Jak se Parris Goebel dostal od zveřejňování tanečních videí na YouTube k choreografii pro Savage x Fenty

instagram viewer

Po choreografii turné Jennifer Lopez v 19 letech, tanečnice narozená na Novém Zélandu, podepsaná pod IMG Models, začala pracovat pro některé z největších hudebních jmen (ahoj, video "Sorry"). Nyní dělá svou stopu v módním průmyslu.

V našem dlouhodobém seriálu "Jak to dělám," mluvíme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak prorazili a dosáhli úspěchu.

"Vždy jsem si byl docela jistý svými sny a tím, kde vidím svou budoucnost, takže mi netrvalo dlouho, než jsem zjistil, čím bych chtěl být, až vyrostu."

Parris Goebel, elektrizující tanečnice a choreografka za tím Savage x Fenty pořady a některé z nejpamátnějších hudebních videí za poslední desetiletí (pokud jste znovu vytvořili pohyby z filmu Justina BieberaPromiňte"ve své ložnici, máte ji ke cti), pochopila, co měla dělat v raném věku, a neztrácela čas a pustila se do práce. To znamenalo, že se v 15 letech začala naplno věnovat tanci a formovala se její vlastní taneční skupina a zveřejňování své práce na YouTube – to vše ve věku dospívání – než si jí všiml umělec jménem Jennifer Lopez.

V 19 letech byl Novozélanďan rezervován k choreografii světového turné J.Lo, což otevřelo dveře spolupráci s dalšími umělci, od Biebera po Rihannu. Ty první velké projekty se proměnily v dlouholeté spolupráce – takže když Rihanna sestavovala tým, který měl přinést její vizi Savage x Fenty na ranvej, zavolala Goebela.

„Přehlídky jsou skutečně jejich vlastním světem. Nic jiného se tomu moc nevyrovná,“ říká. „Je pro nás skvělé přistupovat k tomu každý rok a říkat si: ‚Jak můžeme překonat loňskou show? Jak můžeme být svěží, inovativní a špičkoví?“

Kromě tance je Goebel podepsán s IMG Models a hrál v kampaních pro globální značky jako Nike a Ugg. (V současné době je tváří posledně jmenované kolekce dešťů na jaře 2022.) Také rozšiřuje záběr své práce za kamerou do vývoje a režie. Předtím jsme mluvili s Goebel o její profesní dráze, o tom, co ji každý projekt naučil a co ji čeká v módním prostoru – i mimo něj.

V jakém okamžiku jste se rozhodl, že chcete svou lásku k tanci proměnit v kariéru? Jaké kroky jste pro to udělal jako první?

Už od malička jsem věděla, že chci být performerkou a tanečnicí. Vždycky jsem věděl, že tanec je něco, pro co jsem byl vášnivý a něco, pro co jsem se narodil. Bylo to pro mě trochu těžké, protože jsem vyrůstal na Novém Zélandu a neměl jsem prostředky na trénink nebo opravdu pracovat na svém řemesle tak, jak jsem chtěl – alespoň když jsem byl mladší, hip hop tanec nebyl tak velký [tam]. Jen jsem použil to, co bylo kolem mě: MTV a hudební videa. YouTube tehdy ještě nebyl. Naučil bych se, jak tančit a jak vymýšlet pohyby a tak.

V 15 jsem se s rodiči rozhodl odejít ze školy, k čemuž nebudu každého nabádat, ale myslím si, že v některých případech škola není nezbytně stvořená pro kreativce, a to způsobem, kdy vás vyživuje a pomáhá vám rozvíjet vaše kreativní nadání a vaše umělecké vidění. Cítil jsem, že mi škola nepomáhá tak, jak jsem cítil, že mi pomůže dosáhnout mých snů. Takže jsem odešel, abych si splnil své sny v tanci. Bylo to velké riziko, ale ve skutečnosti to cítím jako jedno z rozhodnutí, které mi umožnilo prosperovat v tak mladém věku, protože mi dalo příležitost vydat ze sebe všechno veškeré mé zaměření a čas na tento sen a na zjišťování, jak se dostanu z Nového Zélandu, jak přimět někoho, aby mě viděl až z Nového Zélandu. Načasování bylo perfektní, protože tehdy přišel YouTube.

Začal jsem zveřejňovat svou práci na YouTube. J.Lo byla prvním globálním umělcem, který mě našel a zarezervoval, v 19 letech.

Chci říct, pokud první, kdo vám zavolá, je J.Lo... Řekněte nám více o této příležitosti a o tom, jak změnila směr vaší kariéry, nejen pokud jde o otevření profesionálních dveří, ale také o způsob, jakým jste svou kariéru viděli. Povzbudilo vás to v tomto smyslu více riskovat?

Absolutně. Když jste na druhém konci světa a když nejste ve scéně, kde se všechno děje, je to velmi skličující pocit. Říkáte si: ‚No, je tu milion tanečníků. V Americe je milion choreografů. Proč by si umělec vybral mě, až na Nový Zéland?“ Takže, aby mě J.Lo viděla, jsem tak mladá a velmi nezkušená ve světě zábavy, a řekla: „Mohl bych použít kdokoli na světě, kdo by to mohl udělat choreografii, ale já si vyberu tuto dívku z Nového Zélandu“ – to změnilo celý můj pohled na to, jak jsem viděl sám sebe a jak jsem viděl zábavu svět. Opravdu to ukazuje, že nezáleží na tom, kde jste, kolik máte peněz, kolik máte zkušeností: Pokud si zasloužíte práci, šanci nebo přestávku, stane se to pro vás.

Mám pocit, že jsem porazil všechny šance a hvězdy se srovnaly a zářily na mě. Do té chvíle jsem tak tvrdě pracoval. Byl jsem na tu chvíli připraven. Byl jsem na tu příležitost připraven. Když mi padl do rukou, byl jsem s ním nebojácný. Neznal jsem nezbytně detaily tohoto odvětví – byla to moje první velká práce – ale neznal jsem záležitost, protože jsem měl důvěru v sebe, protože jsem tak tvrdě pracoval pro tento konkrétní okamžik v mém život.

Parris Gobel v jejím tanečním studiu v Aucklandu Palace.

Foto: Phil Walter/Getty Images

V té době jste strávil čtyři roky, kdy jste se věnoval výhradně budování svého díla. Jaké byly nejdůležitější stavební kameny, takže když jste dostali tu příležitost, mohli jste se s tím okamžikem setkat?

V mnoha ohledech jsem věděl, co dělám, ale bylo tam tolik částí práce, které jsem nikdy předtím nedělal. Práce s tanečníky, kteří jsou mnohem, mnohem starší než já, a já to mám na starosti – byl jsem nejmladší v místnosti, a přesto jsem jim říkal, co mají dělat, a dával jsem poznámky. To pro mě byla obrovská výzva, protože aby vás lidé poslouchali jako choreografa, musíte být respektováni. V jistém smyslu musíte být schopni chodit pěšky. Musíte být schopni jim ukázat, jak se to dělá a všechny tyhle věci. Práce má spoustu vrstev, zvláště pro mě, v tak mladém věku.

Rychlost byla také výzvou. Na to vás nikdo nemůže připravit. Mohli byste dostat tři písně v jeden den a musíte to udělat choreografii na místě. Pak pracujete s tolika různými lidmi, ve výrobě a názorech... Ale řekl bych, protože každý den svého života jsem zasvětil tomu, abych byl lepším tanečníkem, lepším choreografem, vedoucí – v 17 jsem měl studio, takže jsem musel vynaložit spoustu práce, abych byl sebevědomý a sebevědomý vidění. V těchto chvílích, i když jsem se v některých ohledech cítil nedostatečný, moje sebevědomí vždy předběhlo ten pocit, že nevím, co dělám. Jsem za to vděčný. Považuji se za velmi sebevědomého člověka, pokud jde o mé srdce, a mám pocit, že jsem to zjistil v mladém věku.

Pokračoval jsi v práci na tolika úžasných projektech. Co byste řekl, že byly dovednosti, které vám nejlépe posloužily, pokud jde o další postup vpřed a úspěch?

Rozhodně bych řekl, že jen důvěřovat sobě. Důvěra v sebe sama a důvěra v mou intuici mě přivedly tam, kde jsem dnes. Na světě je tolik hluku; když to všechno můžete zrušit a důvěřovat tomu, co si myslíte a co cítíte, svému vkusu a oku a svému vkusu, jak se pohybujete a jak pracujete, umlčí to názory ostatních.

Skutečně věřím, že jedinečnost pochází z toho, když lidé jdou podle svého, dělají své vlastní věci a nestarají se o uznání jiných lidí. Co si myslíš o svém stylu a vlastní práci, je ten nejdůležitější názor... Můžete respektovat názory [jiných], ale na konci dne je důležité, co si myslíte o sobě a své vlastní práci. Jakmile jsem se to dozvěděl, provedlo mě to mou kariérou. Ty okamžiky, kdy se rozhodujete, ať už v rámci umění nebo s kým pracujete nebo říkáte ano či ne nějaké práci, jsou velmi zásadní. Když důvěřujete sami sobě a své intuici, vede vás to velmi nebojácným a neomluvitelným způsobem. Setkáváte se s tolika různými osobnostmi a názory, někdy to může zneklidňovat způsob, jakým vidíte umění nebo sebe – v tom se ztrácíme. To, co mě přimělo dosáhnout všeho, o čem jsem snil, je to, že dělám jen já a do určité míry se nestarám o to, co si myslí ostatní.

Co bys řekl, byly projekty, které byly tvým největším odrazovým můstkem v kariéře v tanci?

Jednoznačné je, když jsem natočil video „Sorry“ od Justina Biebera. To rozhodně vyniká. To mě katapultovalo do úplně jiného světa příležitostí a uznání, protože jsem to nejenom choreografoval, ale také kreativně režíroval. To byl pro mě opravdu skvělý okamžik.

Bylo to opravdu velké a upřímně jsem na to nebyl připraven. Nečekal jsem to. Takže to bylo opravdu hezké, mít možnost dělat něco čistě ze své mysli... a vidět svět takhle reagovat a být tím posedlý bylo opravdu překvapivé – a opět mi to dalo spoustu sebevědomí, abych pokračoval ve své práci ve větších měřítcích a posouval se. Také jednoduchost toho videa pro mě byla jako: 'Páni, ani nemusím tolik dělat, aby lidé mou práci opravdu ocenili.' Bylo to v pohodě.

Pak Savage x Fenty ukazuje, že jsem to udělal s Rihannou, představil svou práci ve zcela novém světle a dojal lidi po celém světě velmi hlubokým a emocionálním způsobem. Myslím, že práce se zastoupením, pozitivitou těla a rozmanitostí v show změnila naši kulturu v mnoha ohledech – dokonce i to, jak se značky nyní pohybují, jak se ženy vidí. Bylo to tak mocné a byl jsem opravdu hrdý, že jsem toho součástí, že moje umění pomáhalo změnit pohled lidí na sebe.

Můžete se podělit o něco více o tom, co jste s tou choreografií chtěli dělat a jak jste si to představovali to na začátku, a pak, jak práce na těchto Savage x Fenty inscenacích ovlivnila vás kariéra.

Když jsme poprvé začínali s představeními, bylo to takové neznámé území. Všichni jsme měli takovou nevinnost jako: 'Co tady děláme?' Bylo to skvělé, protože to ještě nikdo pořádně neudělal a věděli jsme, že to bude mocné a změní hru... Pokud mi nabídnete takovou příležitost, kdy mi říkáte, abych udělal něco, co ještě nikdo neudělal, je to opravdu to, co mě vzrušuje a běhá mi z toho mráz po zádech. Od té k dnešnímu vystoupení na loňské výstavě to pro nás byla taková cesta a takový růst.

Pro mě jako pro umělce mě přehlídky Savage x Fenty vždy posouvají kreativně, mentálně a emocionálně, protože se musím jako žena opravdu věnovat a vše, co o sobě a věcech ve společnosti cítím, s čím nesouhlasím nebo co mě baví změnit – všechny ty věci si beru s sebou práce. Je to pro mě vždy velmi emotivní projekt, velmi sebeposilňujícím způsobem.

Vždy vás zajímala móda? Bylo to něco, v co jsi doufal, spojit své taneční zkušenosti s módou?

Už jako malá holka jsem měla takovou, řekněme, vášeň pro módu. Pokud něco, vždy jsem byl na svůj vkus trochu výstřednější. Nesrovnal bych různé věci. Vždycky jsem měl divné oblečení a moje rodina se na mě dívala jako: 'Co má na sobě?' Mám pocit, že takové věci, když jsi mladší, se otočí do módy, když jste starší, protože když jste mladí, nebojíte se zkoušet a nosit různé věci, věci, o kterých si lidé myslí, že jsou podivný. Když jste starší, jde to do sebevědomí a vkusu a smysl pro módu. Móda je tolik aspektů, ale pro mě ji s tancem spojuje to, že je součástí vizuálu.

Pro mě jako pro umělce je to všechno o vizuálu. Je to všechno o tom, co lidé vidí před sebou a jak se díky tomu cítí; to, co lidé nosí, je stejně důležité jako to, co dělají se svým tělem nebo co říkají pohybem. Jde to ruku v ruce a myslím, že to všechno ovlivňuje to, jak se cítíte. Barva jejich kalhot, způsob, jakým top padá, jak je přiléhavý, jaký to má vliv na choreografii a pohyb? Když jste skutečný vizionář, záleží vám na všech těch věcech. Není jediný aspekt, který by mě nezajímal, od hudby přes pohyb, módu až po vlasy a make-up. Na všem mi záleží. Proto jsem právě autenticky skončil v módním prostoru.

Goebel debutovala na dráze (mimo produkce Savage x Fenty) na módní přehlídce Tommy Hilfiger's Spring 2020 během London Fashion Week v únoru 2020.

Foto: John Phillips/Getty Images pro Tommyho Hilfigera

Kromě choreografie a vystupování v show Savage x Fenty jste podepsal smlouvu s IMG Models. Chodili jste po ranveji a navázali jste partnerství s různými značkami. Jak vidíte svou práci v oblasti módy a jaké jsou vaše ambice v tomto prostoru?

Jsem jen plavidlo. Jsem pouze nástrojem k zastupování jiných žen, jako jsem já. Být křivolakou Polynéskou ženou z Nového Zélandu, která překonala všechny šance a nyní je tváří různých značek a vystupování v různých prostorách, čím více hluku mohu udělat, tím více mohu být hrdí na své lidi a na jiné ženy, jako jsem já hrdý. Jsem spíše v zákulisí, takže došlo k bodu, kdy jsem si uvědomil, že je potřeba udělat i jinou práci, a to je také to, že stojím před kamerou a reprezentuji.

Jako ženy na nás společnost uvalila tolik omezení a já jsem strávil roky tím, že jsem to všechno vnitřně zrušil a odprogramoval. Jsem hrdý na ženu, kterou jsem dnes. Jsem hrdá na to, že jsem mnohostranná, že jsem v různých prostorách a zabíjím to, že si tvořím svůj vlastní svět a že mohu přejít od choreografie přes režii až po modeling. Není nic, co bych nedokázal. Opravdu tomu věřím a mám pocit, že to nevidí a nevěří tomu dost žen. To je práce, kterou cítím, že jsem připraven udělat, ukázat, že mě nemůžete zařadit do škatulky, nemůžete škatulkovat ženy. My to všechno zvládneme.

Někdy je potřeba hodně se osvobodit, abyste to také dokázali... Když jste zvyklí dělat jen určité věci, musíte občas vystoupit z této komfortní zóny a nebát se oslavovat sami sebe, abyste tak trochu ukázali ostatním, že to jde.

Nyní jste v pozici, kdy vás značky oslovují. Jak se rozhodujete, s kým chcete pracovat?

Pokud jde o výběr značek nebo umělců nebo konkrétních zaměstnání, myslím a cítím pokaždé stejně. Za prvé, fandím tomu, nebo fandím tomuto člověku? Obdivuji to, co dělají? Opravdu to nosím v každodenním životě? Pro mě jako člověka to musí být velmi autentické. Jinak mi to nepřijde v pořádku. V tom, jak žiji svůj život a jak pracuji, je taková upřímnost, takže musím skutečně věřit a stát si za tím, co daný člověk nebo značka znamená. A celkově, souvisí to se mnou? Je to v souladu se mnou?

Respekt je velmi velká věc. Když začnete spolupracovat s různými značkami nebo umělci, okamžitě pochopíte, zda k vám existuje respekt a ocenění vaší práce, vašich snímků a vašeho hlasu. Pro mě je to vždy klíčové. Cítím se respektován? Cítím se slyšet? To obvykle určuje, zda chci v tomto vztahu pokračovat nebo ne.

Co je pro vás na módním průmyslu právě teď vzrušující?

Nejvíce mě těší změny a evoluce, která se právě děje. V porovnání s módním prostorem před 10 lety je to jako noc a den. Existují pravidla, která byla porušena, lidé je porušují a vytvářejí si vlastní pravidla... Všechny stoly se obracejí a lidé nyní používají své hlasy a staví se za věci, za které jsme možná před pár lety tak tvrdě nebojovali. Ve vzduchu je jen duch, kde to vypadá, že vlastně nevíme, kam to směřuje, ale víme, že se věci mění. Nyní je čas, abychom si vzali svou sílu zpět. Moc je nyní v rukou lidí. Je to obecně vzrušující doba. Víme, že se věci mění a možnosti jsou nekonečné.

Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.

Nenechte si ujít nejnovější zprávy z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.