Pokud existuje jedna věc Jean Paul Gaultier nenávidí, to je konvence. Proto je slavně nazvaný „l'enfant hrozný“ skvělý návrhář. 35 let a 150 kolekcí Gaultier potěšil, šokoval a inspiroval svět svými nápaditými a výstředními výtvory.
Letos v létě se francouzskému návrháři konečně dostává uznání, které si zaslouží. Montrealské muzeum výtvarných umění má poctěn Gaultier se svou první mezinárodní výstavou, která se dnes otevírá.
Začátkem tohoto týdne jsem cestoval do Kanadské město že si Gaultier pamatuje jako jeden z prvních, kdo přijal své dílo („Francouzi jsou vždy snobští,“ zažertoval), pro předstartovní slavnosti a nenápadné nahlédnutí do expozice.
Nenechte si ujít promyšleně zpracované „Svět módy Jeana Paula Gaultiera: Z chodníku na molo“.
„Nejprve jsem nechtěl dělat výstavu, protože pro mě to byl pohřeb,“ řekl Gaultier na úterní tiskové konferenci. Takže při souhlasu s výstavou měl návrhář určité požadavky.
Nechtěl, aby instalace byla inertním, lineárním zobrazením jeho práce. „Cílem bylo ukázat, co jsem chtěl říci přes oblečení, “řekl Gaultier.
"Módní přehlídka může být velmi děsivá, velmi mrtvá," řekla Nathalie Bondil, ředitelka a hlavní kurátorka MMFA. " "Řekl:" Mělo by to být živé. " To je život.'"
Naživu je-obrazně i doslova. Abych začal svůj výstup do Gaultierova „světa“, vylezl jsem po velkém schodišti s modrým kobercem a vítaly mě figuríny vybavené animovanými tvářemi vytvořenými projekčním systémem. Jedním z nich je podoba samotného návrháře, který, oblečený v podpisové bretonské pruhované košili, začal mluvit francouzsky - rty se pohybovaly, oči blikaly a tak. Tváře a strašidelné hlasy Gaultierových oblíbených kanadských celebrit, jako je zpěvačka Melissa Auf der Maur, se objevují v celé expozici. I když jsem byl nejprve zneklidňující, rychle jsem se ponořil do reality snů podobného panu Gaultierovi.
Exponát obsahuje 140 kusů, fotografií a skic v šesti galeriích, všechny s různými tématy. První, Odysea Jeana Paula Gaultiera, slouží jako úvod do jeho práce. Zdůrazňuje tři běžné předměty, které jsou v jeho sbírkách vidět - námořníky, mořské panny a panny.
Protože většina vystavených oděvů je couture, muzeum zahrnovalo do svých popisů počet hodin potřebných k výstavbě vybraných kusů. Jeho mnoho složitých šatů se pyšní více než 100 hodinami práce.
Z foyer podobného prostředí Odyssey jsem se přestěhoval dovnitř Budoár, intimní salon naplněný některými z Gaultierových nejznámějších kousků-myslím na Madonnu a šiškové podprsenky. Gaultiera vychovávaly silné ženy a ukazuje se to na používání spodního prádla, korzetů a klecí. Obrácením represivních konotací těchto předmětů se jeho návrhy staly symboly sexuální svobody a postavení ženy. Jednalo se o typy kostýmů, které Gaultier navrhl pro prohlídky Madonny, nejvíce pozoruhodně její první-Blond Ambition.
Hluboká kůže zaměřuje se na Gaultierovu fascinaci tělem. Mezi mnoha kousky vytvořenými na toto téma jsou džínové šaty s potiskem lidské anatomie a kosterním třpytivým živůtkem.
Jedna věc, která Gaultiera odlišuje a je v této části výstavy zřejmá, je jeho vnímání krásy.
„Nejde jen o krásu člověka, ale o krásu duše a kultury,“ říká Gaultier. „Vidím věci, které považuji za krásné, vezmu si je s sebou a ušiju je zpět do šatů.“
Je proslulý používáním žen větší velikosti, jako jsou Beth Ditto, Velvet D’Amour a Crystal Renn (v ní bujnější dny), starší ženy jako francouzská herečka Farida Khelfa a nekonvenční krásky jako androgynní mužský model Andrej Pejic, v jeho show na dráze. Jednou zveřejnil inzerát, který zněl: „Nekonformní designér hledá neobvyklé modely-konvenčně hezké nemusí platit“.
"To, co chce říci, je, že jeho móda je pro každého," řekl Bondil. "Každý může nosit jeho módu, bez ohledu na jeho sexuální identitu, bez ohledu na jeho věk atd."
Etnicita je také téma, kterému se Gaultier nikdy nevyhnul. The Městská džungle část exponátu zobrazuje kousky inspirované arabskou, africkou, čínskou, indickou a ruskou kulturou. Přiznává svým rodičům jeho otevřenost. Návrhář vzpomíná na sledování filmu Hádejte, kdo přijde na večeři jako dítě. Když film skončil, jeho rodiče ho ujistili, že přijmou kohokoli, koho přivede domů, bez ohledu na rasu nebo pohlaví.
Samozřejmě, jako správný Francouz, Gaultier sbírá spoustu inspirace z ulic poblíž domova. v Punk Cancan“oděvy vystavené na pohyblivém mole předvádějí kázání na tento elegantní pařížský styl a rebelské pankáče na londýnském Trafalgarském náměstí.
Nakonec je posledním tématem výstavy Metropolekde sídlí Gaultierův futuristický vzhled. Kurátor Thierry-Maxime Loriot také do salonu přidal multimediální aspekt, aby upozornil na mnoho vpádů návrháře do popová kultura.
Kromě navrhování kostýmů pro Madonnu a Kylie Minogue, Gaultier navrhl kostýmy pro filmy (Zloděj kuchař, jeho žena a její milenec například s Helen Mirren) a balety. V 90. letech hostil britskou sérii Eurotrash a MTV Europe Music Awards. Dokonce nahrál domovní singl s názvem „Aow Tou Dou Zat (How To Do To)“.
Pop-kultura byla pro Gaultiera vždy důležitým vlivem-místo toho, aby navštěvoval školu módy, používal jako učební nástroje televizi a časopisy.
Když jsem se dostal do obchodu se suvenýry naplněného mořem bretonského pruhovaného zboží, cítil jsem se zdrcen, ale naprosto vyveden z míry Gaultierovou genialitou a řemeslem - podobně jako jsem cítil odchod Alexander McQueen: Savage Beauty na Met. Stejně jako McQueen, ani Gaultier není jen módní návrhář. Jak říká Bondil, jeho práce „přesahuje módu“. Je to skutečný umělec.
Expozice se otevírá dnes 17. června a potrvá do 2. října 2011. Splátka poté poputuje do Dallasu, San Franciska, Madridu a Nizozemska. Úplný seznam termínů najdete na mmfa.qc.ca.
Proklikejte se a vyberte si z výstavy.