Jak se Ade Samuel dostala od pomoci babičce s výrobou oblečení ke stylingu Khalida a Michaela B. Jordán

Kategorie Síť Styling Stylisté Ade Samuel | November 07, 2021 22:24

instagram viewer

Foto: S laskavým svolením Ade Samuela

V našem dlouhodobém seriálu "Jak to dělám," mluvíme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak prorazili a dosáhli úspěchu.

Pokud jde o styling, Ade Samuel může nosit jakýkoli klobouk.

Po prořezání zubů v Teen Vogue a Kniha módy ČR, obálky, úvodníky, hudební videa, reklamy, živá vystoupení a samozřejmě vzhled na červeném koberci z New Yorku se sídlem v Los Angeles, který spolupracoval s lidmi jako Michael B. Jordán, Velký Sean, Khalid, Letitia Wrightová a Jodie Turner-Smith během své kariéry. A ať už má veškerou kreativní kontrolu nebo pracuje pod vizí někoho jiného, ​​je to zvláštní živost, která září skrz veškerou její práci: Má smysl pro barvy a texturu, dokonce i se svými vlastními outfity, které vždy rád vidím, zda na Instagram nebo na nějaké módní akci L.A.

Samuel mi řekl, že se nikdy nesnažila mít výraznou estetiku, ale všimla si toho při vytváření nových webových stránek prostřednictvím webu Oficiální partnerství se Squarespace během pandemie, což samozřejmě přispělo k jejímu obvykle nabitému natáčení a plánu akcí pauza.

„Viděla jsem svou práci a viděla jsem, proč lidé vždy říkají: ‚Miluji vaše výrazné barvy a miluji vaše výtisky‘,“ říká. "Myslím, že to přirozeně pochází z mého původu, protože jsem Afričan a žiju v této zářivosti barev a potisků, vzorů a textur."

Khalid v Marcelo Burlon na předávání cen Iheardradio 2020.

Foto: Kevin Winter/Getty Images pro iHeartMedia

Samuel vyrostl v Bronxu a vždy byl inspirován svým nigerijským dědictvím. Navštěvuje zemi často, někdy pracovně: Nedávno vytvořil krátký film tam s Podstata s názvem „A Love Letter to Nigeria“, což znamená její první (ale ne poslední) oficiální vpád do filmové tvorby, kterou považuje za rozšíření své lásky k vizuálnímu vyprávění.

Přečtěte si náš chat o tom, jak začít v redakčním světě v New Yorku, přestěhovat se do Los Angeles, zorientovat se v pandemii, rasové rovnosti v průmyslu a mnohem více.

Kdy jste si poprvé uvědomil, že máte zájem o módu?

Začalo to, když jsem byl mladý. Bylo to opravdu vrozené z kultury, ze které pocházím, být Nigerijec. Moji rodiče vždy jezdili na různé tradiční akce, večírky a svatby. Moje babička byla návrhářka a návrhářka, která šila tolik různých látek pro členy mé rodiny a sousedy. Díval jsem se na ni a pomáhal jí, takže jsem měl vždy vztah k módě přes babičku a můj matčin vkus na různé siluety různých návrhářů, které by sbírala a přinášela Domov.

Jak jste v branži začínal?

Nakonec jsem kvůli tomu šel do školy, protože jsem věděl, že to je něco, co chci dělat. Šel jsem do Buffalo State, získal jsem tam titul a pak jsem šel na FIT. Během té doby jsem byl na stáži a internoval jsem [tehdejšího velvyslance IMG] Ferna Mallise. Fušoval jsem do tolika různých oblastí módy, abych se rozhodl, kde chci zakotvit, a po ní jsem stážoval u Diane von Furstenberg a poté v této malé butikové PR společnosti.

Později jsem si uvědomil, že chci být stylista, a tak jsem asistoval některým lidem. Asistoval jsem v Teen Vogue a tam jsem začal většinu své kariéry v editoru, ponořil jsem se do trhu a porozumění různým návrhářům, značkám a lidem, kteří v módním průmyslu existovali. Uvědomila jsem si, že se mi opravdu líbí kreativní aspekt, kdy se musím poskládat dohromady a vytvořit příběh s oblečením, a opravdu jsem pochopil, co stylisté udělali. Tak jsem začal pomáhat jistým stylistům, kteří přišli a pracovali s časopisem, jako jsou Edward [Enninful] a Heathermary Jackson, Alex White, Camilla Nickerson a všechny tyto úžasné legendy dneška.

Dostal jsem pracovní nabídku od někoho, kdo pracoval s týmem Kate Young, abych přijel do L.A. pracovat se stylistou který dělal Nicole Richie pro show 'Fashion Star.' Bylo to poprvé, co jsem se ponořil do tohoto prostoru redakční. Zajímavé je, že Nicole říkala: 'Musíš se přestěhovat do L.A. a být stylistkou celebrit, pokud to chceš dělat; opravdu bys to měl zkusit a pokračovat tady.“ Znáte Newyorčany – říkám si: ‚Ne, pojedu do New Yorku, ne do L.A. [Smích]' 

Vrátil jsem se [do New Yorku], udělal jsem si stint Kniha módy ČR pod vedením Shiony Turini s Carine [Roitfeld] a uvědomil jsem si, že se chci plně věnovat stylingu. Nakonec mi zavolala nejlepší kamarádka Nicole Richie, [stylistka celebrit] Nicole Harouche. V té době dělala Miley Cyrus a Christinu Aguileru a říkala si: 'Slyšela jsem, že jsi skvělý stylista a byla bych ráda, kdybys přijel do L.A.' Tak jsem vzal příležitost a přišel sem, a skončil jsem potápěním přímo do toho na pár let, než mi byla nabídnuta moje první příležitost s rapperem Big Seanem, který byl můj první klienta. Pracoval jsem s Yarou Shahidi a Big Seanem a to byl začátek mého podnikání.

Jodie Turner-Smith ve stylu Samuela

Foto: JD Barnes/Essence

Proč jste si uvědomil, že se chcete zaměřit na styling celebrit? Co na tom, že vám to přišlo správné?

Opravdu se mi líbila myšlenka aspektu vyprávění s oblečením. Když jsem viděl, co dělám jako redaktor, bylo to skládání nápadu, ale vtáhlo mě provedení od stylistů. A zjistil jsem, že to, co se mnou spojovalo, byla stejná poprava, jako bych měl pomáhat babičce.

Pocházím z New Yorku, narodil jsem se a vyrostl v Bronxu. Tyto typy příležitostí se k nám nedostávaly tak často nebo tím nejhladším či nejjednodušším způsobem. Musel jsem si projít cestu, pochopit, jak jet vlakem do města a přijít na to, jak získat stáž, a když jsem ji měl, udělal jsem tolik práce. Mít tuto praktickou práci a vidět, že se mi to líbí, bylo pro mě opravdu to nejlepší.

Jak jste získali své první klienty?

Mnoho mých pracovních vztahů vzniklo ústně a doporučeními. I jako asistentka jsem stále dělala vlastní práci. Stále jsem měl příležitost asistovat, ale pak mi někteří lidé dali příležitost, jako Nicole, stylizovat kampaň House of Harlow, aby lidé viděli, co umím. A Instagram – myslím, že Instagram skutečně hrál roli v tom, jak jsem v té době sdílel svou práci.

Kromě stylu s červeným kobercem děláte také reklamy, videa, jevištní vzhled. Co se vám na těchto různých médiích líbí?

Všechny mají tuto vizuální složku, ale miluji je všechny, protože jsou také jiné. Když děláte hudební video, úzce spolupracujete s režisérem a vizí, že ony máte, ale vyprávíte příběh, který dává postavě smysl, skrze oblečení. Když děláte červený koberec, je tak zábavné pracovat přímo s umělcem, používat ho jako múzu. uspokojit tuto potřebu chtít vidět specifický pohled na konkrétní talent, aby zachytil jejich vlastní estetický. Když dělám reklamy, je to opravdu v souladu se značkou, takže je to více podobné hudebním videím — stanete se trochu umělecky, ale stále je to značka, se kterou pracujete, a musíte zůstat věrní na.

Nevím, jestli mám oblíbenou. Rád je dělám všechny, protože si myslím, že mi všechny umožňují hrát opravdu různými způsoby. Řeknu, že mě baví, když můžu být jen kreativní a mám opravdu vizuální výraz, který mluví o lehkosti. Nemusí to být vždy tak vážné. V mé práci uvidíte spoustu barev a potisků a vzorů, protože se mi líbí, když je to lehké a hravé.

Máte nějakou specifickou filozofii, pokud jde o styling?

Když přemýšlím o filozofii, tak to vlastně ani nemusí souviset se stylingem – myslím, že moje filozofie napříč všemi oblastmi je jen: Pokračuj v tom, věř v sebe. Když mentoruji budoucího stylistu nebo lidi, kteří mi pomáhají, připomínám jim, že si musíte být jisti tím, co pro umělce a talenty připravujeme.

Michael B. Jordan v Louis Vuitton na předávání cen SAG 2019

Foto: Jon Kopaloff/Getty Images

Jako někdo, kdo stylizuje muže i ženy, co se vám líbí na obojím?

Myslím, že s muži se ráda snažím vymýšlet nové způsoby, jak okořenit jejich siluety. Myslím, že muži mají jednoduchý, klasický styl siluety — na červený koberec jdou ve formálním smokingu nebo možná smoking, oblek, ale když se podíváte na některé mé práce, které jsem dělal s Michaelem B. Jordan nebo Big Sean nebo Khalid, najdu způsoby, jak tomu přidat texturu. Vždycky mluvím o jediném obleku, který se podle mě stal tímto virálním momentem: když jsem Michaela B, Jordan navlékl do tohoto postroje Louis Vuitton a všichni nemohli pochopit: „Proč je tam postroj přes tenhle oblek?“ Někteří lidé byli jako: 'Wow, to je tak inovativní, to je jedinečné.' Nejvíc mi připadá, že musím najít zajímavé nové nápady za klasickými siluetami pro muže příjemný.

Ale u žen mě baví, že si můžete trochu víc pohrát s různými siluetami. Můžete přejít od overalu přes róbu až po minišaty. Jako pro ženu je to pro mě jako snění a hraní zároveň.

Letitia Wright v Chanel na filmovém festivalu BFI London 2020

Foto: Getty Images pro BFI

Na začátku své kariéry jste trochu mluvil o tom, jak je důležité platit své příspěvky. Můžete se trochu podělit o to, proč je to pro vás důležité a co máte pocit, že jste se z toho brzkého shánění dostali?

Vždycky říkám, jakkoli je důležité se do toho ponořit a žijeme v době, kdy je tolik informací o „jak na to“, myslím, že nic se nevyrovná praktické zkušenosti a také schopnosti dělat chyby v rukou internovat. Někdy lidé ve skutečnosti nechápou vysokou odpovědnost, která přichází s tím, že jste vlastníkem firmy a šéfem a musíte se ujistit, že je vše perfektní. Nemáte tolik prostoru dělat chyby, učit se nebo klást otázky.

Když jste stážista nebo asistent nebo někdo, kdo má příležitost být v místnosti, je důležité nasajte to a buďte houbou a umožní vám to trochu více vstoupit do své pozice komfortní. Bez mnoha stáží, které jsem absolvoval, nemám pocit, že bych se cítil dostatečně sebevědomě na to, abych [styl] Big Seana pro Grammy a cítili se připraveni přijmout více klientů a udělat to. Tlačím tedy stáže a asistentské práce nebo vyučení. Myslím, že je v nejlepším zájmu, abyste byli lepší verzí čehokoli, čím chcete být. Jsem ze staré školy, pokud jde o tuto myšlenku. Je dobré se učit a nespěchat.

Jak pandemie ovlivnila vaši práci a jak jste ten čas využili?

Většina mých osobních akcí a natáčení a červených koberců se začala rušit na začátku roku. Podobně jako všichni ostatní jsem se snažil přijít na to: Jak vydělám více peněz nebo budu pokračovat v růstu svého podnikání, nebo jak se budu točit? Uvědomil jsem si, že nastal čas, abych přehodnotil své podnikání a upřednostnil, jak rozšířím svou přítomnost mimo Instagram. Byl jsem opravdu nadšený, když mě Squarespace oslovil s touto příležitostí, protože nastal čas aktualizovat můj web a mít to vizuální resumé. Jako stylista si myslím, že důvod, proč tolik lidí nemá možnost aktualizovat své webové stránky nebo je dokonce vytvořit, je to, že se neustále pohybujeme tak rychle. Vždy jdeme do další práce a skáčeme z jednoho projektu do druhého.

Také se učím film a psaní. Učení se novým dovednostem pro mě bylo opravdu důležité, takže jsem absolvoval spoustu online kurzů a studií. A pak samozřejmě sledování televizních pořadů a filmů a flámování jako každý.

Poskytl jste také několik rozhovorů o rasové nespravedlnosti v módním průmyslu. Co si myslíte o tom, zda nebo jak se věci od té doby vyvíjely?

Myslím, že došlo k pokroku. Jen si myslím, že došlo ke všeobecnému probuzení o lidskosti a o tom, jak si všichni lidé zaslouží totéž a stejné všechno. Lidé si více uvědomují vnitřní aspekty svého podnikání a to, jak rovnoměrně vytvářet příležitosti pro každého a zajistit, aby pracoviště bylo vhodné. Také poskytnutí prostoru novým značkám – to skutečně pomohlo tolika značkám, aby ožily a byly vidět a slyšet.

Foto: Phillip Faraone/Getty Images pro REVOLT

Co byste řekl, že byl nejnáročnější aspekt vaší kariéry?

Když jsem byl nový a začínal jsem, budování podnikání bylo výzvou – skutečně pochopit, jak tvořit struktura a týmy, schopnost platit lidi a vytvářet mzdy a rovné příležitosti, abyste mohli přinést je v... Myslím, že když lidé přemýšlejí o módě, myslí jen na tu část oblékání. Lidé často zapomínají, že jde o skutečný byznys. Jednou z výzev bylo, když jsem vyrostl z asistenta a stal se majitelem firmy jsem si jistý, že jsem vytvořil obchodní strukturu, která mi umožní pokračovat a růst jako stylista.

Na druhou stranu, co byste řekl, že je na vaší práci nejpřínosnější?

Mou největší odměnou je vidět konečný produkt. Miluji celoživotní obrazy, které vytvářím, a celoživotní vzhled a vzpomínky a trendy a momenty, které vytvářím s talenty, se kterými jsem pracoval. Myslím, že každý jednotlivý umělec a talent, se kterými jsem v minulosti pracoval, skutečně přispěl k módní atmosféře a vesmíru svým vlastním odlišným způsobem. Také si myslím, že je pro mě obohacující vědět, že jsem součástí toho příběhu, tvrdé práce, kterou jsem prošel, a všech těch stáží a škol – to vše se opravdu vyplatilo. A je obohacující vidět mou práci na tak úžasných lidech.

co tě čeká dál?

Myslím, že filmová tvorba. Jsem nadšený, že to mohu dál sdílet se světem. Nejsem ten člověk, který by viděl něco vytvořeného na dráze a řekl: 'Dobře, takhle chci, aby to bylo vidět na umělci.' Stále ráda míchám a tvořím různé příběhy. Když myslím na kreativní příběhy, kam směřuji a jak se budu dále rozšiřovat, je to prostřednictvím filmové tvorby.

Tento rozhovor byl pro přehlednost upraven a zhuštěn.

Nenechte si ujít nejnovější zprávy z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.