblíbených Instagirls, vlogerů a TikTokerů na další úroveň.

Snad nikdo není symboličtější pro tento fenomén než (bývalá?) YouTuberka Emma Chamberlain, která za pár let přešla od DIYing Gucci triček v její ložnici pro teenagery k účasti na Met Gala jako ambasadorka Louis Vuitton a Cartier.

Každý, kdo sledoval její nespočet spořivých videí (nebo četl náš rozhovor 2018) ví, že čerstvá 21letá dívka vždy milovala oblečení, ale v životě každé začínající It Girl přijde chvíle, kdy přijde profesionál a nakopne věci o stupeň výš. Pro Chamberlaina to bylo dříve

Garáž módní redaktor Jared Ellner. Během posledního roku a půl spolu prošli jakousi symbiotickou sartorial cestou, kdy Ellner posunul Chamberlainovu módní hru na další úroveň prostřednictvím výrazné směsi historických návrhářů pod radarem a samozřejmě Louise Vuittona a Chamberlaina, kteří pozdvihli Ellnerův profil jako stylisty na hodinky.

Po odchodu Garáž (kde stylizoval Chamberlaina pro natáčení) a během pandemie se přestěhoval do Los Angeles, Ellner měl Chamberlaina jako svého prvního slavného klienta, čímž nastartoval stylingovou kariéru, kterou nikdy nečekal. Ellner, absolvent Parsons Fashion Design, pracoval na stejnojmenné oděvní řadě, která nabyla na síle díky několika klíčovým umístěním v A-listu, včetně Gigi Hadid. Bylo to pozastaveno, protože rozšiřuje svůj seznam stylingů – kromě úvodníků, nedávných převazů z červeného koberce patří Finneas, Claudia Selewski, Ben Platt, Patti Harrison a Rachel Sennott – ale doufá, že se vrátí to brzy.

Níže jsme zastihli Ellnera ohledně lezení v žebříčku redakčního stylu, povýšení Chamberlainova osobního stylu, jemností a nevýhod vytváření vzhledu pro Met Gala a proč je důležitější než kdy jindy vyniknout na červeném koberci.

Kdy jste se poprvé začal zajímat o módu a kdy jste začal uvažovat o tom, že se jí budete věnovat jako kariéře?

Mám pocit, že se o módu zajímám od té doby, co jsem poprvé objevil, co to móda je, od samého začátku. Prostě jsem měl pocit, že tomu rozumím a ono rozumí mně. Měl jsem stáž u Móda po mém prvním ročníku v Parsons a prostě se to nabalilo. Byl to můj první úvod do stylingu. Odtud jsem absolvoval ještě pár stáží u různých stylistů nebo návrhářů, a když jsem [školu] opustil, stal jsem se asistentem šéfredaktora a módního ředitele Garáž Časopis. Pracoval jsem tam tři a půl roku.

V době, kdy jsem odešel Garáž, byl jsem módní redaktor a bylo to úžasné. Bylo to moje plné vzdělání, opravdu. Garáž bylo šest lidí, včetně našeho šéfredaktora; módní tým byl já a náš módní ředitel. Umožnilo mi to vyrůst opravdu rychle.

Jedno z focení, které jsem stylizovala sama jako módní redaktorka, bylo focení s Emmou Chamberlain – tak došlo ke spojení. Bylo to určitě rozmazané, ale miloval jsem ji a bavili jsme se.

Pokračoval jsem v práci v časopise a poté jsem se přestěhoval do L.A., když vypukla pandemie. Můj přítel žije tady. Říkal jsem si: 'Já tam dám karanténu.' Když jsem odešel Garáž, Jen jsem přemýšlel, co budu dělat dál.

Udělal jsem pár stylingů a asistoval jsem v L.A. pro stylisty celebrit a Emmin tým jen náhodně oslovil: „Emma hledá stylistu. Je nějaká šance, že jsi v Los Angeles?“ Zase jsme si trochu popovídali, pak jsme spolu natáčeli a už jsme se odtamtud nějak valili.

Opravdu jsem neměl ponětí [dostal bych se do stylingu]. New York mi vždycky připadal jako epicentrum módy. Rychle jsem zjistil, že je tu tolik lidí, kteří potřebují stylizovat, a také jen kreativci obecně. Je to úžasná parta lidí, do kterých jsem zapadl.

Emma Chamberlain na sobě Knorts Knit Denim, vintage Miu Miu a R13 v Nylon House během Coachella 2022

Foto: Shutterstock pro BDG

Jaké byly první rozhovory s Emmou? Jaké byly vaše cíle ve spolupráci, pokud jde o to, kam jste chtěli její styl posunout?

Mám pocit, že jsme byli na stejné vlně. Myslím, že proto se to povedlo. Nikdy opravdu není chvíle, kdy bychom se neshodli. Mám pocit, že máme velmi podobné styly. Emma má tak úžasný vlastní styl, který si pěstuje roky. Pro každý projekt, na kterém pracujeme, má opravdu, opravdu silnou vizi toho, co chce. Vždy za mnou přichází se skvělými referencemi a skvělou náladou. Je to opravdu královna náladového balíčku. Ona mi to předá a pak si s tím budu víc hrát a najdu všechny ty věci přemýšlí a zároveň to doplňuje o další cesty, kterými se neřídila dosud. Odtud stavíme.

Vstoupil jsem do jejího života důsledně v jejím skutečném vzestupu. Sobecky jsem těžil ze všech let, které strávila a vložila do budování sebe a své značky, a mám pocit, že se setkala, byla připravena jít na další úroveň, a to bylo jako sen, protože byla stejně nadšená, že může věci posouvat a expandovat jako já byl. Mám to potěšení přijít na focení do časopisu nebo na koberec nebo něco, co umožňuje trochu více fantazie a hravosti, než do čeho ji oblékám pro její každodenní život. Když děláme její osobní styling, obvykle je cílem skutečně pozvednout tam, kde se momentálně nachází, a pak mít tyto větší projekty s tématy a příběhy. Moje práce mi připadá, jako bych ji vzala do toho prostoru a zároveň ji udržovala zakořeněnou v tom, kým je.

Emma Chamberlain na výstavě Louis Vuitton's Fall 2022.

Foto: Pascal Le Segretain/Getty Images pro Louis Vuitton

Jak Emmina dohoda s Louisem Vuittonem ovlivňuje způsob, jakým s ní pracujete?

Kdykoli pracujeme s Louis Vuitton, někdy nám dodají všechno oblečení pro úvodník časopisu nebo víme, že si je vezme na červený koberec nebo na větší akce. Je to vždy spolupráce, opravdu. Sejdou se a prodiskutují kreativu a vizi projektu, koberec, natáčení, a pak velmi laskavě otevřou své archivy a sbírky a různé věci. Udělali jsme archiv, udělali jsme aktuální sezónu, udělali jsme věci na zakázku – jsou ty nejneuvěřitelnější spolupracovníků a skutečně nám umožňují mít přístup k tak historicky bohatým dílům, které jsou tak dobré vytvořený. Kdykoli se dostaneme do práce s Louis Vuitton, oblečení je prostě tak nádherné, takže je to vždy něco, co je opravdu výjimečné.

S Emmou jsi teď pracoval na dvou Met Gala. Můžete se trochu podělit o to, jaké to bylo a co jste se z těchto zkušeností naučili?

Rozhodně je stále šokující o tom vůbec mluvit nebo diskutovat. Je to skutečně takové privilegium a sen – ten největší. Je úplně jiný než jakýkoli jiný typ červeného koberce. Styling jsem někdy považoval za práci na naplnění kreativní vize v časovém rámci. Met má hodně časový rámec, ale je to mnohem více plánování a spiknutí; je to opravdu jako se nad něčím dusit celé měsíce. Je to opravdu vzrušující a rozhodně nám to umožňuje dělat módní kroky, o kterých si nemyslím, že bychom byli jinak, protože do něčeho takového je vloženo mnohem více vznešenosti a kreativity Se setkal.

Pokaždé jsme se jí snažili vrátit – alespoň pro první Met Gala – pocit nadčasovosti a také dospělosti. Chtěli jsme, aby to vypadalo mladě, ale opravdu jsme doufali, že to bude okamžik, kdy povýší na zcela novou módní osobnost. Snažili jsme se na každém kroku ujistit, že to vypadá, jako by to odráželo Emmu a Louis Vuitton, a doufali jsme, jak jen to šlo, že to uděláme na téma. Cítím se jako druhý rok, měli jsme toho mnohem víc, alespoň v oblečení, protože jsme si toho byli vědomi a byla to velká priorita.

Emma Chamberlain nosí Louis Vuitton na Met Gala v roce 2021

Foto: Mike Coppola/Getty Images

Existuje tolik vrstev jednotlivců, kteří tvoří konečný vzhled, od osoby, která navrhuje design, po krejčího až po vlasy a make-up. Jasnost v samotném procesu poskytuje mnohem více prostoru pro kreativitu a zrychlení. I při pouhé spolupráci s designérem, protože jsme věděli, že jsme měli tu čest pracovat s Louis Vuittonem, který má tak skvělé archivy a zjišťování, jak odkazovat na samotného designéra a dívat se dopředu směrem k něčemu novému, je velmi delikátní Zůstatek. Pouhá praxe s tím je snazší a intuitivnější.

S kým dalším nyní pravidelně spolupracujete? Jak k vám klienti obvykle přicházejí?

Krátce poté, co jsme [Emma a já] začali spolupracovat, jsem se ocitla na scéně komediálních hereček v L.A. Začala jsem pracovat s Rachel Sennott, Patti Harrison a prostě skvělými komediálními herečkami. Je tak zábavné s nimi pracovat. Prostě mají zabijácký styl a já si připadám jako konkrétně herečky, které jsou vtipné, módou je prostě baví. Rád se opírám o divadlo módy.

Pracoval jsem s některými dívkami z 'Euphoria', jako je Maude Apatow a jednou se Sydney Sweeney. Pracoval jsem s Benem Plattem. Pracoval jsem s Finneasem a jeho přítelkyní Claudií Sulewski. L.A. prostě takové spirály. Jakmile se [město] otevřelo, všichni právě vyšli ze dřeva; teď jste prostě venku a lidé, které potkáváte a narážejí, se spojili a spojili se v jedno.

Patti Harrison nosí Roberto Cavalli na premiéře "The Lost City".

Foto: Frazer Harrison/Getty Images

Vidím, že vaši klienti nosí věci, které jsou trochu individualističtější a jedinečnější než to, co tradičně vídáme na červeném koberci, ať už jde o vintage návrháře nebo novou značku pod radarem. Jak byste popsal perspektivu nebo přístup, který ke stylingu přinášíte?

Mám spoustu skvělých vztahů s mladými designéry. Moje oblíbená část stylingu vždy byla práce s návrháři, kteří přicházejí a přicházejí nebo nebyli objeveni, takže mám pocit, že součástí mé přitažlivosti je právě to. Stylisté, kteří spolupracují výhradně s velkými módními domy, odvádějí nádhernou práci a já si toho moc vážím a doufám, že se mi to podaří pokračovat ve spolupráci s velkými módními domy, ale na tom, dát chvíli mladým, je něco opravdu vzrušujícího návrhář. Když je tam extrémní talent – ​​což často je – je to pro všechny zúčastněné tak obohacující. Ale také proto, že jsem vyrostl v editoriálu, opravdu se snažím vytvořit soudržný, možná více náladový nebo přehnaný vzhled než normálně. Myslím, že se to snažím udržet nadčasové, ale opravdu cítím, že styling, zvláště teď, musí být víc působivější než kdy jindy, abyste skutečně udělali jakýkoli typ dojmu, protože vidíte tolik módy čas.

Jako někdo, kdo stylizuje jednu z největších hvězd sociálních sítí všech dob, co si myslíte o vývoji oblékání celebrit?

Upřímně si myslím, že největší změnou je rychlost, jakou lidé musí pracovat. Lidé, kteří skutečně vynikají jako módní ikony nebo It Girls nebo prostě lidé se skvělým stylem, jsou [ti], kteří hledají návrháři před někým jiným a nosí zajímavý vzhled a nebojí se posunout věci o krok dál a do něčeho Nový. Musíte být detektiv a mrchožrout a být rychlejší než všichni ostatní. Mohl bych strávit každou hodinu každého dne procházením módy a stále bych nebyl aktuální, protože existuje tolik neuvěřitelných talentů, se kterými musím držet krok. Myslím, že to lidi přimělo být mnohem kreativnější – skvělým způsobem –, pokud chtějí skutečně mít nějaký úspěch a vyniknout.

Začala jsem spolupracovat se Saint Sintrou a nechala jsem od nich vyrobit korzet a minisukni na míru pro Sydney Sweeney. Odvedli skvělou práci. Vybuchlo mě to. A na Sydney je tak zářivá a podmanivá, že v ní vypadala nádherně. Mám pocit, že od té doby mají tak skvělou dráhu.

Emma Chamberlain nosí Louis Vuitton s Tuckerem Pillsburym (aka Role Model) na oscarové párty Vanity Fair v roce 2022

Foto: Frazer Harrison/Getty Images

Plánujete návrat k designu?

Šel jsem do Parsons na módní návrhářství, takže snem byl vždy design. Upřímně jsem neuvažovala ani nepřemýšlela o tom, že bych byla stylistka. Opravdu jsem se tu našel a hodně mě to přimělo vyrůst, ale vždycky jsem chtěl být designérem. Musel jsem to odložit, zatímco styling rostl, ale mám pocit, že jsem na místě, kde teď... Pracuji na projektu a mám korzet, ale žádnou sukni, takže navrhuji možnosti sukně, aby tomu odpovídaly. Začíná se to vracet do stylingu a rád bych v určitém okamžiku začal znovu vyrábět oblečení. To je moje první láska.

Co je na vaší práci nejnáročnější?

Myslím, že je to dost náročné na všechno. Opravdu to nepřestává. Natáčení probíhá každý den v týdnu a kdykoli vás může něco přivést, ať už je to týden nebo dva dny pryč. A logistiky je tolik. Připadá mi to jako velký stroj, který se neustále pohybuje. Ale kdykoli mi to přijde příliš nebo příliš ohromující, stačí se podívat nahoru a je to jako věšák minisukní. Není to tak hluboké. Je to opravdu v pořádku.

Co je na vaší práci nejpřínosnější?

Rozhodně vidět konečný produkt, ať už jde o focení nebo fotografie na červeném koberci nebo někoho, kdo má na sobě osobní stylový outfit – to je vždy nejlepší. Všichni designéři, se kterými pracujeme, se v tu chvíli mohou připojit k této zkušenosti a jsou prostě vždy tak nadšení a vděční, a to se mi líbí – zvláště když je to mladší designér. Když jsem byl poprvé po škole, dělal jsem vzorky a dával je stylistům a měl jsem pár umístění na dobrých lidech a tyhle momenty si pamatuji tak živě. Rád to dávám komukoli jinému.

Co hledáte u potenciálního asistenta?

Obětavost. Když mi bylo 18, 19, snažil jsem se proniknout dovnitř, prostě jsem udělal všechno, co jsem potřeboval, bez ohledu na to, jak těžké to bylo. Opravdu jsem se snažil dát sám sebe co nejvíce najevo, takže vždy hledám někoho, kdo je zapálený a oddaný a bere to tak vážně jako já. Mám pocit, že to dělá spousta lidí. Cestou jsem měl úžasnou pomoc a asistenci.

Je nějaká další rada, kterou byste dal někomu, kdo se chce stát stylistou?

Myslím, že je důležité dát se tam venku co nejvíce. Pokud opravdu chcete být stylistou, existuje spousta informací a systémů a způsobů práce, které jsou velmi netradiční, ke kterým potřebujete praktické zkušenosti. Dostat se na co nejvíce sad je to nejdůležitější, protože opravdu nikdy nevíte, jaká sada povede k další velké věci – jako asistent stylisty, jako stylista je to jen hromada projektů, které snad povedou k dalšímu věc. Čím více sad jste, tím více lidí můžete potkat a tím více se to může jako sněhová koule.

Na co se teď soustředíš a jaké máš cíle do další fáze své kariéry?

Soustředím se na to, abych se skutečně zakořenil v klientech, které mám. Začal jsem se stylingem oficiálně v L.A. před rokem a půl, takže mám pocit, že jsem teď v háji.

Kromě toho mám pocit, že jsem neměl tolik příležitostí dělat hudební videa nebo focení alb. Vždycky jsem miloval hudbu a muzikanty a mám pocit, že kdyby bylo kamkoli, kam bych se mohl rozšířit, chtěl bych, aby to bylo v hudbě. Existuje taková vize, která přesahuje každodenní oblékání a občas jde o vytvoření celé planety. To je můj oblíbený typ věcí, odstraňuji veškerou nudnost a normálnost k oblékání a bláznění.

Také opravdu doufám, že budu brzy vyrábět oblečení. Uvidíme, jak se to vrátí dovnitř.

Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.

Nenechte si ujít nejnovější zprávy z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.