Zkoumání nepochopené role „múzy“ v módě

instagram viewer

Harry Styles pro Gucci. Foto: Harmony Korine/S laskavým svolením Gucci

Foto: Harmony Korine/S laskavým svolením Gucci

V umění jsou zmínky o „múze“ jako konceptu hojné v různých dobách a v různých médiích. Je těžké přesně určit, kdy se múzy staly tak důležitou součástí módního diskurzu a předmětem naší kolektivní fascinace, ale většina kanonických designérů to údajně měla múzy. Snad nejznámějším příkladem je Hubert de Givenchy a Audrey Hepburn, partnerství, které proslavily Hepburnovy malé černé šaty ze „Snídaně u Tiffanyho“.

Vztah Hepburn-Givenchy je ten, na který obvykle myslíme při zvažování souhry mezi múzou a návrhářem. Hepburn prohlásil, že „[Givenchyho] jsou jediné šaty, ve kterých jsem sám sebou“ a přirovnal návrháře k „stvořiteli osobnosti“. GivenchyZe své strany použil Hepburn jako mentální figurínu - ženu, na které si představoval své výtvory. Myšlenka múzy, kterou jsme fetovali, je hyperromantizovaný ideál múzy v Hepburn: Jablko oka tvůrce, který inspiruje nové nápady a je schopen je představit širšímu publiku veřejnost.

Módní průmysl a společnost jako celek však vzaly některé prvky dynamiky Hepburn-Givenchy a vyřadily je z poměru. Ačkoli Hepburn pomohl pohánět Givenchy ke zvýšené slávě, tento druh korelace se často mylně používá k identifikaci „múz“ v moderní době.

Jane Birkin například inspirovala svou jmenovkou kabelku Hermès po osudovém setkání s Jean-Louis Dumasem na let a udělala svou spravedlivou část, pokud jde o propagaci tašky, ale tvrdit, že byla múza, je trochu a protáhnout se; totéž lze říci o Alexě Chung, která inspirovala nejprodávanější kabelku Mulberry s názvem „Alexa“. Kim Kardashian může být fanouškem Olivier Rousteing, Riccardo Tisci a Thierry Mugler, ale je to jejich múza? Rozhodně nepatří Muglerovi, a přestože nepochybně měla vliv na Rousteing a Tisci - a byla velmi viditelná ambasadorka obou návrhářů - pravděpodobně by popřela, že by byla jakoukoli múzou v jakékoli oficiální funkci. Pokud jde o linii Yeezy jejího manžela Kanye Westa, je spravedlivé říci, že slouží jako jeho múza - fakt je uveden v záznamu alespoň jednou.

Jennifer Connelly pro Balenciaga, jaro 2008. Foto: David Sims

Múzy jsou příliš často zaměňovány s ambasadory značky, i když ne vždy: Jennifer Lawrence například byla tváří Diora na červeném koberci a v reklamách, ale nikdy nebyla nabízena jako Raf Simonsje múza. Někteří návrháři však důsledně a jasně považovali určité modelky, celebrity nebo osobní přátele za své múzy - nikoli casting je pouze do reklamních kampaní nebo přehlídkových drah, ale také jejich oblékání pro zvláštní příležitosti nebo spolupráce s nimi na speciálních projekty. Mezi několik příkladů z posledních několika desetiletí patří Sofia Coppola a Marc Jacobs, Erin Wasson a Alexandr Wang, Jennifer Connelly a Nicolas Ghesquière (u Balenciagy i Louise Vuittona), Carine Roitfeld a Tom Ford, Lea T a Tisci (během svého působení v Givenchy) a Cara Delevingne a Rousteing.

Zmatek v tom, kdo je nebo není múza, je důkazem toho, že z větší části jsme docela bezradní v tom, co přesně múza má být - tím méně, co vlastně je dělá. Takže zatímco často diskutujeme o múzách a jejich vztazích s designéry, děláme to bez pevného pochopení toho, o čem přesně mluvíme.

Hodně za to vděčí skutečnosti, že je to myšlenka, kterou jsme vytvořili a zromantizovali; jeden zdánlivě vychází z představy, že múza je ústřední součástí tvůrčího procesu designéra.

Ale není to tak jednoduché. Mluvit s těmi, kteří byli múzami (kvůli nedostatku lepšího pojmu), odhaluje, že i oni se snaží definujte termín - a častěji nesouhlasí se způsobem, jakým jsou zobrazováni média.

Luca Lemaire se poprvé objevil v kampani Raf Simons pro sezónu belgického návrháře na podzim-zimu 2013. Od té doby je oporou na svých drahách a v reklamách. Začal být také považován za návrhářovu múzu - ačkoli, pokud se ho zeptáte, to nemusí být přesné.

„Nejsem si úplně jistý, jestli s popisem souhlasím,“ řekl nedávno Lemaire Fashionistě. „Myslím, že jsem se postupně stal členem týmu Raf Simons a mojí rolí v tomto týmu bylo být modelem.“

Luca Lemaire pro Raf Simons, podzim 2016. Foto: Willy Vanderperre

Ale Lemaire byl víc než jen průměrný model dráhy, pokud jde o Raf. Strávil spoustu času v Simonsově ateliéru v Antverpách a působil jako vhodný model, když byly sbírky v jejich rodných fázích. „Nemyslím si, že bych Rafa nutně přímo ovlivnil,“ říká. „Je ale pravda, že se mi sbírky vymýšlely - takže to možná hrálo určitou roli při výběru barevných palet nebo tkanin.“

Lemairovu zkušenost opakují i ​​ostatní. Podobný vhled nabídl i další mužský model, který se řadu let choval jako pozoruhodná designérská múza, ale nechtěl komentovat záznam tohoto příběhu. Byl přítomen v ateliéru během návrhových sezení a kování, působil jako manekýn, který to umožňoval designérský tým, aby se ujistil, že oděvy sedí tak, jak chtějí, a že látka padne tak, jak měla na. Ale řekl, že byl také požádán o jeho názor na vhodnost a pocit; nebylo žádným tajemstvím, že oděvy byly navrženy s ohledem na něj. Postupně se stal součástí týmu - jako Lemaire - a doprovázel návrháře a zbytek návrháři na trh a společenské výlety, v podstatě se stali přítelem a prvním lakmusovým papírkem pro nové nápady.

To, spárované s účtem Lemaire, vykresluje roli múzy jako relativně pasivní. Oba řekli, že nemají v úmyslu nic ovlivňovat, ani se zapojovat do kreativních diskusí. Lemaire však dodal, že „pokud něco dobře nesedí nebo pokud je kapsa umístěna nepohodlným způsobem“, pak promluví a dá návrhovému týmu vědět. Je to součást toho, proč ho používají - skutečného člověka - a ne neživé figuríny.

Jinak Lemaire říká Fashionistovi, jeho diskuse se Simonsem a zbytkem designérského týmu „jsou místo toho o mnohem jednodušších věcech, jako hudba nebo stav módy, obecně řečeno, nebo o tom, co se učí na uměleckých školách. “Lemaire je docela dobře obeznámen s druhý: Je studentem průmyslového designu, což mu podle něj umožnilo lépe porozumět oděvům, které modeluje z techniky stanovisko. Umožňuje také určitý dialog s designérským týmem, protože sdílejí designovou řeč a porozumění historii umění a designu.

V tom spočívá kuriózní a důležitý detail, který spojuje mnoho takzvaných múz současné módy: Jsou často více než modelky, s vlastními tvůrčími snahami, které v nich vyvolávají kreativní myšlení nějakého druhu návrhář. Mnoho z těch, o nichž média tvrdí, jsou múzy Hedi Slimanenapříklad jsou umělci nebo hudebníci, kteří sami dosáhli určité úrovně úspěchu.

Lemaire si nemyslí, že jeho pozadí v průmyslovém designu hrálo roli v jeho práci s Rafem Simonsem. Místo toho, jak říká, byl vyhledáván na základě svého vzhledu a kvůli chemii mezi sebou, Willy Vanderperre a Olivier Rizzo. Existuje však pocit, že Lemaireova identita jako studenta průmyslového designu je ignorována, když je označován jako pouhá „múza“.

Sofia Coppola pro Marca Jacobse, podzim 2015. Foto: David Sims

Vyvstává důležitá otázka: Je používání výrazu „múza“ nefér k tomu, co tito jednotlivci přinášejí ke stolu?

Existují lidé, kteří mají pocit, že tento termín snižuje jejich další úspěchy. Ženy, nepřiměřeně, bývají těmi, které jsou označovány jako múzy. Někteří se domnívají, že redukce umělkyň a kreativ na muses představuje formu diskriminace na základě pohlaví - způsob, jakým to média dělají zjednodušit role žen a odkázat je na sekundární nebo dokonce terciární roli, přičemž ignorovat vlastní umělecké úspěchy.

Což nás přivádí ke konečnému bodu: Lidé byli často povýšeni do role múzy, aniž by o sobě věděli, nebo dokonce o designérovi, se kterým pracují. Je to nápad, který jsme vytvořili, protože je pohodlný a romantický, ale naše vize není zakořeněná ve skutečnosti. Mnoho údajných múz módy odmítlo tento příběh komentovat nebo vyvrátilo mimo záznam představu, že jsou múzou. Také návrháři, které jsme kontaktovali, se odmítli vyjádřit.

Člověk má pocit, že kořenem zmatku je fetišismus múz a médií a popkultury. Vidíme múzy jako idylické jedince s nějakou magickou kreativní energií, která vyvolává designéry, i když ve skutečnosti jsou to často kreativci sami - umělci, herci a hudebníci, kteří spolupracují s designéry na různých projektech nebo klíčových součástech kolekce popř kampaň. (Vzít Harry Styles nebo Florence Welch a Alessandro Michele, například.) Modely, které vidíme jako múzy, jsou často modelky, které mají s týmem prostě dobrou chemii a jsou ochotné chovat se jako vhodné modelky téměř celý rok.

Což nás přivádí zpět k naší původní otázce: Co přesně dělá múza dělat? Pokud se zeptáte lidí, které považujeme za múzy, nedělají nic zvláštního - jen dělají svou práci. Mlhavé, ale okouzlující pojetí múzy má ve skutečnosti malý základ; myslíme si, že povyšujeme lidi, když je označujeme jako múzy, ale z větší části přehlížíme (nebo přeprodáváme) jejich skutečné příspěvky.

„Muse“ se stal univerzálním pojmem, který lze použít, když nevíme, jak někoho popsat role jako inspirace, kreativní partner nebo model značky pro konkrétní značku nebo sbírka. Vzhledem k tomu, že jsme obecně zmatení v tom, co je to múza, možná bychom je měli postavit na menší podstavec - nebo přemýšlet o tom, že bychom tento termín úplně opustili.

Nenechte si ujít nejnovější novinky z módního průmyslu. Přihlaste se k odběru denního zpravodaje Fashionista.