Jaký je týden módy pro producenta přehlídkové dráhy

Kategorie Křesťanský Siriano | September 21, 2021 18:37

instagram viewer

Laurie DeJong (sedící, vlevo) a její tým procházejí přehlídkou dráhy NYFW Marcel Ostertag podzim 2016. Foto: LDJ Productions

Navzdory skutečnosti, že a New York Fashion Week dráhová show trvá v průměru od 10 do 12 minut (nepočítaje to zdánlivě nevyčerpatelné čekání předem), plánování a práce, které k tomu vedly, začínají téměř rok dopředu.

Ukázat mimořádného producenta Laurie DeJong žije a dýchá všemi módními drahami. Jako generální ředitel společnosti LDJ Productions„Řídí dva samostatné týmy, celkem 15 zaměstnanců na plný úvazek a 200 dodavatelů, všichni zakotvení v NYFW. Existuje „show team“, který produkuje show pro jednotlivé designéry; tento rok zahrnuje Maru Hoffman, Lela Rose, Marcel Ostertag, Leanne Marshall, dlouholetý klient Christian Siriano, který se stěhuje do centra hotelu The Plaza („je to obrovský tah“) a indonéská návrhářka Anniesa Hasibuan, první představte na NYFW kolekci s hidžáby na jaro 2017. (A kdo podle DeJonga v této sezóně představí „některé opravdu skvělé modelky celebrit“, tak zůstaňte naladěni.)

LDJ je také „agenturou záznamu“ pro WME | IMG NYFW, což znamená, že její další tým pomáhá pořádat show ve „stanech“ na Skylight Clarkson Square. Bývalá ředitelka Calvin Klein také provozuje nadaci The Paper Fig Foundation, filantropickou pobočku její agentury, která podporuje východoafrické komunity praktickými možnostmi vzdělávání a odborné přípravy. Takže jo, je šíleně zaneprázdněná, ale dala si pauzu mezi přípravnými schůzkami NYFW (a rychlou cestou do Afriky za United Konference národů), abychom to všechno rozdělili, od toho, co se stane, když svéhlavý designér naruší kalendář show (Ehm, Kanye) na hnusnou drť modelových odlitků.

Laurie DeJong. Foto: Marco Pedde

Jak a kdy se začnete připravovat na NYFW?

S přípravou začínáme týden po předchozí sezóně. Vždy říkáme: „Týden módy je celý rok.“ Náš show team produkuje v rozmezí šesti až osmi show za sezónu pro ženy a dvě až tři pro muže. První věcí, na kterou každý neustále myslí, jsou místa konání. Celý rok máme v naší kanceláři lidi, kteří hledají místa a sledují, co je nového a co by mohlo přijít, a to zahrnuje spoustu strategie; [spolupracujeme] s realitními holdingovými společnostmi, abychom zjistili prázdné prodejny, protože někdy designér bude chtít, aby se ukázal prázdný výklad. Někteří návrháři se ukážou v centrální vitríně [WME | IMG's Skylight Clarkson].

[Dalším krokem je] uzamčení dat, což je velmi strategické, protože se to může kdykoli změnit. Pokud se některý z velkých návrhářů rozhodne změnit svůj časový úsek, efekt stékající vody se dotkne každého. Někdy je to téměř vozík před koněm, protože je těžké uzamknout místo, aniž by bylo stoprocentně potvrzeno datum a čas vaší show. Někdy budeme muset uspořádat více míst ve více časových intervalech, takže je to něco jako šachy. Existuje strategie, zejména pro naše designéry, kteří předvádějí off-site. Není to jen jejich časový úsek a místo konání; je to designér před nimi i po nich, protože tisk se šíří po městě. Snažíme se tedy seskupovat [show] co nejblíže k sobě. Zvláště pokud je návrhář mladší, opravdu se chceme ujistit, že předvádějí místo, na které se redaktoři určitě vydají. Jedna věc na naší práci obecně je, že musíme být schopni na okamžik zapnout desetník a otočit se a velmi rychle se změnit.

Jak pracujete s centrální vitrínou na koordinaci s designéry, PR agenturami a jejich vlastními společnostmi produkujícími dráhy, které se někdy liší?

To je také celoroční úsilí. V Clarksonu budeme mít více než 65 designérů a jsme spojovacím kanálem mezi hlavními producenty WME | IMG a jednotliví producenti, kteří přicházejí dělat každou show. Už jsme tam v režimu načítání.

Vždy říkáme, že naším klientem je WME | IMG, ale ve skutečnosti máme dalších 65 klientů, protože každý designér přichází se svým vlastním týmem. Je to místo s kompletními službami, takže naším úkolem je usnadnit jim život. Na každém místě máme správce místa [který] je držitelem všech informací. Setkání s prodejci, designéři, producenti a PR společnost pro každého jednotlivého návrháře, a my to děláme měsíc Leden. Někdy je tedy LDJ klientem pro LDJ, protože naše výstavní týmy jsou zcela oddělené týmy než naše týmy IMG.

Jaký je tedy nabídkový proces s designéry?

Děláme také odlitky, tvarovky a všechny prvky řízení výroby a ukazujeme směr. Náš show tým je full-service. Designéři často podávají nabídky třem producentům a třem PR týmům. Dostáváme se do nabídek jako všichni ostatní. Některé vyhrajete a některé ztratíte. Máme ale dlouhodobé vztahy s designéry, se kterými jsme spolupracovali. Nechystáme se moc přehlídek, protože nechceme skousnout víc, než můžeme přežvýkat; ve skutečnosti nebereme více než osm představení za sezónu.

Jsme pyšní na to, že každému z nich, opravdu [s] mezinárodními designéry, kteří přicházejí ze zámoří, poskytujeme skutečně osobní služby. Opravdu jsme vyvinuli pěkný pracovní postup. Budou pracovat mimo naši kancelář. Budou dělat odlitky a armatury z naší kanceláře a stanou se součástí našeho týmu na dva až tři týdny, kdy jsou tady. Raději bych se zaměřil na několik designérů a opravdu se více zajímal o jejich celkový byznys, než abych dělal spoustu show-prostě druh, 'one-hit wonders', jak říkáme. A někteří naši návrháři také dělají svatební a plavou, takže je to opravdu celoroční vztah, který se v průběhu let živí. Cítím, že chceme být součástí jejich týmu, a jejich úspěch nezávisí jen na jejich 12minutové show; je to mnohem delší. Do jejich podnikání jsme docela investovali. S Christianem Sirianem spolupracujeme od jeho první sezóny, kterou ukázal hned po „Project Runway“.

Pohled z přistávací dráhy Christian Siriano na jaře 2017. Foto: Peter White/Getty Images

Co tedy obnáší produkce dráhy?

Časová osa pro skutečné kování a odlitky byla v průběhu let velmi zúžená. Jedním z důvodů je, že se modelky blíží na výstavní týden, protože právě tehdy dorazí ze zámoří. Mezi designéry existuje velká konkurence, pokud jde o casting modelů a zajištění toho, aby měl každý model dostatek času na to, aby se dostal z výstavy na show, a aby byl dostatek času v zákulisí.

Abychom jako příklad použili Marcela Ostertaga, pokud castujeme ve čtvrtek, obvykle uděláme tříhodinový casting a rozhodneme se na místě. A pak uděláme tři dny kování, kde se každý model vrátí každý za přidělenou hodinu a on to udělá v tu chvíli fyzicky sedělo na modelech a my budeme mít po ruce švadleny, abychom všechno vyrobily změny.

Designéři rádi používají modelky celebrit. Jak to ovlivňuje vaši práci?

Řekl bych, že u modelů celebrit obvykle, téměř vždy, 90 procent času, přijde den. Musíme tedy mít připravený tým, který je přizpůsobí na místě a na místě provede jakékoli změny. Z logistického hlediska je to trochu složitější, ale je to běžné. Dokud víme předem, což ne vždy víme, ale obvykle to plánujeme nyní. Určitě je to stále běžnější a modely jsou celebrity v některých případech.

Pokud jsou modelky celebrity, jako Hadids a Kendall Jenner, dělají kování jako všechny ostatní modelky?

Ano, ale obvykle je to mnohem zhuštěnější časový rámec. Přijdou a dělají to často v den.

Co se tedy obecně stane, jakmile bude hotové modelové kování?

Odtamtud začneme budovat to, čemu říkáme 'rotace', což znamená, že modelem nemůže být model pět, protože potřebuje dostatek času na to, aby se vrátila do zákulisí a změnila se. Rotace je složitá, protože designéři mají obvykle srdce používat model pro konkrétní vzhled. Někdy to dělají skupiny, takže pokud červená skupina potřebuje 10 modelů a černá skupina potřebuje 10 modelů, ale nemohou to být stejné modely; pak potřebujeme 20 modelů. Některé z nich jsou jen na zamyšlení nad tím, jak je dráha dlouhá a jak dlouho každému modelu trvá, než se dostanete po přistávací dráze a zpět, přejdete do zákulisí a změníte se a dostanete se zpět do řady. Existuje matematika, kterou je třeba udělat, pokud jde o zjištění, jaké rotace musí být, a to vše se děje během procesu kování.

Jakmile dokončíme rotace, vybereme si a posloucháme hudbu a promyslíme si s designérem, kde budou změny scény. Vždy se na to dívám jako na divadlo a často je v představení několik scén. Podíváme se na změny scény a zjistíme, kde musí být přestávky, a obvykle dochází k několika změnám s otáčením a prohozením a následným řešením problémů.

Obvykle sedíme s režisérem a designérem a přemýšlíme o choreografii show a přestávkách. A přehlídky jsou stále kratší. Pořadí, ve kterém oblečení vychází, je důležité - nikdy nedostanete druhou šanci udělat první dojem. Otevření je opravdu důležitý okamžik.

Závěr přehlídky dráhy Anniesa Hasibuan na jaře 2017. Foto: Agentura Anadolu/Getty Images

Každý myslí na ten instagramový okamžik.

[Dráha show] 10 minut - jsou opravdu krátké - ale opravdu musí vydržet celou sezónu. Designéři spoléhají na to, že z módní přehlídky vyjdou sociální média a marketingové nástroje, které jim po zbytek sezóny pomohou s podnikáním. Jeho video aspekt se stal důležitějším. S tolika kamerami nyní musíme věnovat zvláštní pozornost tomu, abychom se ujistili, že je dokončeno - a když říkám dokončení, nemyslím tím jen sbírku. Očividně samotné oblečení musí být bezchybně dokončeno, ale přistávací dráha, osvětlení, jen pár malých švů na přistávací dráze - vše musí být dokonalé. Je to konkurenční trh a úroveň očekávání je tak vysoká. Dodáváme to čas od času. Pro designéry je to mnohem těžší.

Ale je to zajímavý čas být v módě a zajímavý čas pracovat na tolika ranvejových přehlídkách, jen vidět trendy v průběhu let a designéry, kteří se rozhodli neukázat.

Každou sezónu, pořád se mluví že je kalendář příliš nabitý, lidé se pokoušejí změnit formát, Instagram mění způsob, jakým si lidé pořady prohlížejí - jak to všechno ovlivňuje vaši práci?

Sociální média tuto hru určitě změnila. Vlastně si myslím, že ano pomohl hodně, pokud jde o expozici pro designéry. Zejména pro naše novější designéry a naše mezinárodní designéry [sociální média] zvyšuje jejich publikum o miliony, takže je to pro naše designéry opravdu důležité. Budu spolupracovat s opravdu skvělými PR společnostmi, aby zajistily, že budou mít v publiku správné lidi a správné influencery. To pro nás rozhodně změnilo hru.

Také jsem si všiml, že někteří naši off-site designéři hledají intimnější nastavení. Říkali: „Potřebuji 500 až 700 až 1 000 lidí.“ Nyní lidé hledají spíše intimní prostředí, kde je publikum mnohem více kurátorské, než aby zvou všechny. Nemusíte mít všechny v místnosti, protože publikum je díky sociálním médiím tak rozšířené. A na konci dne jsou rozpočty těžké, rozpočty jsou napjaté. Právě teď je opravdu děsivá doba, kvůli tomu, co se děje s naší vládou a světem. Lidem rozhodně jde o cenovku.

Tento rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven a zkrácen.

Chcete mít nejprve novinky z módního průmyslu? Přihlaste se k odběru našeho denního zpravodaje.