Jak June Ambrose navždy změnila vztah mezi hip hopem a módou

V našem dlouhodobém seriálu "Jak to dělám," mluvíme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak prorazili a dosáhli úspěchu.

Pokud jste vyrostli s MTV, která byla ve skutečnosti „hudební televizí“, dílo June Ambrose je pravděpodobně trvale zakořeněno ve vašem mozku. Kreativní multi-hyphenate, pro kterou „stylistka“ stěží začíná vyjadřovat svou roli, stojí za mnoha z nejpamátnějších vzhledů hudební video historie, od zářivě červených obleků, které Mase a Puff Daddy nosili ve filmu „Mo Money, Mo Problems“, až po Missy ElliottováVinylový balonový oblek ve filmu "I Can't Stand the Rain." I když jsou v té době polarizující a riskantní, tyto vzhledy jsou často prováděny ve spolupráci s legendárním režisérem Hype Williamsem — by pokračovalo definováním umělců, kteří je nosili, a vztahu mezi hip hopem a móda.

Ambrose, který nadále stylizuje několik hvězd, které jí v 90. letech svěřily své snímky, jako Puffy a Jay-Z

, se nikdy nebál podstupovat velké výkyvy a upřednostňovat rizika před bezpečností. Je to způsob, jakým začala stylovat umělce na prvním místě a jak pokračovala v rozvoji své kariéry za posledních 30 let.

Když si povídáme přes Zoom, Ambrose šťastně sdílí svůj věk – 50, což se zdá nemožné vzhledem k jejímu vzhledu a její energii. Po desetiletích, kdy používala své bystré smysly pro marketing, obchod a styl k formování obrazu a kariéry z jiných (pracovala na více než 200 hudebních videích), nyní vynakládá více tohoto úsilí sebe. To zahrnuje její nedávný obrat jako kreativní ředitel Puma, což ji staví do centra pozornosti, když využívá své dlouho vytříbené dovednosti spojující sportovní oblečení a módu, aby pomohla osvěžit a pozvednout značku v myslích spotřebitelů.

Matka dvou dětí (včetně jedné velmi stylové dcerky), která bourá bariéry, teprve začíná, pokud jde o rozšiřování „Juniverse“, jak tomu sama říká. Čtěte dále a zjistěte více o jejích budoucích cílech (např. převzetí kormidla luxusního módního domu), stejně jako o tom, kde začala její láska k módě a rozvoji umělců, jak vyvinula svou charakteristickou estetiku, velké riziko, které ji mohlo stát kariéru, přimět velké módní domy, aby braly hip-hop vážně, a její rady pro další generace.

Kdy jste se poprvé začal zajímat o módu?

Úplně moje dospívání. Když jsem byl ve školce, přesvědčil jsem všechny rodiče, aby přivedli své děti oblečené, a řekl jsem: "Udělám módní přehlídku." Uspořádal jsem tuto módní přehlídku a všichni jsme museli nosit naši neděli nejlepší. Ve velmi mladém věku jsem byl velmi podnikavý. Když jsem byl na základní škole, museli jsme si zakrývat knihy. Háčkovala jsem obaly na knihy a vyráběla látkové obaly na knihy a prodávala je různým studentům. A pak jsem vyráběl krepový papír a vlastní tašky na tužky. Rozstříhal jsem babičce záclony; Začal bych dole v rohu, aby neviděla. Přehodila jsem šaty pro panenky Barbie a podobné věci. Dostal bych se do tolika problémů.

Moje máma, když byla v Karibiku, protože jsem se v Karibiku narodil, měla obchod. Vždy jezdila s kupcem do svého obchodu do Portorika a nakupovala a cestovala po tkaninách a měla ateliér. Vyráběli bychom oblečení pro královny karnevalu a podobné věci. Když jsme přijeli do Ameriky, vždy byla nadšená z toho, jak vypadáme, a vždy nás oblékala pro nejmenší příležitosti. Myslím, že to byla moje první vzpomínka na to, že jsem právě v módě, a že můžete přimět lidi, aby vám dali to, co chcete, pokud budete vypadat určitým způsobem. Vždycky jsem tu část chtěla oblékat. Jako mladá dívka vyrůstající v jižním Bronxu jsem věděla, že móda je jazyk a lidé vás tak budou vnímat, takže jsem tuto zbraň přijala opravdu brzy – jak vyniknout. Vždy jsem byl docela předčasný. Nikdy jsem nebyl stydlivý.

Kdy jste o tom začal uvažovat jako o potenciální kariéře?

Chodil jsem na střední uměleckou školu. Na střední škole jsem byla v módě, protože jsem studovala hudební divadlo, a když jsem nedostala roli v divadelním představení, vzala jsem roli kostymérky. Vždy mě velmi fascinoval vývoj postavy: jak herec skutečně reagoval na kostým, jak to pomohlo vyvinout postavu.

Když jsem se ocitl [na stáži] v nahrávací společnosti a pracuji v hudbě, ta mentalita kostýmního výtvarníka a všechny tyhle věci věci, které se přisuzovaly vývoji postavy, byl vývoj umělce, a to mi pomohlo vytvořit si cestu a přispět k tomu prostor. Nepřišel jsem jako: 'Jdu si dát dohromady oblečení.' Říkal jsem si: 'Jak mohu rozvinout tuto uměleckou osobnost a charakter v prostoru?' A zvláště když máte co do činění s tolika různými osobnostmi, které mají pocit, že jejich skutečný život má co do činění s uměním persony. Přinesl jsem tak trochu celý nápad, jak by kostýmní výtvarník přistupoval k postavě. [Umělci] jako: 'Ach, nikdy jsem se na to takhle nedíval. Mohu se stát tímto člověkem, nebo se k tomu mohu vyvinout, nebo mohu oddělit skutečnost, že jsem vyrostla v projektech, a mohla jsem se stát královnou nebo bych se mohla stát touto vysoce módní múzou.“ 

Ale před tím jsem se ocitl ve finančním investičním bankovnictví ve výzkumném oddělení, což je skutečně takové důležitou součástí mé cesty, protože finanční gramotnost není vždy něco, o čem přemýšlíme, zejména jako kreativy. Ale to by hrálo velkou roli v tom, jak jsem šel za svým podnikatelským úsilím a jak jsem je začal vlastní podnikání, protože jsem pochopil důležitost toho, jak by finance skutečně hrály při udržení a kariéra. I když jsem tam strávil jen tři roky, stále mě to formovalo tolika různými způsoby.

V žádném případě jsem ale nebyla firemní holka. Ale naštěstí jsem se tak trochu schoval ve výzkumném oddělení. Nemusela jsem dodržovat všechna pravidla dress code. Párkrát jsem psal. Byly to bojové boty a tužkové sukně. A obarvila bych si vlasy jako čtyři různé barvy.

Jak jste tedy udělali skok do hudby a stylingu hudebníků?

Všichni, protože jsem chodil na uměleckou školu, tak nějak zůstali v kreativním prostoru a dobře Můj přítel pracoval v marketingovém oddělení [v Uptown MCA Records] a tak jsem se do toho dostal to. Dokázal jsem být nekonečně zvědavý, najít cestu, klást otázky a využít každou příležitost, která se mi naskytla, protože jsem dával pozor. Myslím, že je to super důležité, říkal jsem si: 'To bych mohl udělat. Dej mi šanci. Je to to, co potřebuješ? Mám v tomhle zkušenosti. Tohle jsem tady udělal. Možná byste mi mohl dát šanci, abych tu tento koncept trochu představil.“

Začátek v marketingovém oddělení mi skutečně dal pevné pochopení pro kreativitu-setkává-spotřebitele a jak se značka snaží spojit se s tímto spotřebitelem a přilákat tohoto spotřebitele nebo prodat tuto desku nebo nechat desku přehrát v rádiu nebo jak to zabalíme umělec. Nešlo jen o to, co měli na sobě, ale o poskytnutí kontextu a vytvoření něčeho, co by mohlo rozšířit fanouškovskou základnu. Zvlášť, když začínáte v konkrétním hudebním žánru – a já jsem byl v Black music: rhythm and blues, hip hop, to vše. Když lidé mluvili o hip-hopové hudbě, říkali si: 'Ach, to je jen gangsterská hudba.' Nebyl to rock 'n roll.

Žánry byly velká věc. Byl jsem velmi zvědavý, jak jsou vnímány různé žánry a kultury, a chtěl jsem to narušit a změnit tento narativ. A věděla jsem, že máme sílu to udělat, stejně jako jsem to měla moc udělat, když jsem byla mladá dívka, být Když jsem mohl použít svůj pohled jako začátek konverzace, usoudil jsem, že stejný protijed by mohl v tomto prostoru opravdu dobře fungovat, také; když začnete spolupracovat s určitými režiséry, kteří měli vizi, a když všechny designové módní domy nevěděly, co to je, a neměly zájem o půjčování.…

Ale myslím, že nejlepší zkušeností pro mě byli odpůrci nebo ne, protože mě to opravdu donutilo využít své kompetence jako zákazníka a umět navrhovat a vyvinout konkrétní kostýmy a kusy nebo pochopit, jak zacházet s dobovým dílem v rámci konkrétního konceptu hudebního videa, nebo postavit něco, co bylo futuristický. Byla bych jen stylistka, protože kdybych byla schopná sehnat oblečení, půjčit si je, nakoupit a dát dohromady, pak příběh-vyprávějte očima designéra, pak bych nemusel nutně konstruovat a stavět. Kdyby byly [módní domy] zpočátku ochotné spolupracovat, pak bych to právě udělal, ale oni nebyli. A tak jsem si postavil svůj vlastní ateliér, získal jsem vlastní látky a začal jsem tvořit a vyprávět příběhy skrze svůj objektiv a využívat tuto superschopnost, což bylo opravdu skvělé.

Takže jste se pohybovali po značkách a příliš chránili jejich image. Jak jsi viděl tu změnu?

Ochranný je dobré slovo, ale tehdy, před 20 lety, to nebylo ochranné. Byl to klasicismus. Byl to rasismus. Nyní mohou říci, 'ochranný'. Předtím jen jako: ‚Ne. SZO? Co? Odkud jsou? Nikdy jsem o nich neslyšel.“ 

Ale nezaujal jsem postoj jako: 'Nepotřebuji s vámi nikdy spolupracovat.' Jen jsem se snažil utvářet vyprávění tak, abychom se dostali tam, kde jsme mohl spolupracovat. Věděl jsem, že mají zdroje, které my nemáme. Věděl jsem, že mají schopnost a větší finanční zázemí, aby z toho udělali spíše globální konverzaci. Jen jsem chtěl upoutat jejich pozornost, a to se nám podařilo. Takže jakmile jsme to dokázali, rozhodně jsem to zdvojnásobil. Navrhl jsem Jay-Zův první oblek, který kdy nosil v hudebním videu, ale to neznamená, že jsem se nevrátil za Giorgiem Armanim a nepožádal ho o zapůjčení.

A proč Giorgio Armani? Tady byl umělec, který původně nebyl Tom Ford, muž v obleku se silnými rameny, ale dokázal pochopit opravdu uvolněnou, snadnou atmosféru Miami Vice. A protože jsme se pomalu vyvíjeli do tohoto charakteru a struktury, dávalo to smysl. A také protože to bylo italsky, začali jsme otevírat rozhovor mezi italskými domy a tím chlapíkem, který vyrostl v Marcy Projects.

A pak je tu tolik umělců, kteří přišli potom. Přemýšlíte o tom, co se stalo se Salt-N-Pepa a Chanel, a všechny ty spolupráce, protože si začali rozumět. Měli bychom také disponibilní příjmy na nákup určitých věcí. Nemuseli jsme si půjčovat, ale mohli jsme si koupit. A pak, když to [módní domy] začaly vidět, řekli si: ‚Ó můj bože. To je skvělé. Líbí se mi, jak si to vyložili.“ 

Některé videoklipy měly tak skvělé nápady. Pamatuji si, jak jsem navrhoval nylonový oblek potažený plastem pro Puffy a Mace. A Dolce & Gabbana to udělali další sezónu na dráze, viděli jste nylon potažený plastem. Missy Elliott udělala celý rok pro předávání cen MTV celý kostkovaný golfový look. Pak jsi viděl Diora dělat pléd s kopačkami.

Tak malé věci, které jsem ráda dělala, které mi připadaly super kostýmové a výstřední, byly módou pro mnoho módních domů. Myslím, že poté, co viděli takovou spolupráci, kterou jsme vytvořili sami, neměli jinou možnost, než nás zapojit, protože spotřebitelé hledali produkt.

A podívejte se, kam nás to teď zavedlo: Máte reklamní kampaně s hip-hopovými umělci z jihu, máte první řady plné Pharrellů a Nicki Minajs. Máte velké designové módní domy, které létají mezi umělci z celého světa a dělají kolekce kapslí a všechny tyto věci. Je to kvůli semenům, která jsme zasadili v 90. letech, která skutečně poučila ty Evropany o kupní síle tohoto spotřebitele. Myslím, že jakmile to přistihli, prostě museli nastoupit, abych byl upřímný.

Když se podíváte na kampaň Tiffany s Jay-Z a Beyonce, je to obrovské. Přejdete z toho, že jste na správném místě Zdroj obálky časopisů a pouze městské obálky, na obálky Vanity Fair, obálka Móda, obálka Štěstí, Forbes. Věděli jsme, že jsme si docela zasloužili být součástí stejné konverzace jako někdo, kdo byl přiveden k bohatství. Pracovali jsme pro to, byli jste do toho indoktrinováni. To neznamená, že jeden z nás je toho méně hoden. Tak si budujete generační bohatství tím, že víte, že jste hodni nežádat o povolení a jen dělat práci.

Jak jste vyvinuli vzhled nebo estetiku, pro kterou jste se stali známými?

Celá ta věc genderově proměnlivé, dělal jsem to v 90. letech a ne proto, že jsem to vymyslel, ale protože když jsem se podíval na Boye George a Bootsy Collinse a Furious Five a Flash, byli velmi oblečení ženský. Měli na sobě dámské halenky. Když se podíváte na rockové hvězdy a podobné věci. Říkal jsem si: 'Proč je to právě Bon Jovi, kdo může nosit těsné kožené kalhoty?'

Byl jsem známý několika věcmi: nasadil jsem mužům dámské rámy. Na mužích bych si opravdu pohrála s ženskými siluetami. Busta Rhymes, měla jsem ho v turbanu z lamé a dlouhém hábitu z lamé s odpovídajícími Timberlands, a to bylo super, super ženské a korzetové vesty a podobné věci. Miloval jsem lesklé, takže lidé věděli, když viděli něco lesklého, že v tom mám ruce. Když viděli velké brýle, věděli, že v tom mám ruku. Pokud to byl nějaký výstřední kostým, věděli, že v tom mám ruce.

Vždy to bylo o srovnání toho, co je swag, a toho, co bych mohl narušit v nejkrásnějším momentu, ať už to byl kožich Gucci s róbou Paco Rabanne... Míchání městské a vysoce módní couture bylo tak trochu moje věc. Líbilo se mi také vnést luxusní látky do siluet sportovního oblečení: kožené joggingové soupravy, kožené baseballové košile, semiš. Když přemýšlíte o mé roli v Puma, to tak trochu dává smysl, že jsem uzavřel kruh a chci přenést tuto módní energii do prostoru sportovního oblečení.

Jak jste během své kariéry získával nové klienty?

Vždy říkám: 'Jeden klient vás přivede k jinému klientovi.' Vždycky jsem si říkal: ‚Jen mi dej šanci. Když to nedoručím, tak je to. Jít pryč. Ale pokud to udělám, zůstaň se mnou.“ Myslím, že to bylo jako každý, kdo chtěl získat investici do startupu, takže ke všemu přistupuji jako: „Investujte do mě. Dej mi šanci.“ A pak jsem věděl, že každou chvíli, kdy se mi naskytne příležitost, ať už malá nebo velká, ji potřebuji, aby mě dovedla k další. Moje první práce byl tento umělec, který měl jedinou smlouvu a nebyl ani v nahrávací společnosti, ve které jsem byl na stáži.

Nezačal jsem nikomu asistovat. Mám doktorát z kostýmního výtvarnictví a stylingu, protože jsem se učil při práci a to bylo moje vzdělání: čtení spousty knih o kostýmním výtvarnictví a filmu a kladení si spousty otázek, bytí nekonečně zvědavý.

Když jsem přišel z korporátu, pochopil jsem, že to není jen o mé kreativitě, ale že musím být nejprve obchodníkem. Učil jsem se tvrdě; Zpočátku jsem byl využit. Měl jsem problémy, kdy lidé nechtěli platit poté, co jsem udělal práci, a musel jsem upravit svůj prodej a nebýt rozptylován věcmi, které mě srazily dolů, ale bylo to tím, jak jsem vstal a jak jsem z každého kroku udělal součást tanec.

Nešel jsem do agentury, abych se nechal zastupovat. Založil jsem si vlastní agenturu. Vzal jsem všechny stážisty, které jsem měl, a vyškolil jsem je a rozvinul, vychoval jsem je. A pak jsem je zaměstnal a udělal z nich součást své agentury. A pak, když se dostali na klíčovací práce, pak bych je zastupoval jako agenturu. Rozuměl jsem obchodním příležitostem a pak si je přizpůsobil

Jako někdo, kdo má vášeň pro školení a mentoring, co byste poradili někomu, kdo se zajímá o kariéru, jako je ta vaše?

Řekl bych, že důvěřujte svému nitru a zkuste se nejprve vzdělávat v základních věcech svobodného povolání. Pochopte obchodní aspekt toho, abyste k němu mohli přistupovat jako generální ředitel. Když pracujete s klientem, vězte, že je to zkušenost spolupráce, i když musíte řídit auto a většinu toho ztvárnit, přesto byste vždy měli klienta nechat cítit jako je to zkušenost spolupráce, protože na konci dne, i když musím řídit celý příběh a vymýšlet celý koncept, člověk musí dodat to. Díky tomu je to zkušenost spolupráce.

S vědomím, že jste výhradně zodpovědní za výsledek všeho, dejte si milost. Tempo sami. Neberte si toho na sebe moc najednou, protože každá práce, kterou dostanete, se skutečně odrazí na vaší integritě, vašem výkonu. Chcete nechat každý vztah nedotčený. Chcete do toho vstoupit silní a silní odejít. A jediný způsob, jak to můžete udělat, je být upřímný, transparentní a přítomný a věnovat pozornost tomu, co se právě děje.

A nikdo ti nic nedá. Nemůžete sedět a předpokládat, že budete požádáni, abyste něco udělali. Někdy o to musíte požádat. A někdy dostanete „ne“, ale to neznamená, že nejste hodni této příležitosti. Znamená to jen, že nejste na řadě. Znamená to pokračovat v boji za to, o čem víte, že jste schopni.

Vždy se ptejte sami sebe: ‚Co tě dělá tak výjimečným? "Co je s tebou?" Na to bych se vždy ptal. A nyní jako dospělý žádám své mladé já o svolení být stejně nebojácný jako tehdy. Buď teď tím člověkem. Všechny mé chyby mě poctivě formovaly a udělaly ze mě toho, kým jsem dnes, ale bylo to proto, že jsem byl tak statečný a drzý. To je důvod, proč se mi věci staly. A tak to vždycky jako dospělý klepu zpátky, když mám pocit, 'Ach, bože, musím toho tolik ztratit.' Buď tou nebojácnou dívkou. Buďte zvědaví, protože to je to, co udržuje vaši kreativní energii naživu.

Můžete uvést příklad z dřívější doby ve své kariéře, kdy jste udělali něco velmi odvážného, ​​nebo jste byli odvážní, nebo jste si jen nepožádali o povolení a vyplatilo se to?

Těch okamžiků jsem měl tolik... když jsem s Puffym pracoval poprvé, chtěl jsem udělat lesklý oblek. A chtěl matnou kůži, protože se cítil bezpečně. A já si říkal: ‚Sakra v bezpečí. Trochu riskovat. Pokud to nebude fungovat, pak mě na černou listinu.“ Dal jsem na to všechno. Říkal jsem si: ‚Nikdy mě nenajímaj. Řekni všem, že jsem na hovno.“ To bylo obrovské riziko. Je to ještě na začátku mé kariéry, ale bylo to poprvé, co jsem s ním spolupracoval. A kdybych to neudělal, pak bych neměl celý seznam Bad Boy.

Někdy, jako když zálohujete peníze, podstupujete obrovské riziko. Bylo to jako: "Tato práce nedostává dostatečně rychle zelenou a já ji chci opravdu předběhnout." Byl jsem v takové pozice, kde musíte využít svůj kredit nebo něco podobného, ​​protože tu práci opravdu chcete stát se. Tyto věci jsou riskantní, ale vyplatí se, protože získáte náskok, vyfouknete to z vody a telefony začnou zvonit. A každý ví, že vy jste tím, kdo chce. Stanete se Olivií Pope tohoto světa.

Jako Macy Gray. "Má 6'1". Je to žena. Má pánské boty velikosti 13. Co děláš?' Stala jsem se tou dívkou. Co děláš s Missy Elliott? Ženy v hiphopu v té době byly všechno o objektivizaci. Všechno to bylo o sexualizaci. Ale tady přichází tato opravdu plachá, plachá, velká, drobná žena z Virginie. Stala jsem se tou dívkou, za kterou přišli napsat recept a spolupracovat.

Hype Williams byl režisér, který se o mě opíral – byl jsem jeho prostředníkem v těchto velkých nápadech. Riskujete a důvěřujete svému nitru, posloucháte svůj instinkt a důvěřujete své odbornosti. Protože jsem provedl průzkum, věděl jsem, že to byl červený oblek. Věděl jsem, že můj DP to udělá. Věděl jsem, že můj režisér to natočí tímto způsobem. Věděl jsem, jaký byl konečný výsledek, než jsme to natočili.

Takže si myslím, že je také velmi důležité mít trochu znalostí a mluvit z místa autority. Dělám to nyní se svou rolí v Pumě, protože dělám svůj výzkum. Potápím se v tom, kdo je tím zákazníkem. Využívám svou AI, svou autentickou inteligenci a naslouchám tomuto spotřebiteli a dávám pozor, kdo je, co chce, co ji pohání, ze skutečného holistického místa. A myslím, že to je úkol, opravdu to umět, když vytváříte oblečení.

Co byste řekl, že je na vaší práci nejpřínosnější?

Myslím, že když vidím, jak některé obrazy, které jsem během let vytvořil, ovlivňují kulturu, když vidím, jak semena, která jsem zasadil před lety, sklízí. To, co dnes vidíme, jsou jejich potomci, což je opravdu pěkné. Vidět spotřebitele ve věcech, které jsem navrhl, je opravdu obohacující a vidět, jak to interpretují, a vidět, jak se díky tomu cítí silnější, báječní a módní.

Včera jsem byl v Nordstromu a viděl jsem tuhle opravdu skvělou dívku s dítětem v legínách High Court. Bylo to hezké vidět to ve skutečném světě, protože to bylo tak odvážné. Bylo to velmi riskantní první uvedení, dámská basketbalová kolekce v prostoru, o kterém značka ještě pořádně nevěděla, kdo je zákazníkem.

Byla tato role kreativního ředitele pro Pumu něčím, co jste vždy chtěli dělat?

Tuto roli jsem zastával předtím s Missy Elliott a Adidas, takže to není poprvé, co jsem na rodeu. A kreativní směr je něco, co bych tak trochu dělal během své kariéry a vedl příběhy a formoval je pro různé umělce, s navrhováním, spoluprací a tak.

Ale tohle je konkrétně speciální, protože si myslím, že s Pumou je skvělá příležitost, jak se opravdu prosadit budou moci znovu utvářet tento příběh pro značku, protože nejsou založeny pouze na výkonu, ale také ve stylu prostor. Svým způsobem mi to připadá jako další kapitola mého života.

Tím nechci říct, že neskončím ve velkém módním domě, ale myslím, že tohle je znovuzavedení mé role pro sportovní značku, protože tu první si nikdo nepamatuje. Nebylo to nic, když jsem přivedl Missy do Adidasu. Teď jde o věc. Byla jednou z prvních spoluprací.

Kromě toho, že možná někdy trávíš čas ve velkém módním domě, máš nějaké další kariérní cíle, věci, které jsi ještě neudělal, o které se můžeš podělit?

Mám dvě děti, které jsem přivedla na svět. Přemýšlím o tom, jaký by byl můj odkaz. Jsem autor. Dělal jsem televizi. Vyráběl jsem spotřební zboží a stále dělám věci, které jsou součástí životního stylu lidí a přinášejí tu „červnovou radost“ všem, kterých jsem se dotkl.

jak to? Je to prostřednictvím multimediálních platforem? Je to přes 'Jvesmír'? jak to vypadá? Takže cílem je skutečně být schopni být velmi zaujatí spotřebiteli, když přecházíme na tento nový způsob konzumace spotřebního zboží, od krásy po módu, po jídlo a fitness. Věřím, že mám schopnost mluvit ke všem těm příběhům velmi holistickým způsobem života. A cílem je, abychom se mohli skutečně dotknout všech těchto kategorií.

Nevím, jestli jsem byl v rozhovoru, kde jsem to řekl, protože nechci o ničem mluvit, dokud ve skutečnosti to udělejte fyzicky, ale někdy je skutečná síla říkat, co chcete a o čem víte, že jste chystám se udělat.

Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.

Nenechte si ujít nejnovější zprávy z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.