Jak se Grace Rowe dostala od PR stážisty k produkci newyorského týdne módy

V našem dlouhodobém seriálu "Jak to dělám," mluvíme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak prorazili a dosáhli úspěchu.

Výroba je nutně zákulisní součástí módního procesu. Ale bez týmů, které neúnavně, celé měsíce pracují na každém mikro a makro rozhodnutí, které jde do 10minutové show na dráze, by se to nestalo. Obvykle neznáte jejich jména.

Grace Rowe je jedním z těchto lidí. Jako vrchní ředitelka produkce IMG Focus dohlíží na týmy, které pořádají libovolný počet akcí New York Fashion Week, od přehlídek přes panelové diskuze až po prezentace. To není Všechno ano, ale vzhledem k tomu, že se koná dvakrát ročně (a všechna ta malá rozhodnutí, která se spojí, aby dráhu oživila), zabírá týden módy velkou část jejich talíře.

"V průběhu roku trávíme čas plánováním každé módní produkce," říká. Když jsme mluvili koncem ledna, IMG bylo hluboko v únorovém plánování, což je proces, který společnost začíná krátce po zářijových výstavách. („Je to docela krátká trasa mezi zářím a únorem.“) Poté, jakmile se vlak na měsíc módy přesune do Londýna, začnou takříkajíc připravovat půdu pro sezónu jaro 2023: „Září je největší sezóna v New York. Pracujeme nepřetržitě do února, máme krátkou pauzu a pak to v září zase vypukne.“ 

Rowe poprvé okusila módní akce, když pracovala v agentuře v Austrálii. Dostala příležitost dělat nějakou produkci pro IMG a byla přidělena na Fashion Week Australia. „Nebylo to tak, že bych měla nutně zájem to chtít dělat – přitahovala mě zkušenost z akce, kterou jsem už znala, a která se pak zvrhla v tuto vášeň,“ říká. Při práci v první sezóně: ​​„Opravdu mi to ukázalo, že se dokážu snoubit se všemi těmito velkými složitými výzvami Na jiných akcích nacházím nový, jedinečný, kreativní přístup, kde vzniká tato neuvěřitelná energie.“ 

Vpřed nás Rowe provede trajektorií své kariéry – od PR stážistky až po vrchního ředitele produkce v IMG Focus, který přináší mnoho z New York Fashion Week nejpamátnější události v životě – a pojednává o tom, jak se odvětví událostí za posledních několik let změnilo a jak se stále otevírá a umožňuje více lidem v.

Řekněte nám o tom, jak jste skončil ve výrobě: Jaké zájmy vás tam přivedly a jak jste pronikli do tohoto aspektu průmyslu?

Když jsem dokončil střední školu v Sydney v Austrálii, měl jsem známky, ale vlastně jsem nevěděl, co chci dělat nebo kam chci zaměřit svou pozornost. Myslel jsem, že bych mohl být rád novinářem, a můj příbuzný novinář navrhl, že bych možná přemýšlel o public relations. Tak jsem se dostal na PR stáž do agentury, která dělala PR, akce, reklamu, kreativu a showroom, a rychle jsem si uvědomil, že jsem docela štěstí, že jsem dostal tuto příležitost, protože mi to opravdu otevřelo oči v tomto odvětví, že jsem toho moc neznal o. Uvědomil jsem si, že kolem mě jsou všichni ti skvělí lidé – kdokoli, kdo by se na mě podíval nebo mě poslouchal, jsem jen nabídl svou pomoc. Takže ačkoli jsem byl PR stážistou, tehdejší ředitel akce mi často půjčoval, abych šel pracovat na jeho akcích, vše od skateboardových akcí po filmové festivaly, módní přehlídky, ceny obřady. Pravděpodobně první týden nebo dva jsem prostě věděl, že mě to chytlo. Věděl jsem, že to je přesně to, co chci dělat.

S tím ředitelem akce jsem nakonec pracoval osm let. Byl to prostě skvělý mentor, který mě opravdu povzbudil k událostem a produkci.

Co k vám mluvilo o událostech víc než na jiných odděleních v té agentuře?

Bylo opravdu snadné oddělit události od ostatních, protože to bylo všechno o spotřebované energii – velké, komplexní, detailní události, které zahrnovaly více hráčů a pohyblivé části, to bylo to, co opravdu vzrušovalo mě.

Pracovala jsem v butikové agentuře a byla jsem také na dočasném přidělení [pozn. redakce: rotace zaměstnání] v IMG jako produkční manažer pro Australian Fashion Week, a tehdy jsem uvědomil jsem si, že mohu zkombinovat všechny tyto velké, složité detaily a produkce a zároveň se opřít o tento jedinečný kreativní přístup s touto energií, kterou je tak těžké popsat nebo napodobit další události.

Jak popíšeš svou práci někomu, kdo toho o módě nebo o tom, jak vzniká fashion week, moc neví?

Je těžké popsat roli lidem, kteří nepracovali na akcích... Když se mě někdo zeptá na to, co dělám, ukážu na fashion week a ukážu na módní přehlídky a spousta lidí ze sociálních sítí opravdu chápe, co to je. To mělo obrovský dopad na schopnost lidí nahlédnout za dveře, které mohly být zavřené. Navrhujeme tolik našich módních přehlídek, aby to mohli zažít i lidé, kteří nejsou v místnosti.

Pokud jde o produkci a události, říkáme jen, že pokrývá každý detail, který byste si nemuseli myslet: Je to vše od napájení, světel, zabezpečení, úklidu – všech věcí, které kolečko, ale také všechno zábavné a kreativní, takže vytváření krásného scénografu, spolupráce s designéry kolem jejich kolekce a jak se to vizuálně projevuje v místnosti obsah. Pokrývá opravdu vše.

Jak vypadá tradiční kariérní postup ve výrobě?

Začít jako stážista a sbírat zkušenosti kdekoli je to docela tradiční přístup. Spousta juniorského personálu, který u nás začíná, začíná jako stážista nebo asistent a často je to přes někoho, kdo zavolá, popř. oslovit nás a udělat si čas, dát o sobě vědět a ukázat, proč jsou nadšení a proč chtějí spolupracovat vy. Je to něco, co se snažíme oslovit, pokusit se otevřít dveře více lidem, kteří o tomto odvětví možná nevědí. Chci říct, že jsem toho v tomto odvětví moc nevěděl, aniž bych měl nohu ve dveřích. Takže pracujeme na programech v IMG, abychom se pokusili začlenit příležitost pro lidi, pro studenty, aby věděli o produkci akcí a příležitostech, které existují v módě.

Pro lidi, kteří nesídlí ve čtyřech hlavních městech módy, kteří chtějí začít kariéru v módě, jaké jsou způsoby, jak mohou dostat svou nohu do dveří?

Zjistil jsem, že je to skvělá příležitost pro lidi, když jsou ve škole nebo na univerzitě, vytvořit zážitek – událost, módní přehlídku – naučte se jim prořezávat zuby, dělat nějaké chyby, učit se za pochodu, protože je to opravdu o pokusech a omylech, když začínáte a učení se. Oslovil bych také akce v jejich městě, abych pochopil, jaké jsou příležitosti k účasti, protože když pracujete na živá událost nebo zážitek, existuje mnoho dovedností a atributů, které se naučíte a rozvinete a které lze aplikovat na jiné styly Výroba.

Podívejte se na lidi na LinkedIn a na sociálních sítích a pochopte, kdo v oboru pracuje a kdo má v oboru co říct. Je tam spousta opravdu skvělých hlasů. Skutečně poznat krajinu a to, kdo jsou důležití hráči, je velmi důležité – sledovat je na jejich sociálních účtech, číst cokoli píší, prohlížejí si jakýkoli obsah, který zveřejňují – takže se vzděláváte o tom, co se děje, a také rozumíte tomu, co jsou programy vyvíjené, na kterých se můžete podílet, protože existuje spousta organizací, které vytvářejí virtuální události nebo zážitky, které otevírají nové dveře.

jsme pracovat sBarva změny na New York Fashion Week letos v únoru [na projektu] o řešení reprezentace v módě. Bylo mi ctí na tom pracovat, pomáhat vyvinout jezdce pro začlenění, což je rámec náboru vytvořeno tak, aby bylo zajištěno, že obsazení a štáb módních produkcí jsou různorodí a reprezentují skutečnost svět. Bude debutovat na New York Fashion Week v rámci přehlídky In the Blk. Je to opravdu inspirativní projekt k práci a neuvěřitelně talentovaný tým, se kterým lze pracovat. Je mi ctí s nimi pracovat. Pro každého, kdo se chce dostat do módního průmyslu, je to určitě něco, na co by měl dávat pozor, protože chceme otevřít další dveře.

Jaké jsou podle vás nejcennější dovednosti, které potřebujete pro kariéru ve výrobě v jakékoli fázi?

Schopnost přizpůsobit se a inovovat je v událostech neuvěřitelně důležitá, protože je to neustále se měnící krajina, kde se věci pokazí a věci se změní. Je to dovednost, kterou potřebujete rozvíjet. Nemůžete být jen reaktivní – musíte zpracovat a přemýšlet o tom, jaké jsou další kroky. Často musíte mít své plány zálohování na místě, než začnete. Ale je to dovednost se učit, mít takový přístup k myšlení: „Jak se přizpůsobím? Jak mohu inovovat? Jak to mohu zlepšit? Jak tento problém vyřeším s velmi vyrovnaným a klidným přístupem?“ Někomu to přijde přirozené, ale rozhodně je to něco, čemu se může každý věnovat a naučit se tomu.

Být opravdu trpělivý a laskavý a vědět, že do akce je zapojeno tolik lidí, kteří mají různé cíle a všichni jsou pod tlak z různých zdrojů [je také důležitý] — ujistěte se, že víte, že váš cíl není jediným cílem, a že existuje mnoho dalších lidí zapojený. Pomáhá také pozvednout událost. Pokud zvolíte tento přístup, pomůže vám to jen na konci dne.

Umět si vážit svých vztahů. Trh, na kterém pracujeme tady v New Yorku – je to obrovské město, ale je to malý průmysl. Takže networking, investování do lidí, od vašich kolegů přes vaše nadřízené až po juniorské zaměstnance, je opravdu důležité.

Jaké jsou podle vás největší výzvy, kterým při práci ve výrobě čelíte?

V posledních několika letech se výzvy vyvíjely a zesílily různými způsoby. Odvětví akcí bylo rozhodně ovlivněno – nemožnost být osobně, nedostatek cestování, celý digitální vývoj a tolik obsahu, který je venku. Je důležité neustále se snažit zlepšovat a rozvíjet zážitkový aspekt. Musíte mít tyto věci navrchu, neustále zkoumat, jak zajistit, aby tyto zážitky udržely pozornost lidí.

Konkrétní výzvou, které jsme v minulém roce čelili, byla nutnost přepracovat způsob, jakým přistupujeme k událostem obecně. Dovednost, kterou jsme nečekali, že se naučíme: spolupracovat s mými kolegy a vládou státu New York na představení New York Fashion Týden během pandemie, kdy jsme vyvíjeli zcela nový přístup ke zdraví a bezpečnosti v neustále se vyvíjejícím světě krajina. Museli jsme přehodnotit náš přístup ke všemu, co souvisí s produkcí akce a show. A naštěstí jsme v této oblasti měli velký úspěch – v letech 2020 a 2021 jsme třikrát uspořádali New York Fashion Week.

Covid změnil kapacitu módní přehlídky a způsob, jakým plánujeme sezení – to zůstane velmi podobné tomu, jak je to nyní, a poskytne lidem prostor a mnohem více místa, než měli v minulosti. Totéž platí i pro backstage: Backstage je neuvěřitelně zaneprázdněný, protože všichni pracují na shortu časové osy, ale zajistit, aby bylo lidem přiděleno více času a prostoru a aby se cítili komfortní. Existuje mnoho zásad v zdravotní a bezpečnostní plány, které jsme vytvořili kolem New York Fashion Week že to zůstane dlouhodobě.

Jednou z mých vášní je udržitelnost v módním prostoru. Je to něco, na čem jsem se intenzivně podílel v Austrálii, kde jsme vyvinuli tříletou strategii udržitelnosti pro týden módy, a je to něco, co vášnivě obhajuji v New Yorku. Je součástí všech našich předprodukčních procesů, snažíme se identifikovat a pochopit, jak můžeme zlepšit naši strategii udržitelnosti na akcích a [snížit] naši stopu. Jde o to posoudit, jaký je váš stávající přístup, a spolupracovat s profesionály na jeho zlepšení a přizpůsobení.

Velkou věcí, kterou jsme v Austrálii udělali, bylo odstranění všech plastových lahví na vodu a na akci přinesli znovu použitelné lahve. Zdá se to jednoduché, ale je to docela úkol a doufáme, že kvůli němu vyvineme více strategií kolem New York Fashion Week.

Každý z mého týmu ví, že nejsem papírový člověk. Dokonce i jednoduchost módních přehlídek snižuje množství jednorázových položek, které jsou vytvořeny, jako jsou poznámky z výstav. Někdy se nemůžete vyhnout papíru, ale musíte si být vědomi toho, jak je tato položka vybrána. Je to obnovitelný produkt? Je to něco, co se bude dále používat, něco jiného? Je to něco zásadního, co každý potřebuje? Vycházíte vstříc tomu, co potřebujete, a ne přehnaně? Informace a obsah jsou neuvěřitelně důležité a my musíme být inovativní v tom, jak můžeme tyto informace sdělovat novými způsoby.

Jak se liší plánování akce týdne módy od plánování nemódního týdne pro vás?

V jádru produkce událostí a projektového řízení je mnoho podobností. Pracujete s klientem, který má cíl; řešíte, co je pro ně důležité, čeho chtějí dosáhnout a jak toho chtějí dosáhnout. Musíte určit, jaká je jejich kreativní vize, kde ji chtějí držet, jaký druh publika jsou cílení, jaký je jejich rozpočet – a poté zajistit, aby tyto kreativní body a cíle zasáhly každý aspekt Zkušenosti.

Nepracujeme celoročně jen na týdnu módy. Jsou dva ročně a my trávíme čas po celý rok plánováním každé módní produkce... Ale mezi sezónami – tedy před Covidem – jsme měli mnohem více osobních zkušeností; nyní ještě více produkce obsahu a virtuální: práce na ceremoniích předávání cen, programech návrhářů, které se zapojují do týdne módy a vedou do nich, aktivace značek, uvedení na trh. Dotýkáme se čehokoli, co se týká módy, událostí a zážitků.

Nyní jste vrchním ředitelem produkce pro IMG Focus, což je agentura Endeavour pro kreativní eventy. Přestěhovali jste se z Austrálie do New Yorku, abyste byli součástí tohoto týmu, když byl založen v roce 2019, poté, co jste již pracoval pro IMG v asijsko-pacifickém regionu. Jak se změnilo vaše zaměstnání, když jste se přestěhovali?

Byl jsem zodpovědný za Australian Fashion Week a pracoval jsem v Asii a Tichomoří na našem celosvětovém události, které se vyvinuly v příchod do New Yorku, aby zde podpořil globální tým, produkoval akce a ukazuje. Viděli jsme obchodní příležitost: Když jsem byl v Austrálii, dohlížel jsem na provoz týdne módy, pak na designéři, kteří by se ukázali v našem programu, v našem místě, by měli své vlastní producenty, kteří by do toho přišli událost; v New Yorku jsme měli velmi podobný systém, ale začali jsme produkovat vlastní události, které existovaly v našem kalendáři, podle našeho plánu. To se v tomto přirozeném vývoji vyvinulo v IMG Focus. Tak jsem se přestěhoval na plný úvazek do New Yorku, abych to rozjel.

Když se podíváte zpět na rozsah vaší kariéry, od doby, kdy jste začínal v Austrálii, až po nakonec přestěhování do New Yorku, to bylo nejvíc následné události nebo projekty, na kterých jste pracovali, ty, které pro vás stojí jako stavební kameny k tomu, abyste se dostali tam, kde jste Nyní?

Jsem velmi vděčný, že jsem ve své kariéře spolupracoval s mnoha světově uznávanými značkami. Na začátku bych řekl, že jedním z největších byl Facebook, když si otevřeli kancelář v Austrálii, kde jim pomáhal produkovat své konference a hackathon, který se pak vyvinul v cestu do Asie a pomáhat jim s pořádáním konferencí tam. Když získali Instagram, stali jsme se také jejich první zážitkovou agenturou. Při práci s tímto týmem jste skutečně vyzváni, abyste posouvali hranice, zpochybňovali status quo, skutečně se snažili dělat a být lepší... Byla to pro mě obrovská zkušenost s učením, která vytvořila neuvěřitelný základ pro události, které přijdou.

Ještě nedávno, loni v září na New York Fashion Week, náš tým vyrobil 17 přehlídek. Začali jsme s Proenza Schouler na Malý ostrov, což byl tak nezapomenutelný, krásný okamžik; a skončili jsme s Staud na střeše Spring Studios.

Staud byl prostě taková zábavná show – možná jste viděli memy Larryho Davida... Dokonce i můj mladší bratr v Austrálii, který není tak módní, to viděl a miloval to, jako mnozí. Ale silná kreativní vize Staud, tato show byla skvělým příkladem Endeavour a všech společností v ní, od Modely IMG na skupina Wall do WME, opravdu dávají své zdroje do show. To je ten druh projektu, na kterém opravdu rád pracuji, protože je do něj zapojeno tolik hráčů a tolik cíle, ale jako výrobce musíte zajistit, aby vize a cíl designéra byly protkány každým aspektem toho pořadu.

Proveď nás svými povinnostmi, pokud jde o pořádání módní přehlídky na New York Fashion Week.

Časová osa se u každého návrháře liší. Někteří jsou opravdu pilní, aby začali brzy, některým se v tom pozdním adrenalinu opravdu daří. Je to jedinečný zážitek, ale všechny jsou založeny na několika základních principech: kreativní vize, kolekce, umístění, cíle a rozpočet. Tento průběžný řádek se vztahuje na mnoho dalších akcí, ale kolem módní přehlídky je mnoho specifik, na která musíme myslet.

Náš proces skutečně začíná kolem kreativity. Kreativa je někdy ovlivněna rozpočtem, ale vždy se snažíme určit, co je pro klienta důležité, a zajistit, aby to, co navrhujeme, bylo to, čeho chtějí dosáhnout.

Jak pro vás vypadá aktuální týden z pohledu všedního dne?

Netrávím tím velké množství času Jarní studia [Ústředí IMG's New York Fashion Week], protože během New York Fashion Week máme přehlídky po celém New Yorku. Opět v září jsme měli 17 představení a zážitků, které jsme produkovali. Letos v únoru jsou všichni od Altuzarra na Jason Wu do Proenza Schouler do Saks Fifth Avenue a máme úžasný tým, který pracuje na každé z těchto show. Každý den budu pracovat s našimi týmy a dohlížet na každý z nich, abych zajistil, že jsou na správné cestě, cítí se sebevědomě a poskytují to, co jsme s klienty vyvinuli.

Jsou to docela dlouhé dny. Některé dny máme tři, čtyři představení; ostatní, možná jeden nebo dva. Takže každý den je jiný, ale každý den je super nabitý energií a zábavou. Je to obrovské množství předprodukce pro show, která trvá možná osm až 12 minut, takže je pro nás velmi důležité zajistit, aby se všichni jako součást akce dobře a úspěšně bavili.

Jaké jsou vaše osobní oblíbené vzpomínky z New York Fashion Week?

Chci říct, je jich tolik. Svou práci miluji – asi je to znát. Na své práci miluji vše, bez ohledu na hodiny, čas, stres. Je to tak obohacující a je to opravdu zábavné.

Pracovali jsme s Christopher John Rogers na jeho druhá dráhová showa jeho tým je tak laskavý, tak kreativní, tak vášnivý. Předprodukcí a přípravou jsme věděli, že [to bude] něco speciálního, ale jakmile jsme pro něj postavili tuto sadu se závěsy a lustrem... Slunce zapadalo nad West Side, procházelo to krásné světlo a v místnosti jste cítili energii, že to byl výjimečný okamžik. To je ještě předtím, než se po ranveji prošel jen oděv.

Jdeme do zákulisí, a když voláte na show nebo posíláte modely ven, jste laserově zaměřeni na co děláte – a když je to opravdu velkolepá sbírka, máte tento druh dvojitý tah... Když jsou ty šaty vystavena v The Met vyšel ven, a když model vstoupil na dráhu, slyšeli jste, jak publikum vybuchlo. Módní přehlídky obvykle nevytvářejí velký hluk, lidé se jen soustředí. To je opravdu zážitek, na který nikdy nezapomenu.

Jaké je nejlepší místo, kde jste uspořádali módní přehlídku?

Jedna věc, kterou trávíme celý rok v IMG Focus, je průzkum místa a budování vztahů s místy, ať už se jedná o tradiční místo nebo jedinečný prostor, který se nikdy předtím nekonal.

V Austrálii jsem dělal módní přehlídku pod operou v Sydney – to bylo super nezapomenutelné. Hrozil déšť, samozřejmě,
pro tuto venkovní akci, a měli jsme takové štěstí, se nebesa nad show neotevřela. V roce 2019 jsme udělali show s Moulin Rouge, když se otevřeli na Broadwayi, spolupráce s The Blonds. Práce s lidmi na Broadwayi byla úžasná zkušenost. Jsou tak vášniví a tak zábavní a opravdu ochotní se jeden od druhého učit. Little Island v New Yorku byl nedávno otevřen [loni] a Proenza Schouler byla první módní přehlídkou, která se tam konala. To bylo jistě nezapomenutelné.

Můžete vysvětlit, jak pandemie ovlivnila logistiku vaší práce, makro a mikro způsoby, jak se změnily nejen vaše povinnosti, ale také způsob, jakým o své práci přemýšlíte?

Způsob, jakým přistupujeme k událostem a nutnost pracovat na dálku, měl mnoho úspěchů a mnoho pádů. V mnoha ohledech jsme se stali mnohem efektivnějšími a přizpůsobivějšími a vyvinuli jsme nové způsoby, jak věci dělat, a zároveň poskytuje příležitosti pro lidi, aby byli v místnosti, na kterou možná nebyl fyzicky prostor před. V produkci akcí se otevřelo několik úžasných dveří a v našem odvětví je tolik talentovaných, chytrých a kreativních lidí. Je důležité přemýšlet o produkci událostí a o tom, co vydáváme, z mnoha úhlů pohledu. Práce na dálku nám skutečně dala příležitost zajistit, že přemýšlíme o více perspektivách, které jsme možná dříve neudělali.

Nevýhody jsou: Události jsou tak fyzické a osobní; módní přehlídku a energii, kterou v místnosti máte, je velmi těžké obsahově zopakovat. Když se tedy zamyslíme nad tím, jak vytváříme obsah, natáčíme obsah, upravujeme obsah – je to živé? Uděláme si čas na to, abychom to upravili jiným způsobem? Jaké publikum to sleduje? Jaký je účel jeho prohlížení? Je to jen pro lidi, aby to viděli? Existuje nákupní složka? Opravdu přemýšlíte nejen o prvním a druhém kroku, ale také o třetím a čtvrtém, o tom, jak se lidé do akce zapojí a jaký bude její dopad.

Co podle vás znamená úspěšnou virtuální akci nebo zážitek?

Opravdu dobrý komunikační plán kolem akce a toho, co je součástí akce, aby lidé, když se objeví, věděli, co mohou hledat a čeho jsou součástí. Když jste fyzicky v nějakém zážitku, můžete se toulat a setkávat se s lidmi a nacházet věci – zajistit, aby lidé věděli, do čeho se zapojují takže se cítí zaujatí jako součást zážitku, na rozdíl od pouhého otevření Zoomu, sledování videa a jeho zavření je velmi důležité. Také mít něco, co je interaktivní, aby se lidé mohli zapojit a vyjádřit své vlastní myšlenky... Dát lidem příležitost zapojit se, mít přístup a mít možnost procházet a vidět New York Fashion Week vyvinul zcela novou platformu, na kterou mohou lidé jít a vidět jakoukoli show, kterou chtějí. Opravdu podporujeme zajištění toho, aby naši návrháři mohli živě vysílat své show.

Co je pro vás na módě právě teď vzrušující?

Že lidé chtějí znovu dát to nejlepší, co mohou. Lidé chtějí nosit zajímavé oblečení, které reprezentuje to, kým jsou. Chtějí ukázat svou osobnost. Můžete to začít vidět na mnoha designech a kolekcích, které vycházejí.

Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.

Nenechte si ujít nejnovější zprávy z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.