Jak Kate Lewis vyšplhala na redakční pozice na přímou strategii obsahu pro Hearst

V naší dlouhotrvající sérii „Jak to dělám,“ hovoříme s lidmi, kteří se živí módním a kosmetickým průmyslem, o tom, jak vnikli dovnitř a našli úspěch.

„Vyrostla jsem jako oddaná časopisu,“ řekla Kate Lewis, hlavní ředitelka obsahu Hearst Magazines Digital Media, říká Fashionista. "Miloval jsem Sedmnáct,Půvab,Móda a Harperův bazar. Ještě předtím jsem četl Strážce Rick a Kriket. Právě jsem vyrostl a médium mě opravdu bavilo. “

Sedíme a pohodlně si povídáme v její plyšové a příjemné kanceláři, vysoko v Hearst Tower na Midtown Manhattanu, jsme obklopeni nápaditostí náladové desky na obálky příštího měsíce a rozsáhlá zeď úhledně uspořádaných knihoven posetých fotkami Lewise s různými svítidla. Přiznala však, že vznešené kartotéky obložené dřevem lemující spodní řady nyní skrývají místo papíru spoustu možností obuvi soubory - protože, hej, je to digitální svět a Lewis neustále multitaskuje spoustu vyvíjejících se povinností, které vyžadují rychlou změnu obuv.

Ale zpět k tomu, jak Lewis proměnila svou dětskou lásku k časopisům v legitimní první práci po dokončení bakalářského titulu z evropských studií na Amherst College. Její poslední rok, byl tak dojatý a Móda esej, že napsala vášnivý Dopis redaktorovi, který se v podstatě stal jejím prvním publikovaná práce - podobná příspěvku na blogu nebo působivému kanálu Twitter pro začínající editory tyto dny. „Samozřejmě, stále mám [dopis], pokud to potřebuješ vidět,“ říká Lewis.

Tato snaha přišla obzvlášť vhod, když ji Lewis zajistil na skutečném pracovním pohovoru v jiný legendární vydavatelství, Condé Nast. Spoiler: Vystoupila, což nakonec vedlo k roli asistenta na Vanity Fair, s krátkým počinem ve vydávání knih mezi nimi. Energie z týmového prostředí zahájila svou cestu k vedoucí redaktorce při vydávání časopisů, nejprve v nyní zavřených okenicích Mademoiselle a pak Já, během digitálních přechodných let.

Související články:
Jak Somsack Sikhounmuong přešel od vplížení na týden módy k předefinování základů módy
Jak se Rachel Antonoff stala slavnou kreativní módní silou, aniž by ztratila cestu
Paul Tazewell sleduje svou kariéru od studenta středozápadního divadla po kostýmního výtvarníka pro 'Hamilton' a 'Harriet'

Lewis na této vlně jel, aby v roce 2013 na Say Media uplatnil své redakční strategie a schopnosti řízení týmu směrem k digitálnímu „čistému hraní“. Příští rok se rychle vrátila do starého vydavatelského světa, ale tentokrát do zcela nových sociálních médií, videa a vyvíjejícího se mediálního prostředí plného obsahu. Od nástupu do Hearst Magazines Digital Media v roce 2014 jako viceprezident pro obsahové operace a Redakční ředitelka, Lewis rychle vystoupala na svou současnou roli v srpnu 2018 pod Hearst Magazines Prezident Troy Young.

Nyní řídí obsahovou strategii pro tisk, digitální a další pro více než 25 titulů, včetně Harper’s Bazaar, Vážený pan, Elle, Marie Claire a Kosmopolitní oslovit více než 160 milionů čtenářů napříč. Rovněž ztrojnásobila měsíční unikáty napříč nemovitostmi Hearst Magazines Digital Media, včetně Cosmopolitan.com a Delish. Lewis pomohl uvést značky Hearst, včetně Vážený pan a Sedmnáct, na platformu Snapchat Discovery a zároveň dohlížet na vytvoření multimediálního studia Hearst o 26 000 metrech čtverečních, která hovoří se spotřebiteli i inzerenty v odvětví potýkajícím se s klesajícími sazbami předplatitelů a zmenšující se reklamou stránek.

Její práce samozřejmě vyžaduje, aby byl Lewis na pulsu nových technologií a platforem v mediálním prostředí neustále v konsolidaci a toku. „Ten den jsem z toho měla krizi,“ směje se. „Přihlásil jsem se Tik tak před několika měsíci, než moje děti odešly na léto, a já jsem byl úplně jako: „Tohle je králičí nora“.

Ale Lewis si udělal čas mimo svůj nabitý program - a experimentování na sociálních médiích - aby si sedl s Fashionistou v její klidné oáze v ústředí Hearst, aby se podělili o to, jak se oblékat práce, kterou chtěla, jí pomohla vyhrát dva rozhovory v prestižních médiích, kdo jí pomohl na cestě a jaké dovednosti všichni potřebujeme k orientaci v tomto nepředvídatelném a narušeném médiu svět.

O čem jste psal ve svém dopise redaktorovi na Móda?

Marina Rust napsala článek o rozvodu rodičů a o tom, jak hrozné to bylo. Moji rodiče jsou také rozvedení a napsal jsem dopis, že ano zamítnuto její pohled na věc a ten rozvod zachránily mou rodinu. Bylo to trochu kontroverzní, takže jsem si jistý, že proto se jim to líbilo.

Mluvil jste o tom ve svém prvním rozhovoru s Condé Nast?

Ach 100%, ano. Ano. Kdybych dával rady mladým lidem, řekl bych, že je důležité zapojit a komunikovat s médii, která vás zajímají. Bezpochyby. V mém rozhovoru mělo smysl, že jsem si řekl: ‚Jsem zveřejněn! ' Říkal jsem si: „Byl jsem na stránkách Móda. Takhle jsem oddaný. Na tento sloupec předem, to je osobní esej, na který jsem odpověděl. ' Byl to užitečný nástroj.

Tento příběh jste vyprávěli v minulých rozhovorech: V posledním ročníku na vysoké škole jste vstoupili na veletrh práce a viděli jste moře černých obleků. Okamžitě jste šli a koupili si Červené oblek, který vám připisuje zásluhu na získání dvou rozhovorů: jeden s Condé Nast a druhý s ABC. Musím se tedy zeptat: jak oblek vypadal a kde jste ho našli?

Opravdu bych si přál, abych to ještě měl. Bylo to '94, takže to mělo atmosféru obleku. Byl jsem v Madison Square Garden [pro veletrh], takže Lord & Taylor byl blízko. Také jsem si myslel: "Profesionálové zde nakupují, takže tam půjdu, protože teď budu profesionální." Byla to plátěná tkanina, ale byla velmi tvarovaná. Ve svých detailech to bylo docela přesné a byla to sukně pod kolena.

Když se teď ohlédnu zpět, černé obleky jsou tradičně „mužské“, zatímco červená by mohla být považována za „ženštější“ barvu. Jak podle vás ovlivnilo to, jak vás vnímali, nebo vám pomohlo vyniknout?

Myslím, že je to pravda. Jednalo se o veletrh práce v New Yorku pro vysokoškoláky, takže tam byla řada lidí, kteří [hledali práci v] mnohem více korporátně stabilních podnicích než Condé Nast nebo dokonce ABC. Ale také, když je vám 21 a jdete na trh práce, ještě nevíte, jaké to je sebevyjádření. Říkal jsem si: ‚Potřebuji vypadat profesionálně a to je černý oblek. ' Nikdy předtím jsem o tom nepřemýšlel: definováno mužností. Teď si myslím, že kdybyste šli na veletrh práce pro 21leté, našli byste ženy v květovaných šatech a vysokých podpatcích nebo ženy v kalhotových oblecích. Našli byste muže ve fuchsii. Kdo ví? Ale v tu chvíli to opravdu vypadalo jako, 'jen vypadej dospělý'. Bylo to náhodné, že to vyšlo. Děkuji mami, že jsem mohl použít nouzovou kreditní kartu.

Co jste se poté, co vás přijali, naučili v tom půlročním programu v Condé Nast?

Condé Nast mívala Rover Program; v podstatě jste vyplňovali asistenty, když jeli na dovolenou. Jeden týden jsem pomáhal vedoucímu redaktorovi GQ, pak další týden jsem byl v archivech Condé Nast, kde si nechávali své fotografie.

Když jsem začal pracovat, věděl jsem, že chci být v časopisech, ale vlastně jsem nevěděl, co chci dělat. Říkal jsem si: „Lidé jsou zde redaktoři nebo umělečtí ředitelé“, ale nechápal jsem, co to je. Nikdy jsem nevěděl, že existují lidé, kteří dělají vztahy s veřejností, takže mimořádnou věcí na této zkušenosti je, že porozumíte šíři časopisu. Když jsem viděl všechna ta oddělení, uvědomil jsem si, že se všemi chci pracovat. Chtěl jsem být v centru tohoto týmu, což opravdu dělá vedoucí redaktor, takže to v tomto ohledu pomohlo.

Poté, co program skončil, jste šli do vydávání knih, ale poté jste se vrátili do Condé v roli asistenta. Jaký to byl přechod a proč jste se vrátili k časopisům?

Když jsem šel do vydávání knih, nevydržel jsem moc dlouho. Můj šéf pracoval v Random House, který vlastnila Advance, v té době sesterská společnost Condé Nast, takže jsem měl stále trochu obojí. Na vydávání knih jsem ale nebyl střižený, protože je to méně týmový sport. Redaktor dostane rukopis, upraví ho a jsou tam a zpět se spisovatelem, ale každý spisovatel je individuální výměna. Neexistuje žádný umělecký tým nebo pocit „jsme tým, který to buduje“, takže jsem byl osamělý. Myslím, že někteří lidé opravdu milují tento druh práce; jeden z mých nejlepších přátel je vydavatel knih a já mám spoustu agentových přátel a moc se jim líbí intimita vytváření něčeho samotného s člověkem nebo sedění a noodlování. Ale pro mě jsem byl rád: „Kde jsou lidé ?!“ Takže když jsem měl možnost vrátit se do Condé Nast, bylo to zbytečné.

Začali jste hned na cestě, kterou jste chtěli?

Ani náhodou. Toto je moje solidní kariérní rada pro ty, kteří začínají: Vezměte si cokoli, co můžete získat. Dostal jsem práci u Vanity Fair, což bylo v uměleckém oddělení mimořádné štěstí. Také to podpořilo celou věc vidět, jak se tým spojuje, protože umělecké oddělení je místo, kde se odehrává text, obrázky a produkce. Byl to mimořádný zážitek a já byl u Vanity Fair po dobu pěti let. Měl jsem s Graydonem [Carter, šéfredaktor v letech 1992 až 2017] ohromnou zkušenost. Byl jsem několikrát povýšen; Měl jsem více příležitostí být v centru týmu, takže to opravdu posílilo moji touhu to udělat.

Měl jsi po cestě mentora?

Úplně jsem to udělal: Chris Garrett. Nyní pracuje s Graydonem v jeho novém start-up zpravodaji „Airmail“ (jako zástupce redaktora). Ona byl vedoucí redaktor na Vanity Fair po celou dobu svého působení. Je to mimořádně rozhodná osoba, na kterou bylo opravdu skvělé se dívat. Je soucitná, ale vůbec ne sacharinová. Od toho, jak řídila lidi a jak se rozhodovala, se dalo hodně naučit a byla naprostou inspirací.

Jaké zkušenosti z doby, kdy jste pracovali v tištěném publikování, vám pomohly udělat z tohoto pivotního digitálu?

Na konci svého působení v Condé Nast jsem [byl vedoucím redaktorem] Já, který byl jedním z prvních digitálních průkopníků pro Condé Nast. Vytvořili jsme Já Výzva, což byl tříměsíční fitness program. Spustili jsme to v problémech s tiskem, ale chtěli jsme mít více každodenní konektivity s lidmi: „Toto je vaše nabídka“ nebo "Tohle je tvůj trénink dne." Z tisku do digitálu se hbitě nepohybuje mnoho obsahu, ale to opravdu dělal. Dalo by se zaznamenat vaše cvičení a opravdu jsme postavili některé věci, které byly na tu dobu docela technicky progresivní, takže jsem tomu hodně věnoval - a navíc jsme měli strategie pro zasílání novinek. Bylo toho hodně, s čím jsme si tam hráli.

Ale moje skutečné vzdělání v digitálu se stalo, když jsem opustil Condé Nast a šel do Say Media [od ledna do prosince 2013]. Byl jsem najat, abych byl edičním ředitelem skupiny digitálních nemovitostí, a měl jsem velkou důvěru ve svou schopnost pomoci jim orientovat se v obsahu. Ale jeho digitální část byla pro mě nová, takže byla svým způsobem symbiotická, protože v tom nikdy nikoho neměli role: 'Co je to redakční dokonalost a výkon?' A nikdy jsem nebyl na místě, které by hrálo čistě digitální. V Say jsem se tedy tolik naučil od lidí, kteří nikdy nepracovali nikde jinde než v digitálu.

Co vám při pivotě přišlo nejnáročnější?

Musel jsem se naučit, jak se pohybovat rychleji. Můj úsudek byl dobrý. Rychle jsem se přizpůsobil porozumění digitálnímu obsahu, ale byl jsem zvyklý na pečlivější a propracovanější postup. Digitální formát však není vždy pečlivý a vytvořený. Někdy to má smysl, ale ne vždy. Nebylo to ani poučení. To byla změna mého chování.

Začal jsem rozumět sociálnímu marketingu obsahu, což je něco, do čeho jsem předtím opravdu nezakopal, a strategii vyhledávání. Začal jsem chápat i tu představu, každý den na internetu začínáme všichni bez publika-celá ta představa, že musíte svůj obsah uvádět na trh a mít vestavěné publikum. To byly dovednosti, které jsem se tam začal učit. Všichni se je učíme každý den.

To je druhá věc: Definice obsahu neustále roste a je tak rozsáhlá. Dříve to byla slova, obrázky, ale nyní máte sociální média, spotřebitelské akce a konference ...

Video.

Jak zvládáte tlak, abyste s tím vším drželi krok?

Součástí je, že je tu mimořádný tým. Vlastně jsem dnes obědval se šesti našimi šéfredaktory a téměř jsem jen seděl a poslouchal je. Protože oni - a jejich týmy - žijí v okamžiku každého druhu obsahu, který zde děláme, od tisku přes video přes web po sociální síť. Navzájem se nutí a povzbuzují se, aby pokračovali v experimentování. Takže upřímně řečeno, jak se držím, je z bot tady na zemi. Je pro mě opravdu důležité spojit se s lidmi všech úrovní redakční organizace, protože každý má jiný shluk znalostí, podle toho, jaká je jeho role a co všechno dělá den.

Prioritou je integrace tisku a digitálního obsahu ve vlastnostech Hearst, což může někdy zahrnovat odpor obou stran, zejména na začátku. Jaký je váš přístup k tomuto procesu a aby se lidé s tímto crossoverem cítili dobře?

Od té doby, co jsem minulý rok nastoupil do této práce, jsem zjistil, že s touhou společně tvořit je odpor pryč. Digitální lidé jsou zvědaví a chtějí tisku rozumět. Lidé z tisku jsou zvědaví a chtějí porozumět digitálu a podílet se na něm. Takže jsem vlastně nebojoval s odporem. Ale na obou stranách je opravdu odlišná sada dovedností - což je vlastně docela doplňující se - takže to byla výzva. Říkám jen „výzva“ ne protože dispozice tam nebyla, ale protože sady dovedností byly v minulých letech jiné. Měli jsme opravdu velký úspěch, když jsme přiměli lidi zjistit, jak mohou přispět na platformy, které neznají, a zvyknout si na to. Ale víte, že to chvíli trvá.

Zdraví žen je jednou ze značek, které pro mě byly nejzajímavější, protože jsme se integrovali, ale oni zůstali: „Dobře, jsme integrovaní. Sedíme blízko sebe, ale digitální dělá digitální a my tiskneme. ' Jednoho dne měla šéfredaktorka Liz Plosser „heuréku!“ okamžik a byla jako: „Změníme způsob, jakým všechno děláme.“ Rád teď sleduji ten tým, protože všichni cítí skutečné vlastnictví značky na každém plošina. Nikdo není [pouze] tištěný nebo digitální. Pak se podíváte na některé z našich dalších značek, kde je to pomalu ustálené, každý den jsou integrovanější.

V jednu chvíli nás napadlo udělat cestovní mapu. Ale říkal jsem si: „Největší výhodou, kterou máme, jsou lidské bytosti, které zde pracují, a nemohu jim říci, aby nebyli sami sebou. Musí přijít na to, jak být sami sebou. ' Říkám jim, kam se mají dostat, a já mohu cestu usnadnit a někdy tlačit na cestu, někdy tlačit silněji nebo méně tvrdě. Realita je ale taková, že co bude fungovat pro jeden tým, nebude fungovat pro jiný.

Jaký typ rady byste dali někomu, kdo začíná v oboru, o dovednostech a zkušenostech, které potřebuje, aby byl svižný a pohyboval se v nepředvídatelné krajině?

Mít pro to opravdovou vášeň je neuvěřitelně důležité. Budeš tvrdě pracovat a budeš váhat - a najdeš úspěch - a tohle musíš opravdu chtít.

Tess Koman, který pracuje v naší potravinářské značce „delish“, začal v Cosmo, kde byla hvězdnou spisovatelkou. Je tak zábavná. Jedna z věcí, která se mi na Tess líbila, byla, že nebyla kuchařka. Nyní však hraje ve videích, kde vyráží na výlety po zábavních parcích, obvykle Disney, a jí tam všechno jídlo. Šla do Dollywoodu. To není místo, kde vůbec viděla svou kariéru. Je to skvělá spisovatelka. Ale také se ukazuje, že je ve filmu zábavná, vtipná a příjemná. V Tess jsme viděli, že je to osoba, která má hlas a ráda ho používá, a to je dovednost, kterou přinesla. Bylo to jako: „Jak jí pomůžeme? Jak to dostaneme tam na světě? ' Mějte vášeň a vězte, že jste investováni do tohoto druhu médií, a poté buďte mimořádně přizpůsobiví.

Někteří lidé, se kterými mluvíme, přijdou a chtějí pracovat na tom, co si myslí, že je tištěný časopis. Viděli „Zářijové vydání“ nebo jeden z nesčetných filmů, které obsahují časopisy, jako by byly mimořádně okouzlující. A oni jsou. Je zde příležitost dotknout se kouzla každý den, ale je to také práce. Jsme také v narušené době, a to znamená, že nemůžete přijít a očekávat, že to bude vaše práce.

Když jsem začínal v Vanity Fair, bylo to jako zlatý věk časopisů. Pracoval jsem na první obálka Hollywood Issue. The O.J. soud stalo se, když jsem tam byl a Dominick Dunne o tom psal. Lidé, kteří tam pracovali, byli mimořádně chytří a spojení a talentovaní. Byl to zlatý věk a nevyměnil bych to za nic. Moment, ve kterém jsme teď, je pro mě téměř zajímavější, protože ho vymýšlíme. Musíte tedy vstoupit do této kariéry s otevřenou myslí o tom, jak budujeme budoucnost.

Co bychom měli pro lidi jako já, kteří jsou v médiích pět až deset let, dělat nejen proto, abychom zůstali relevantní, ale také plánovali dopředu svou kariéru v tomto narušeném odvětví?

Diverzifikace vaší sady dovedností je opravdu důležitá. Takže hraní s jinými typy médií je nyní důležitější než kdy dříve. Ale také ty věci jsou jen v přístupu. Mnoho lidí, kteří se objevují ve videích pro nás nebo je dokonce produkují, nejsou ve skutečnosti školeni ve škole. Je to téměř trochu jako vaše první práce a řekněte: 'ano'.

Tento rozhovor byl kvůli přehlednosti upraven a zkrácen.

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.